Hermann Küsters, seit 20 Jahren Arbeiter in einer Frankfurter Reifenfabrik, dreht aus Angst vor Massenentlassungen durch. Er erschießt seinen Vorgesetzten und dann sich selbst. Seine Frau, Mutter Küsters, steht nach dieser Katastrophe alleine da: Ihr Sohn und ihre Schwiegertochter wollen nichts mit dem Fall des „Fabrikmörders“ zu tun haben und wenden sich ab. Ihre Tochter hingegen, eine Nachtclubsängerin, nutzt die plötzliche Popularität für ihre Karriere. Nachdem ein Journalist einen besonders sensationsheischenden und verleumderischen Artikel geschrieben hat, will Mutter Küsters sich um die Rehabilitation ihres Mannes bemühen. Sie erhofft Hilfe von der Kommunistischen Partei und sogar von einem Anarchisten, der mit Aktionen auf ihren Fall aufmerksam machen will. Aber jeder, an den sie sich wendet, nutzt den Amoklauf nur für seine eigenen Belange. Der Film ist ein Lehrstück über den Mangel an Solidarität, der durch politische Phrasen zusätzlich vertuscht wird. Wegen der kritischen Darstellung der KP fühlten sich viele linke Zuschauer vom Film verleumdet. Fassbinder entgegnete darauf: „Das ist kein Film über die Linken, sondern über das Leben in diesem Lande. Ich war ein Jahr in Frankfurt, ich konnte diesen Film nicht anders machen.“ Als Bonus wird eine alternative, optimistischere Schlußsequenz gezeigt, die ursprünglich für die US-Version vorgesehen war.

Walter Kranz, ehemals „Dichter der Revolution“, steckt inmitten einer Schaffenskrise. Geblieben sind Schulden, eine keifende Ehefrau und ein scheinbar debiler Bruder. Doch nach dem Mord an seiner reichen Geliebten sind die Schreibhemmungen überwunden. Sein neues Werk erweist sich aber als Plagiat eines Stefan-George-Gedichtes. Kranz steigert sich in den Wahn, tatsächlich George zu sein und heuert sich vom Vermögen seines Mordopfers junge Schauspieler an, die seine Verehrer spielen. Als ihm das Geld ausgeht und er sich die falschen Bewunderer nicht mehr leisten kann, schraubt sich seine Identitätskrise ins Groteske. „Eine ungemein schrille Horror-Farce mit Anleihen beim Slapstik und bei den Marx Brothers.“ (Die Zeit) Der Film, der bei seiner Aufführung auf der Mannheimer Filmwoche für heftige Diskussionen sorgte, ist seitdem kaum mehr aufgeführt worden.

Nach dem Tod seiner geliebten Frau Iza gibt sich Konzertpianist Bogdan ganz seiner Trauer und auch dem Alkohol hin. Schon als Kinder hatten sich die beiden die ewige Liebe versprochen, umso schwerer wiegt der Verlust. Nun lebt er allein auf dem Bauernhof seiner Mutter. Eine Entdeckung verhilft Bogdan zu neuer Lebensfreude: Klara, seine Kuh, reagiert begeistert auf klassische Musik! Außerdem glaubt der Witwer in Klara seine reinkarnierte Frau zu erkennen. Bald ist das gesamte Dorf verrückt nach Klaras Milch… Osteuropäisch-tieftragisch-skurril-komisch!

Der iranische Familienvater Mokhtar (Hashem Abdj) verliert im Winter seine Arbeit und sieht keine Chance, in der Heimat eine neue Anstellung zu finden. Deshalb trennt er sich zeitweilig von Frau und Kindern: Er geht ins Ausland, um dort sein Glück zu suchen. Doch er lässt monatelang nichts von sich hören, er ruft weder an noch schickt er einen Brief. Im Herbst kommt Marhab (Ali Nicksolat), der selbst auf der Suche nach Arbeit ist, in die Stadt. Er lernt die zurückgelassene Frau kennen, von der es heißt, sie habe keinen Ehemann mehr. Ohne große Erklärungen auskommendes iranisches Drama, in dem Rafi Pitts (DIE FÜNFTE JAHRESZEIT) die Realität mit sparsamen und poetischen Bildern einfängt. Vier Personen aus der Arbeiterklasse müssen darin das schwere Leben in einem Dorf meistern.

