Extraňo ist ein intimer Film. Intim in seiner Geschichte, intim in seinen Bildern. In seinem ersten Spielfilm hat Santiago Loza eine enorme Intensität entwickelt, die durch die schönen Kameraarbeit von Willi Behnisch unterstützt wird. Die Geschichte: Axel ist ca. 40 Jahre alt, Arzt, der nicht mehr praktiziert. Er trifft zufällig eine Schwangere in einem Café, hilft ihr kurz, sie lädt ihn zu sich ein und zwischen den beiden entwickelt sich eine Beziehung. Zwischen den beiden schleicht sich das ein, was wir Liebe nennen… Preise: Tiger Award Rotterdam. New Cinema Award Buenos Aires. Prix de la Presse Rencontres Internationales du Film de Paris. Best Cinematography, La Habana

„Haltet den Dieb!“ lautet der deutsche Titel von „Au Voleur“, und der Dieb heißt Bruno. Es ist die letzte Rolle gewesen, die Guillaume Depardieu vor seinem Tod spielte. Dieser Bruno hilft der Deutschlehrerin Isabelle, als sie von einem Auto angefahren wird, und möchte ihr gleichzeitig die Armbanduhr rauben. Wenig später beginnt zwischen den beiden eine leidenschaftliche Beziehung, die außer Kontrolle gerät, als Bruno wegen eines Autodiebstahls verhaftet werden soll. Die beiden flüchten sich in die Natur – aber es ist ein trügerisches Glück. (also leider ab 18)

In diesem Dokumentarfilm der Oscar-nominierten Regisseurin Polley geht es um Wahrheiten und subjektive Wahrnehmung. Polley ist Filmemacherin und Detektivin. Sie versucht den Geheimnissen ihrer Familie auf die Spur zu kommen. Sie interviewt, verhört und erhält Antworten. Mal mehr, mal weniger zuverlässig, erfrischend aufrichtig und meist widersprüchlich. Während jeder Beteiligte seine Version der Familienmythologie darlegt, verwischen sich Erinnerung und Gegenwart mit nostalgisch getönten Blicken auf ihre Mutter, die zu früh verstarb. Sie hinterließ einige offene Fragen. Polley enttarnt Widersprüche und legt die Essenz der Familie frei, ohne zu vereinfachen, immer charmant, chaotisch und liebevoll. Polley zeichnet ein so tiefsinniges wie treffendes Bild einer Geschichte des menschlichen Lebens. Als wortgewaltig, persönlich und dokumentarisch kann man diesen Film bezeichnen. Und von beeindruckender Einfühlsamkeit.

Als Margot (verheiratet) auf einer Geschäftsreise den Lebenskünstler Daniel kennenlernt, könnte dies der Anfang einer einzigartigen, leidenschaftlichen Liebesgeschichte sein. Ohne sich zu kennen, spüren die beiden nämlich von Beginn an eine außergewöhnliche Anziehungskraft und eine fast magische Verbindung, die sie in dieser Form bei keinem Menschen zuvor je gefunden haben. Leider dachte Margot bis dahin, dass sie glücklich verheiratet wäre… Eine Feelgood-Komödie über das alte, aber dafür nicht minder oft gesungene Lied: Ob und wenn ja wie kann man eine Liebe auf Dauer am Leben halten?

Verliebe dich nie in deine beste Freundin! An diesen existenziellen Grundsatz kann sich Lou nicht halten und gesteht ihrer Prinzessin Sassy nach einer langen Zeit des Verzehrens ihre Liebe. Die beiden kommen tatsächlich zusammen, haben aber panische Angst vor der Endstation Beziehung. Fortan nehmen sie uns mit auf ihre erotische Entdeckungsreise durch die Welt der unbegrenzten Affären und Möglichkeiten, die die Szene von San Francisco zu bieten hat. Von S/M-Rollenspiel über Gruppensex bis zur „Spießerbeziehung“ wird alles angetestet. Aber richtig glücklich macht die beiden ihre Offenheit nicht. Gibt es wirklich keine Möglichkeit für eine glückliche Lesbenbeziehung? Sascha Rice begeisterte auf renommierten Festivals weltweit das Publikum mit dieser frischen und kurzweiligen Komödie, die einen augenzwinkernden Blick auf Beziehung, Verlangen und Freundschaft wirft. „Best Lesbian Film“ – Sydney Mardi Gras Film Festival „Over-the-top lesbian kink-farce“ (Ted Casablanca, E!ONLINE) „Mehr davon!“ (Connie Ogle, MIAMI HERALD) „It’s a great movie… I just wish there were more men in it!“ (Anna Nicole Smith) FSK: frei ab 16 Jahren

Mima Kirigoe, Sängerin der mäßig erfolgreichen Girlgroup „Cham“, entschließt sich auf das Anraten ihres Agenten hin, der Musikbranche den Rücken zu kehren und sich als Schauspielerin zu versuchen. Sie bekommt eine Rolle in einer TV-Serie, die ihrem bis dato kindlich unschuldigem Bild in der Öffentlichkeit gänzlich entgegenläuft, was ihrer Managerin Rumi, die selbst einst von einer Musikkarriere träumte und scheiterte, und natürlich ihren Fans missfällt. Sie wünschen sich die alte Mima im rosa Kostüm zurück. Wegen ihrer Schuldgefühle den früheren Bandmitgliedern gegenüber ohnehin verunsichert und durch die neuen Anforderungen von Selbstzweifeln geplagt, scheint Mima zu allem Übel auch noch von einem fanatischen Fan verfolgt zu werden, dessen unheilvolles Grinsen sie immer wieder vor sich sieht. Schließlich wird der Drehbuchautor ihrer TV-Serie ermordet. Er ist nicht das letzte Mordopfer aus ihrem Umfeld…

