Schnee in Neu-Delhi, Hagel in Tokio, Tornados in Los Angeles: Der Golfstrom ist kollabiert, eine neue Eiszeit zieht heran, drei enorme Hurrikans rasen auf die USA, auf Nordeuropa und auf Russland zu, mit dreistelligen Minustemperaturen. In New York, getroffen von einer gigantischen Flutwelle, retten sich die Überlebenden vor der Eiseskälte in die Bibliothek… Roland Emmerich, der „Master of Desaster“, ist ein Filmemacher fürs Extreme, doch in diesem Fall meint er das Untergangsszenario ernst: Und mit eindringlich warnenden Klimaforschern und einem ignoranten US-Präsidenten ist sein Klimakatastrophenfilm der Superlative noch immer schrecklich aktuell.
Referent: Prof. Dr. Wilfried Rosendahl, Reiss-Engelhorn-Museen
In Kooperation mit der Abendakademie Mannheim und den Reiss-Engelhorn-Museen
 Achtung: frühere Uhrzeit!

Im Mai kommt die koreanische Malerin Kyung-Hee Lee-Schumacher ins Cinema Quadrat. 1946 in Kwangju/Süd-Korea geboren hat die Künstlerin, die ursprünglich Ärztin war und lange Zeit in Afrika gelebt hat, erst im Jahr 2000 angefangen, an der Freien Kunstakademie Mannheim Kunst zu studieren. In vielen Ausstellungen präsentierte sie seither ihre vehementen Farbmeditationen, die sich einer tiefen Spiritualität verdanken und ihr malerisches Können unter Beweis stellen. Der Film, der ihr am meisten am Herzen liegt, ist: THE MISSION. Im südamerikanischen Urwald kämpfen Mitte des 18. Jahrhunderts spanische und portugiesische Conquistadores um Macht und Einfluss. Robert De Niro spielt den spanischen Soldaten Mendoza, der nach einem tödlichen Streit mit seinem Bruder mit seinem bisherigen Leben bricht und sich einer Jesuiten-Mission anschließt, die sich um die verfolgten Ureinwohner kümmert. Mendoza findet in der aufopferungsvollen Arbeit der Dschungelmission seinen Seelenfrieden wieder, doch am Ende triumphiert die Macht der Gewalt; Missionare und Ureinwohner werden von spanischen Soldaten niedergemetzelt, weil sie den Interessen der Kolonialherren entgegen stehen.

Die Aura eines Mädchens glänzt auch ohne Sonnenschein. Davon erzählt der Dokumentarfilm MÄDCHEN AM SONNTAG von Rolf Peter Kahl. Im Dogma-Stil mit einfacher Digitalkamera und ohne künstliche Beleuchtung interviewt er vier Frauen, vier junge Schauspielerinnen, in vier verschiedenen jahreszeitlichen und landschaftlichen Szenarien. Laura Tonke, Inga Birkenfeld, Nicolette Krebitz und Katharina Schüttler sind Vertreterinnen einer neuen jungen Darstellerriege, die ihren Weg suchen, ihre Leidenschaft und Liebe zum Film zu verwirklichen. Die vier Frauen bewegen sich zwischen Naivität und Erfahrung, Wünschen und Wollen und berichten mit großer Offenheit vom Segen und Fluch des Schauspielerberufes. MÄDCHEN AM SONNTAG ist der dritte Teil der digitalen Kurzfilm-Reihe 99euro-Films, die von Rolf Peter Kahl und Torsten Neumann als Produzenten begründet wurde. Ihre strengen Vorgaben sind: ein Drehbudget von maximal 99€, kurze Zeitspannen zwischen Planung und Dreh sowie ein digitales Aufnahmeformat. (somit ab 18 Jahren)

Ein Ehepaar nimmt einen trampenden Studenten in seinem Wagen mit und lädt ihn zu einer anschließenden Segelpartie auf den Masurischen Seen ein. Auf dem Boot entwickelt sich eine Konkurrenzsituation zwischen den beiden Männern, die sich gegenüber der attraktiven Krystyna und sich selbst gegenüber beweisen müssen. Als der Student sein Springmesser zieht, eskaliert die Situation. Jerzy Lipmans Kamera kontrastiert die stille Weite der schönen Landschaft mit der Enge des Bootes, in dem sich die Aggressionen aufstauen. Polánski kritisiert in seinem Spielfilmdebüt die Verbürgerlichung der polnischen Gesellschaft und den Verlust an menschlicher Substanz. Andrzej ist ein opportunistischer Aufsteiger, der das Auto, die Segelyacht und seine Frau als seinen selbstverständlichen Besitz ansieht. Und auch in seinem Gegner, dem jungen, noch aufsässigen Mann erkennt Krystyna schon den bequemen Jasager von Morgen. Mit einem Vortrag von A. Zitzelsberger-Schlez zu dem Thema „Der existentielle Kampf zweier Männer – eine psychoanalytische Perspektive.“

Als ehemaliger britischer Premierminister braucht Adam Lang einen Biographen. Das heißt: Er braucht einen neuen Biographen. Der letzte wurde ermordet an die US-Ostküste gespült, nicht weit vom Refugium des Polit-Rentners, einer Insel namens Martha’s Vinyard. Doch davon weiß der Neue nichts, als er seinen Autorenvertrag unterzeichnet. Zu spät werden ihm das Ausmaß der Korruption und die Komplexität intriganter Verflechtungen bewusst, zu deren schriftstellerischer Schönfärbung er angetreten ist. Und dass er Langs Ehefrau Ruth immer näher kommt, macht seine Situation nicht ungefährlicher…
Bissiger Politthriller von Altmeister Polanski mit anschließender Filmanalyse von Dr. Peter Bär.

Ein Elfjähriger hat im Streit einen Mitschüler mit einem Stock ins Gesicht geschlagen. Wenig später treffen sich die Eltern des Geschlagenen mit den Eltern des Schlägers zu einem klärenden und versöhnenden Gespräch – das aber alsbald komplett aus dem Ruder läuft.

In seinem satirischen Kammerspiel zeigt Roman Polanski – nach dem Theaterstück von Yasmina Reza – in einem pointierten, höchst vergnüglichen Dialogfeuerwerk, wie sich zivilisierte Umgangsformen mehr und mehr in einem Schlachtfeld der Beleidigungen und Handgreiflichkeiten auflösen. Das hochkarätige Darstellerensemble läuft dabei zu Hochform auf.

Die junge Maniküre Carole ist ein schüchterne junge Frau und lebt zusammen mit ihrer älteren Schwester Hélène in London. Carole hat kaum kontakt zu Männern. Lediglich Colin ist sehr an ihr interessiert, was sie aber nicht erwidern will und kann. Allein der Gedanke an einen Mann erfüllt sie mit Ekel. Als ihre Schwester mit ihrem Freund in Urlaub fährt, kommt sie mit sich und ihrer Umwelt nicht mehr klar. Sie geht nicht mehr arbeiten, sie verkriecht sich in der Wohung und leidet unter paranoiden Wahnvorstellungen. Diese gipfeln in imaginären Vergewaltigungen durch Männer und sie wird dadurch selbst zur Täterin. „Polanskis Film ist ein klinischer Krankenbericht. Mit sorgsamer Akribie, ohne Mitleid und ohne Vorwurf, verzeichnet er die Stationen von Carols Auflösung, die mit einer banalen Empfindlichkeit beginnt und mit zwei furchtbaren Bluttaten und ihrer psychischen Zerstörung endet.“ (Reclams Filmführer)