Kaum war der Tonfilm eingeführt worden, da begann man auch schon, sich über ihn lustig zu machen. In DAS KABINETT DES DR. LARIFARI beschließen drei Freunde, eine Filmgesellschaft zu gründen. Da ihre Filmideen völlig auseinandergehen, bricht bald das Chaos aus, was dem Film Gelegenheit gibt, die Klassiker des deutschen Kinos aufs köstlichste durch den Kakao zu ziehen, bis schließlich der Regisseur im Zorn den Toningenieur entläßt und die Filmtechnik vollends zum Zusammenbruch bringt. 1925 hatte der in Mannheim geborene Max Hansen, der im Film den Regisseur spielt, zusammen mit Paul Morgen das Kabarett der Komiker gegründet, aus dem sich ein die meisten Mitwirkenden dieser exzentrischen Filmparodie rekrutierten. Auch das Drehbuch hatte Hansen zusammen mit (dem später in Auschwitz ermordeten) Paul Morgen geschrieben. Hansen, der in der Operette wie im Film zu Hause war und in Deutschland zu den populärsten Stars gehörte, blieb linker Künstler von der Verfolgung durch die Nazis ebenfalls nicht verschont. Bei der Premiere seines letzten deutschen Films DAS HÄSSLICHE MÄDCHEN inszenierten die Nazis einen Eklat, bei dem Hansen wegen seiner (eher angeblichen) jüdischen Abstammung beschimpft und mit Tomaten beworfen wurde. Darauf emigrierte er und war ab 1938 vorwiegend in Skandinavien tätig.

Der französische Akrobat Philippe Petit liest im Wartezimmer eines Arztes vom Bau der New Yorker Twin Towers. Er will das Unmögliche wagen: Einen illegalen Drahtseilakt zwischen den Türmen des World Trade Center. Unter der Anleitung seines Mentors Papa Rudy und gemeinsam mit einer bunt zusammengewürfelten Gruppe internationaler Helfer überwinden sie zahlreiche Widerstände, Vertrauensbrüche, Meinungsverschiedenheiten und Risiken, um ihren verrückten Plan letztlich in die Tat umzusetzen: Nach der anstrengenden Vorarbeit balanciert Petit am 7. August 1974 ganze 45 Minuten auf dem Seil, bis er von Sicherheitsleuten überwältigt wird…
Ein Hochseilthriller in 3D, bei dem man beinahe Höhenangst bekommen könnte!
Eintrittspreise: 10,- € normal / 8,- € ermäßigt / 7,- € für Mitglieder von Cinema Quadrat e.V.

Auch, wenn Sie nicht am gesamten Symposium teilnehmen, können Sie Karten für die Spielfilme kaufen. Es gilt dabei freie Platzwahl – bei Online-Reservierung/-kauf müssen Sie aus technischen Gründen dennoch einen Platz auswählen.
Schon als Jugendlicher war Philippe Petit fasziniert vom Drahtseillauf. Als er Ende der 1960er vom Bau des World Trade Center erfährt, ist für ihn klar, was er zu tun hat. Zusammen mit einigen Freunden und Mitstreitern reist er kurz vor der Fertigstellung von Frankreich nach New York, spannt ein Seil zwischen den Türmen und läuft los, in 417 Metern Höhe…
Den legendären, verbotenen Balanceakt zeichnet Robert Zemeckis – von ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT über FORREST GUMP bis POLAREXPRESS ohnehin ein begeisterter Meister des filmischen Tricks – minutiös nach, dreidimensional und in perfekten digital erzeugten Bildern ein geradezu körperlich spürbares Kinoerlebnis.
Eintrittspreise für die Filme des Mannheimer Filmsymposiums. 10 Euro / erm. und Mitglieder 8 Euro

Marty McFly geht auf eine phantastische Zeitreise zu den Ursprüngen seines Seins. Mit der Zeitmaschine seines väterlichen Freundes Doc Brown, eines etwas schrulligen Erfinders, läßt er sich in das Jahr 1955 katapultieren. Dort trifft er auf seine noch junge Mutter, die anstatt seinem Vater ihm selbst schöne Augen macht. Marty hat plötzlich alle Hände voll zu tun, seine eigene Existenz zu retten. Denn sein Vater, ein dürrer, tolpatschiger und gänzlich uncouragierter Loser, hat so gar keine Schnitte bei den Frauen.

