Zwölf Tage – das ist die Frist, innerhalb derer in Frankreich ein Psychiatriepatient nach der Zwangseinweisung eine Anhörung vor Gericht bekommen muss; rund 90.000 Menschen durchlaufen jährlich diese Prozedur. Für seinen neuen Film bekam der renommierte Dokumentarfilm-Regisseur und Fotograf Raymond Depardon als erster Filmemacher überhaupt Zugang zu diesen Verfahren und dokumentiert zehn Fälle in einer Klinik in Lyon. Die Kamera agiert sensibel und wahrhaftig, sie konzentriert sich einerseits auf die Patientinnen und Patienten und nimmt auch andererseits die richterliche Instanz in den Blick. Die Sachlichkeit der Methode in den richterlichen Anhörungen ist erhellend: In seltener Klarheit sieht man den großen Schmerz, der allen psychischen Erkrankungen zugrunde liegt.

Frankreich in den 1950ern. Für Georges ist es Liebe auf den ersten, für Camille erst auf den zweiten Blick – doch dann beginnt eine Zeit des gemeinsamen Glücks, ein leidenschaftliches Leben jenseits der Konventionen, mit durchtanzten Nächten zu „Mr. Bojangles“ und verrückten Geschichten zur Unterhaltung der Freunde. Bald gehört auch der gemeinsame Sohn Gary zu dieser exzentrischen Welt des rauschhaften Exzesses. Doch Camilles dunkle Seiten treten in Erscheinung, auf die manische Phase folgt der Sturz in den Abgrund, an dem die kleine Familie gerade noch getanzt hat.
Die Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers erzählt von einer bedingungslosen Liebe, von ihren Höhen und Tiefen, poetisch, traurig und schön, kraftvoll und zart zugleich.
Einführung: Shirine Daumas, Institut Français Mannheim

Der nagelneue Mixer ist kaputt. Carmen, Designstudentin in Thüringen, entdeckt auf einem Jenaer Flohmarkt ein Rührgerät aus DDR-Zeiten: uralt, in grellem Orange – und trotzdem noch tadellos in Form. Es heißt RG 28. Um hinter das Geheimnis der sagenhaften Langlebigkeit des Rührers aus dem „Elektrogerätewerk Suhl“ zu kommen, begibt sie sich auf eine Forschungsreise. Ihre Begegnungen und Gespräche führen Carmen schließlich zu der Frage, ob es ethisch vertretbar ist, unseren Erzeugnissen das zu verweigern, was wir für uns selbst erhoffen: ein langes Leben.
Diskussionspartnerin: Rike Schweizer, Forschungsstätte Ev. Studiengemeinschaft
Kooperationspartner: Stadt Mannheim, Kulturamt

Jazz ist angesagt! Auch junge Menschen begeistern sich für swingende Rhythmen und jazzige Grooves. Dabei wissen die Wenigsten etwas über die Hintergründe dieser Musik. Was ist Jazz eigentlich? Wie kam diese Musik nach Deutschland? Und warum wurde sie von den Nazis bekämpft? Der Film begleitet junge Jazzer*innen und blickt mit ihnen zurück auf die Jazz-Historie in Deutschland.
Ende September fand in den letzten Jahren stets unser MannheimMusikFilmFestival statt. Ab diesem Jahr wird es etwas Neues geben: Klang/Bild, initiiert von der Music Commission e.V. und unterstützt von Next Mannheim und dem Kulturamt der Stadt Mannheim, führt vom 28. November bis 4. Dezember das Konzept des Musikfilmfestivals und des Look of Sound Festivals fort und weiter – mit größerem und erweitertem Programm, mit Filmen zum Hören und Musik zum Sehen. Dieser mitreißende Musikdokumentarfilm bietet einen kleinen Vorgeschmack.
Mit Einführung

Die aus Wien stammende amerikanische Schriftstellerin Ruth Klüger blickt auf ein bewegtes Leben zwischen Wien, Kalifornien, Göttingen und Israel zurück. Sie ist außerdem eine Überlebende des Holocaust. Der Film beschäftigt sich anhand ihrer Biografie mit der Frage, wie sich das Leben nach dem Holocaust gestalten lässt und wie nachhaltig es durch diese Erfahrung geprägt wurde. Die Autorin berichtet über ihr Aufwachsen im judenfeindlichen Wien, über ihr eigenes Muttersein und ihr Verständnis von der eigenen Weiblichkeit in schwierigen Zeiten. In einer sehr persönlichen Annäherung an das Schicksal der Protagonistin schafft der Film eine Auseinandersetzung mit dem Thema jenseits sachlicher, faktischer Dokumentation. Dadurch gelingt eine Bestandsaufnahme über das Vergessen und den Umgang unserer Gesellschaft mit der Vergangenheit, z. B. in Bezug auf Gedenkstätten. Schonungslos, ehrlich und versöhnlich – die Dokumentation stimmt den Zuschauer noch lange nachdenklich.

Den Name kennt man kaum, aber jeder hat etwas von ihm gehört: Konrad „Conny“ Plank produzierte in seinem Tonstudio nahe Köln den Sound der 70er und 80er von Krautrock bis zu internationalem Pop: Platten von Kraftwerk und Guru Guru, Eurythmics und Gianna Nannini, D.A.F. und Brian Eno nahm er auf und prägte damit die Popmusikgeschichte. 1987 starb er im Alter von nur 47 Jahren – sein Sohn Stephan porträtiert den legendären Produzenten zwischen Mythen und Wirklichkeit, inkl. vielen Interviews mit Weggefährten – und natürlich mit Plank-Soundtrack!