Der Filmtitel ist mittlerweile zum geflügelten Wort geworden, selbst der Duden „Zitate und Aussprüche“ listet den Satz als stehende Redewendung. Entstanden ist der Titel zufällig durch eine Äußerung El Hedi Ben Salems, damaliger Gefährte Fassbinders und Hauptdarsteller des Films.: Die Putzfrau Emmi und der Marokkaner Ali gehören zu den Außenseitern der Gesellschaft. Sie ist verwitwet und einsam, er hat als Gastarbeiter kaum Kontakt zu Deutschen. In einer Kneipe begegnen sie sich, wagen einen Tanz und gehen zu Emmi nach Hause. Aus Sympathie wächst Liebe. Emmi und Ali heiraten. Emmis Kinder, die Nachbarn, die Wirtin, sie alle sind entsetzt über die „unmoralische“ Verbindung des altersmäßig ungleichen Paares. Gleich zwei Tabus werden in Rainer Werner Fassbinders Film gebrochen: Die Beziehung einer älteren Frau zu einem jüngeren Mann und die Ehe mit einem Ausländer, einem Gastarbeiter, der dazu noch ein Farbiger ist. Anfang der 70er Jahre, als der Film gedreht wurde, war das eine skandalöse Konstellation. Heute, mehr als 35 Jahre später, hat die Thematik nichts von ihrer Brisanz eingebüßt. Brigitte Mira in der Hauptrolle war ein Glücksgriff des Regisseurs. Ihre Leistung wurde mit dem Bundesfilmpreis gewürdigt, der Film erhielt u.a. den Preis der internationalen Filmkritik 1974 in Cannes. Im Anschluss zeigen wir den in Mannheim gedrehten Kurzfilm „Angst isst Seele auf“ . Der Regisseur Shabaz Noshir wird anwesend sein.

Westberlin 1978. Ein Haufen gelangweilter Aussteiger verübt aus Protest eine Reihe von Anschlägen. Was die Möchtegern-Terroristen nicht ahnen: Sie werden manipuliert. Ein internationaler Computerkonzern nutzt ihre Aktionen geschickt für seine eigenen Zwecke. Der Staat soll gezwungen werden, neue Fahndungscomputer zu kaufen… Deutschlands erfolgreichster Nachkriegsregisseur Rainer Werner Fassbinder blickt hinter die Kulissen der dritten RAF-Generation.

München 1955: Der Sportlehrer Robert Krohn lernt den früheren UFA-Filmstar Veronika Voss kennen. Die Kriegszeit und der Untergang der glanzvollen deutschen Filmindustrie beendeten Veronikas Karriere und zerstörten ihre Ehe. Niemand interessiert sich mehr für den ehemaligen großen Filmstar. Ihr einziger Ausweg ist die Flucht in Alkohol und Morphium, was wiederum die skrupellose Ärztin Dr. Katz rücksichtslos ausnutzt. Robert will sie aus diesem Teufelskreis befreien und stellt der Ärztin eine Falle… Nach DIE EHE DER MARIA BRAUN und LOLA ist dies der dritte Film von Rainer Werner Fassbinder in seiner Auseinandersetzung mit der Adenauer-Ära – ausgezeichnet mit dem „Goldenen Bären“ 1982.

Die siebzehnjährige Effi Briest, Tochter eines märkischen Gutsbesitzers, macht eine „gute Partie“. Sie wird mit dem zwanzig Jahre älteren Baron von Instetten, einem preußischen Landrat in Hinterpommern, verheiratet. Unausgefüllt von ihrer Ehe mit dem karrierebewußten Beamten, erlebt die romantisch veranlagte Effi eine kurze Liebesaffäre mit dem attraktiven Major Crampas. Als ihr Mann sechs Jahre später davon erfährt, fordert er den Ex-Liebhaber zum Duell. „Unter den deutschen Literaturverfilmungen zählt EFFI BRIEST, diese bewundernswerte Anstrengung eines 27-jährigen, zu den Meisterstücken.“ (Wolfram Schütte, Frankfurter Rundschau)