Gleich nach seiner Rückkehr ins Jahr 1985 zerrt Doc Brown Marty ins Jahr 2015. Martys Sohn muß vor einer Dummheit bewahrt werden, die ihn ins Gefängnis bringen würde. Der junge Zeitreisende kann den Gefängnisaufenthalt verhindern, allerdings hat der Trip in die Zukunft Folgen für die Vergangenheit. Biff nämlich, Martys Erzfeind, hat auch einen Sohn hingekriegt. Und dieser Sohn entführt die Zeitmaschine und stellt damit alles auf den Kopf.

Doc Brown hat es in den Wilden Westen verschlagen. Aber anstatt umgehend daran zu arbeiten, wieder in die Gegenwart zu reisen, verliebt er sich in die Lehrerin Clara. Marty gelingt ebenfalls ein neuer Zeitsprung, bleibt aber ohne einen Tropfen Benzin mit der Zeitmaschine liegen. Mangels Tankstelle in dieser Zeit, Wilder Westen eben, gestaltet sich die Rückreise als ein Ding gewisser Unmöglichkeiten. Eine Lokomotive muß her, inklusive Schußfahrt auf eine Schlucht ohne Brücke, denn die wird erst Jahre später fertig gestellt. Und es gibt noch ein Problem: Marty trifft auf den mordlüsternen Vorfahren seines Erzfeindes aus der Gegenwart.

1943: Rom, zur Offenen Stadt erklärt, wird von den Deutschen besetzt. Im Widerstand gegen die Besatzer haben sich Kommunisten, Monarchisten, Kirche, selbst Faschisten verbündet – so kämpfen etwa der Ingenieur Giorgio und der Priester Don Pietro gegen den Feind. Giorgios ehemalige Geliebte Marina aber, geblendet von Drogen, Luxus und Lebensstil, verrät Widerstandskämpfer an die Deutschen. Auch Giorgio und Don Pietro werden verhaftet.
Roberto Rossellini schuf mit diesem Klassiker eines der Hauptwerke des italienischen Neorealismus. Basierend auf Tatsachen, gefilmt in sachlichem Stil, verbindet er verschiedene Episoden miteinander, um das Gesamtbild seiner Zeit zu zeichnen. Beim ersten Filmfestival von Cannes 1946 erhielt der Film den Hauptpreis, damals „Grand Prix“ genannt.

ROMA, CITTÀ APERTA erzählt die Geschichte einer italienischen Widerstandsgruppe in Rom 1944, das durch die deutschen Besatzungstruppen in gut ein Dutzend Bezirke aufgeteilt wurde, um den allenthalben vorhandenen Widerstand sowohl gegen die Deutschen, als auch gegen den italienischen Faschismus zu brechen. ROMA, CITTÀ APERTA gilt nicht nur als ein Meisterwerk des italienischen Neorealismus bzw. dessen „Initialzündung“. Der Film ist ein Meisterwerk, auch wenn er auf manchen heutzutage vielleicht einen eher „antiken“ Eindruck machen könnte. Der „plastische Realismus“ des Dramas um die Zerschlagung einer römischen Widerstandsgruppe durch die nationalsozialistischen Machthaber 1944 verknüpft – nicht nur, weil er sich auf wahre Begebenheiten stützt – Realitätsbezug, Dramatisierung und unumwundene politische (wenn auch in keiner Weise parteipolitische) Klarheit in einer Weise, die den italienischen Neorealismus der 40er und 50er Jahre insgesamt prägte. Visconti hatte den Reigen dieser Filme 1942 mit OSSESSIONE eröffnet. Neorealismus bedeutete eine „harte“, d.h. frei von allen romantischen Gefühlsduseleien und abseits irgendeiner Beschönigung der Verhältnisse geprägte, visuelle und politische Antwort auf den Faschismus. Man drehte zumeist nicht im Studio, sondern auf der Straße, vielfach auch mit Laienschauspielern. Rossellini wollte mit ROMA, CITTÀ APERTA der Wirklichkeit so nahe wie möglich kommen.

Ein Flüchtlingsmädchen aus Litauen sucht Geborgenheit bei einem Fischer auf Stromboli, doch der Mann und die Frauen des Dorfes demütigen sie. Zudem ist das Dorf in seiner Existenz ständig durch den Vulkan bedroht. Sie gerät in einen Gewissenskonflikt, weil sie nicht weiß, ob sie dort länger bleiben soll. Für STROMBOLI stand Ingrid Bergman zum ersten Mal vor der Kamera von Roberto Rossellini, der ganz im Stil des Neo-Realismus, gekonnt Dokumentation und Fiktion zusammenfließen läßt. Nach der Produktion verließ Bergman ihren Mann, um Rossellini zu heiraten.