12. Juni 1981: Eröffnung des Festivals „Theater der Welt“ in Köln, das mehr als 30 Gruppen aus 15 Ländern und über 100 Vorstellungen umfasste.
Rainer Werner Fassbinder hat zwei Wochen lang das Festival beobachtet und die Auftritte gefilmt. Aus dem Rohmaterial entstand ein Film, der die Impressionen des Beobachters wiedergibt und zugleich aus dem Überangebot die wesentlichen Ereignisse herausfiltert. Der Text, den Fassbinder selbst zu seinem Film spricht, wurde bereits Jahrzehnte vorher geschrieben: Autor ist Antonin Artaud, einer der wichtigsten Theoretiker des modernen Theaters, der in seiner Schriftensammlung „Das Theater und sein Double“ eine radikale Schocktherapie für das in Konventionen erstarrte Theater beschreibt.
Anschließend Podiumsgespräch mit Mitarbeiterinnen des Nationaltheaters Mannheim: Ragna Pitoll, Titelrolle in “Die Sehnsucht der Veronika Voss”, Leonie Thies, Regisseurin von “Warum läuft Herr R. Amok?” und Lena Wontorra, Produktionsdramaturgin bei “Die Sehnsucht der Veronika Voss”.
In Kooperation mit dem Nationaltheater Mannheim

Zwischen den Stilpolen Expressionismus und Realismus entwickelte die Graphikerin, Malerin und Bildhauerin Käthe Kollwitz eine ganz eigene charakteristische Formsprache. Harte Schicksalsschläge bestimmten die Ausrichtung ihres Lebens und ihrer Kunst. Im Ersten Weltkrieg verlor sie ihren geliebten Sohn und wurde zur radikalen Pazifistin sowie überzeugten Sozialistin, was ihr unter den Nationalsozialisten mit dem erzwungenen Austritt aus der Preußischen Akademie der Künste zum Verhängnis wurde. Ralf Kirstens Porträt der tapferen Künstlerin versucht ihrem künstlerischen Impuls nachzuspüren und ihn in Beziehung zu den politischen Ereignissen des 20. Jahrhunderts zu setzen.
Einführung: Annabell Manz, M.A.

Filmemacher Rami Hamze hat sich etwas ganz Besonderes einfallen lassen, um der Gesellschaft zu dienen: Er hat einen Spendenbetrag von 10.000 Euro gesammelt, den er dem Stadtviertel Köln-Kalk zur sinnvollen Verwendung zur Verfügung stellt. Die Bürger sollen innerhalb von drei Monaten gemeinsam entscheiden, was mit dem Geld passiert. Eine klare demokratische Angelegenheit: Mitbestimmung statt Ausschlussverfahren. Doch was so einfach klingt, nimmt schon bald sehr komplizierte Formen an.
Diskussionspartner: Regisseur Hami Ramze

An einem Samstag im Herbst besuchen die Geschwister Karin und Simon sowie die jüngere Schwester Clara ihre Eltern in ihrer Berliner Altbauwohnung. Dieses Treffen ist Anlass für ein gemeinsames Abendessen, zu dem weitere Verwandte eingeladen sind, die im Laufe des Tages eintreffen. Man unterhält sich, kocht gemeinsam, verbringt Zeit miteinander und setzt dabei in Gesprächen und Handlungen die verschiedenen Bestandteile eines Familienalltags zusammen wie ein Puzzle. Zürcher verdichtet den Kosmos Familie auf die Wohnung.
Famose Bild- und Musikgestaltung, Geheimtipp der Berlinale 2013.

In ihrem zweiten Film nach DAS MERKWÜRDIGE KÄTZCHEN komponieren die Schweizer Zwillingsbrüder Ramon und Silvan Zürcher erneut ein poetisches Panoptikum menschlicher Beziehungsformen, das sich zwischen Alltagsstudie, Märchen und Psychogramm einer brüchig gewordenen Welt bewegt: Ein tragikomischer Katastrophenfilm kann auch dann entstehen, wenn Lisa auszieht und ihre langjährige Mitbewohnerin Mara zurückbleibt. Denn wo Kisten geschleppt, Wände gestrichen und Schränke aufgebaut werden, tun sich Abgründe auf, lassen Sehnsüchte den Raum anschwellen, und ein Begehrenskarussel nimmt immer mehr Fahrt auf zwischen Walzertakt und Presslufthammer. (Ent-)Spannungen der unterschiedlichsten Art zwischen Umzugshelfern und Möbelpackern, Lisas Mutter und der Nachbarin verbinden die Regisseure zu einer eigenwilligen, witzigen, präzisen Choreografie der zwischenmenschlichen Seltsamkeiten. Sie erhielten dafür auf der diesjährigen Berlinale – wo der Film erst vor wenigen Tagen uraufgeführt wurde – den Regiepreis der Sektion Encounters.

Ende November 1976 wird der texanische Polizist Robert W. Wood bei einer Fahrzeugkontrolle erschossen. Verdächtig sind der minderjährige David Ray Harris wie auch Randall Adams – dieser wird angeklagt und zum Tode verurteilt.
Errol Morris, einer der renommiertesten zeitgenössischen Dokumentarfilmer (THE FOG OF WAR), stieß auf den Adams-Fall in der Überzeugung, dass ein Justizirrtum vorliegt: Beim Prozess waren die Indizien gegen den zweiten Verdächtigen unter den Tisch gefallen. Mit seinen Recherchen und Interviews konnte Morris tatsächlich Widersprüche und Meineide aufdecken. Nach Veröffentlichung des Films wurde Randall Adams 1989 freigesprochen.
Morris nutzt spielfilmartige Stilmittel, etwa nachgespielte Szenen – damals höchst ungewöhnlich in einem Dokumentarfilm – oder Filmmusik von Philip Glass. 2008 urteilte Variety, DER FALL RANDALL ADAMS sei „das politischste Kinowerk der letzten 20 Jahre“, Sight and Sound zählte den Film 2014 zum fünftbesten Dokumentarfilm aller Zeiten.
Einführung: Manuel Hugenschmidt