Gleich nach seiner Rückkehr ins Jahr 1985 zerrt Doc Brown Marty ins Jahr 2015. Martys Sohn muß vor einer Dummheit bewahrt werden, die ihn ins Gefängnis bringen würde. Der junge Zeitreisende kann den Gefängnisaufenthalt verhindern, allerdings hat der Trip in die Zukunft Folgen für die Vergangenheit. Biff nämlich, Martys Erzfeind, hat auch einen Sohn hingekriegt. Und dieser Sohn entführt die Zeitmaschine und stellt damit alles auf den Kopf.

Doc Brown hat es in den Wilden Westen verschlagen. Aber anstatt umgehend daran zu arbeiten, wieder in die Gegenwart zu reisen, verliebt er sich in die Lehrerin Clara. Marty gelingt ebenfalls ein neuer Zeitsprung, bleibt aber ohne einen Tropfen Benzin mit der Zeitmaschine liegen. Mangels Tankstelle in dieser Zeit, Wilder Westen eben, gestaltet sich die Rückreise als ein Ding gewisser Unmöglichkeiten. Eine Lokomotive muß her, inklusive Schußfahrt auf eine Schlucht ohne Brücke, denn die wird erst Jahre später fertig gestellt. Und es gibt noch ein Problem: Marty trifft auf den mordlüsternen Vorfahren seines Erzfeindes aus der Gegenwart.

1943: Rom, zur Offenen Stadt erklärt, wird von den Deutschen besetzt. Im Widerstand gegen die Besatzer haben sich Kommunisten, Monarchisten, Kirche, selbst Faschisten verbündet – so kämpfen etwa der Ingenieur Giorgio und der Priester Don Pietro gegen den Feind. Giorgios ehemalige Geliebte Marina aber, geblendet von Drogen, Luxus und Lebensstil, verrät Widerstandskämpfer an die Deutschen. Auch Giorgio und Don Pietro werden verhaftet.
Roberto Rossellini schuf mit diesem Klassiker eines der Hauptwerke des italienischen Neorealismus. Basierend auf Tatsachen, gefilmt in sachlichem Stil, verbindet er verschiedene Episoden miteinander, um das Gesamtbild seiner Zeit zu zeichnen. Beim ersten Filmfestival von Cannes 1946 erhielt der Film den Hauptpreis, damals „Grand Prix“ genannt.

ROMA, CITTÀ APERTA erzählt die Geschichte einer italienischen Widerstandsgruppe in Rom 1944, das durch die deutschen Besatzungstruppen in gut ein Dutzend Bezirke aufgeteilt wurde, um den allenthalben vorhandenen Widerstand sowohl gegen die Deutschen, als auch gegen den italienischen Faschismus zu brechen. ROMA, CITTÀ APERTA gilt nicht nur als ein Meisterwerk des italienischen Neorealismus bzw. dessen „Initialzündung“. Der Film ist ein Meisterwerk, auch wenn er auf manchen heutzutage vielleicht einen eher „antiken“ Eindruck machen könnte. Der „plastische Realismus“ des Dramas um die Zerschlagung einer römischen Widerstandsgruppe durch die nationalsozialistischen Machthaber 1944 verknüpft – nicht nur, weil er sich auf wahre Begebenheiten stützt – Realitätsbezug, Dramatisierung und unumwundene politische (wenn auch in keiner Weise parteipolitische) Klarheit in einer Weise, die den italienischen Neorealismus der 40er und 50er Jahre insgesamt prägte. Visconti hatte den Reigen dieser Filme 1942 mit OSSESSIONE eröffnet. Neorealismus bedeutete eine „harte“, d.h. frei von allen romantischen Gefühlsduseleien und abseits irgendeiner Beschönigung der Verhältnisse geprägte, visuelle und politische Antwort auf den Faschismus. Man drehte zumeist nicht im Studio, sondern auf der Straße, vielfach auch mit Laienschauspielern. Rossellini wollte mit ROMA, CITTÀ APERTA der Wirklichkeit so nahe wie möglich kommen.

Ein Flüchtlingsmädchen aus Litauen sucht Geborgenheit bei einem Fischer auf Stromboli, doch der Mann und die Frauen des Dorfes demütigen sie. Zudem ist das Dorf in seiner Existenz ständig durch den Vulkan bedroht. Sie gerät in einen Gewissenskonflikt, weil sie nicht weiß, ob sie dort länger bleiben soll. Für STROMBOLI stand Ingrid Bergman zum ersten Mal vor der Kamera von Roberto Rossellini, der ganz im Stil des Neo-Realismus, gekonnt Dokumentation und Fiktion zusammenfließen läßt. Nach der Produktion verließ Bergman ihren Mann, um Rossellini zu heiraten.

Seine phantastisch-surrealen Grafiken, in denen Wasser scheinbar bergauf fließt und sich Vögel in Fische verwandeln, haben längst Eingang in unser pop-kulturelles Gedächtnis gefunden. Der niederländische Künstler Maurits Cornelis Escher (1898-1972) entwickelte mit perspektivischen Unmöglichkeiten und raffinierten optischen Täuschungen eine ganz eigene Bildwelt. Fraktale, Möbiusbänder, Spiegelungen und Kreisfiguren gehören zu seinem Repertoire und bilden oft auch den Ausgangspunkt für seine verblüffenden Darstellungen, die alle Gesetze der Geometrie außer Kraft setzen – scheinbar.
Der Film würdigt den Künstler mit Hilfe von Briefen, Tagebuchaufzeichnungen, Notizen und aufgezeichneten Vorträgen und löst dabei natürlich auch die mathematischen Rätsel seiner elegant konstruierten „Unmöglichkeiten“.
Einführung: Lisa Valentina Riedel, Kunsthalle Mannheim

Paris um 1900: Der junge Josef (James Thiérée, Enkel von Charlie Chaplin) baut in schwindelerregender Höhe am Eiffelturm. Ein Plakat mit der wunderschönen Trapezkünstlerin Alice (Izabella Miko) reißt ihn in die Welt der Liebe und fortan will er nur noch mit Alice am Trapez durch die Lüfte schweben. Der Film nimmt uns mit in die magische Welt der Artisten, wo sich mitunter düstere Geschichten hinter glitzernden Fassaden verstecken. In der Tradition von Romeo und Julia erzählt der Film in wunderschönen Bildern von der Liebe, die einem Flügel verleihen kann, von blindem Vertrauen, aber auch von Verrat und Verzweiflung.