Ausgerechnet am Weihnachtsabend findet das Obdachlosen-Trio Gin, Hana und Miyuki mitten in einer Tokyoter Müllhalde ein Baby. Das denkwürdige Gespann – ein vermeintlicher Ex-Velorennfahrer, eine alternde Drag Queen und eine junge Ausreisserin – begibt sich auf die Suche nach den Eltern… TOKYO GODFATHERS ist eine umwerfende Liebeserklärung an die Stadt, in der er spielt – mit liebevollen Querverweisen auf Frank Capra, Charlie Chaplin und John Ford. Die erzählerische Perfektion dieser Weihnachtsgeschichte der etwas anderen Art entfaltet sich vor einer der beeindruckendsten animierten Stadtlandschaften, die je im Kino zu sehen waren. Ein filmisches Feuerwerk – unterhaltsam, Augen öffnend und erfrischend japanisch. Regisseur und Wunderkind Satoshi Kon, bekannt durch „PERFECT BLUE“, zählt zur Zeit zu den wichtigsten Animationsfilmkünstlern Japans. Preise: Publikumspreis 2004 bei NIFFF, Auszeichnung „Mad Movies“ 2004 für den besten asiatischen Film, Sieger 2003 beim „Mainichi Film Concours“.

Aus der Sicht von Erken, dem kleinen, aufgeweckten, akkordeonspielenden Helden des Films, schildert Regisseur Narymbetov die Chronik eines kleinen Bergarbeiterdorfes im Süden Kasachstans zu Stalins Zeiten. Es sind die Jahre nach dem Ende des „Großen Vaterländischen Krieges“: Parteireden strömen aus dem Radio und japanische Kriegsgefangene kommen in das Dorf. Zusammen mit seinen Freunden streift Erken durch die Straßen und beobachtet die Erwachsenen in ihrer Welt mitsamt den prosaischen und gelegentlich surrealen Details. Alle sind sie irgendwie tragikomische Gestalten. Aber er bekommt das Leben auch von einer anderen Seite zu spüren: Erkens Vater wird als Verräter abgeführt, weil er mit den Kriegsgefangenen Freundschaft schließt. Diese standen zuvor Erken bei, als er verprügelt werden sollte. Es sind Erinnerungen an ein Erwachsenwerden in einer Diktatur, die Narymbetov durchaus mit autobiographischen Zügen hier episodenhaft erzählt – als Eintauchen in eine andere Welt, in die sowjetische Gesellschaft der Nachkriegszeit. Die Homepage des Verleihs: www.neuevisionen.de

Die 21-jährige Pornodarstellerin Jane lebt unbekümmert in den Tag hinein. Sie wohnt zusammen mit Kollegin Melissa und deren phlegmatischem Freund. Zwischen Potrauchen und Playstation dämmert das Trio vor sich hin. Als Jane eine auf einem Flohmarkt gekaufte Thermoskanne auspackt, spuckt diese beim Säubern 10.000 Dollar aus. Nicht sicher, ob sie das Geld der betagten Besitzerin zurückbringen soll, nimmt sie Kontakt zu der Dame auf. Doch die eigenbrötlerische Greisin ist nicht darauf erpicht, Fremde in ihr Leben zu lassen. Die Geschichte einer fragilen Frauenfreundschaft wird vor dem Hintergrund gesellschaftlicher Entwicklungen, in denen Singlehaushalte und Einsamkeit genauso dazu gehören wie die lärmende Ödnis der Unterhaltungsindustrie. Die Hauptdarstellerinnen Dree Hemingway und Besedka Johnson wirken in jeder Phase authentisch. Ausgezeichnet mit dem 1. Preis der Junioren-Jury in Locarno.

In seinem Roman „Ulysses“ beschreibt James Joyce einen Tag in 18 Episoden – den 16. Juni 1904 im Leben des Juden Leopold Bloom, seines Zeichens Annoncenakquisiteur bei einer Dubliner Tageszeitung. In Anspielung auf Homers Irrfahrten des Odysseus lässt Joyce den Leser an den (Irr-)Gängen seines Protagonisten durch Dublin teilhaben, die in der Nacht schließlich in der Begegnung mit dem jungen Lehrer Stephen Dedalus münden. In seinem Film gelingt dem irischen Regisseur Sean Walsh eine beeindruckende und humorvolle Darstellung dieser Odyssee. (also ab 18)

Zwischen zwei Herbsten und drei Wintern erlebt Arman eine Berg- und Talfahrt der Gefühle. Alles beginnt, als er an seinem 33. Geburtstag beschließt, sein Leben komplett zu ändern. Der erste Schritt: Sport. So kommt es beim Joggen zu einem verhängnisvollen Zusammenstoß mit der eigensinnigen Amélie. Es bleibt nicht bei dieser einen Begegnung. Die Ereignisse spitzen sich zu, als Armans Freund Benjamin einen Hirnschlag erleidet. Bei allen drei Menschen sind es ereignisreiche, lebensverändernde drei Jahren, in denen jeder eine entscheidende Rolle für den jeweils anderen einnimmt. Ein filmisches Kaleidoskop von Wendepunkten im Leben dreier junger Menschen, das die großen Themen des Lebens wie Liebe, Freundschaft und Tod auf ganz besondere, anekdotische Weise zeigt. Dabei wenden sich die Protagonisten mit ihren Kommentaren direkt an den Zuschauer. Daraus ergibt sich ein eigener Charme, der ein erfrischend anderes Kinoerlebnis garantiert.