Der sture Einzelgänger Roberto führt ein Eisenwarengeschäft in Buenos Aires und ist ähnlich verbohrt wie die Schrauben, die er verkauft. Dann aber stolpert er buchstäblich über einen Chinesen, der wie aus heiterem Himmel vor seinen Füßen landet und sein Leben tüchtig auf den Kopf stellt. Und das ist nicht das Einzige, was in dieser Komödie aus dem Himmel auf die Erde fällt, denn auch eine herabstürzende Kuh spielt dabei eine nicht unwesentliche Rolle. Sebastián Borensztein, 1963 in Buenos Aires geboren, war zunächst in der Werbung tätig und schrieb Drehbücher und Dialoge für einen der bekanntesten Komiker seines Landes – Tato Bores, sein eigener Vater. Nach dessen Tod realisierte Borensztein mehrere Fernsehserien. Sein Kinodebüt feierte er 2007 mit LA SUERTE ESTÁ ECHADA, vier Jahre später folgte mit dem Thriller SIN MEMORIA sein zweiter Spielfilm. Mit UN CUENTO CHINO gewann er u.a. 2011 den spanischen Filmpreis Goya für den besten lateinamerikanischen Film und in Mannheim-Heidelberg den Publikumspreis.

Der 30-jährige Blanquito ist Fischer an der nördlichen Küste Ecuadors. Das Problem: Er fühlt sich nicht als Fischer, sondern zu etwas »Höherem « berufen. Das Höhere ist schließlich das weiße Pulver in Päckchen. Blanquito riecht seine Chance und tut sich mit einem mysteriösen Lorna zusammen, um einen großen Deal zu machen. Die Stadt El Matal ist das Ziel, zumal dort auch sein Vater lebt, den Blanquito noch nie gesehen hat…
Ausgezeichneter Film mitten aus dem Leben in Ecuador.

Gloria ist eine gestandene Frau in den Fünfzigern, geschieden, ein wenig desillusioniert, aber dennoch lebenslustig – und um einen neuen Partner zu finden, besucht sie Single-Partys, wo sie den attraktiven Rodolfo kennen lernt. Voller Hoffnung stürzt sie sich in eine Beziehung mit ihm, nur um bald zu merken, dass es einige private und politische Altlasten in seinem Leben gibt.
Zu Recht mit dem »Silbernen Bären« geehrt, trägt Hauptdarstellerin Paulina García diesen subtil inszenierten Film, der zum Publikumsliebling der letzten Berlinale avancierte.

Das Hausmädchen Raquel ist fester Bestandteil der Familie Valdes. Sie kocht, putzt, versorgt die Kinder und bestimmt auch, wer ausschlafen darf. Raquel sieht ihre Position in der Familie in Gefahr, als ein zweites Hausmädchen eingestellt werden soll. Einfallsreich vergrault sie alle „Konkurrentinnen“ mit immer extremeren Mitteln, bis sie auf die charmante Lucy trifft… (also leider ab 18)

Wilde Schießereien, präzise Auftragsmorde: Das ist Hanadas Leben. Er liebt seine Frau und genießt gutes Essen. Er ist einer der besten Killer – Killer Nr. 3, um genau zu sein. Eines Tages tritt die mysteriöse Misako in Hanadas Leben und erteilt ihm einen fatalen Auftrag. Er versagt und das Opfer überlebt – für Handa beginnt ein Alptraum. Nun ist ihm sein eigenes Syndikat auf den Fersen, seine Frau verrät ihn und Killer Nr. 1 fordert ihn zu einem Zweikampf auf Leben und Tod.

Wilde Schießereien, präzise Auftragsmorde: Hanada führt ein aufregendes Leben. Er liebt seine Frau und den Duft von kochendem Reis. Er ist einer der besten Killer – Killer Nr. 3, um genau zu sein. Eines Tages tritt die mysteriöse Misako in Hanadas Leben und erteilt ihm einen fatalen Auftrag. Hanadas Alptraum beginnt: Er versagt und das Opfer überlebt. Nun ist ihm sein eigenes Syndikat auf den Fersen, seine Frau verrät ihn und Killer Nr. 1 fordert ihn zu einem Zweikampf auf Leben und Tod. Eine visuell herausragend inszenierte Profilkillergeschichte, die heute als Meisterwerk Anerkennung genießt.

„Auf der Reise, die kein Ende kennt, vergess ich Tokyo, irgendwann“ singt Tetsu (Tetsuya Watari), ein Yakuza, dessen Syndikat nicht mehr existiert. Er zieht sich mit seinem Boss Kurata aus Tokio zurück, doch die Stadt holt sie ein. Denn der feindliche Yakuzaboss Otsuka will Tetsu tot sehen und setzt seinen besten Killer „Viper“ (Tamio Kawaji) auf ihn an. Ohne Rückhalt im eigenen Syndikat beginnt für den Drifter eine tödliche Wanderung… TOKYO DRIFTER ist neben BRANDED TO KILL der Film, auf dem der Ruf des Regisseurs als begnadeter Stilist des Kinos beruht. Seine gewagten Farbkompositionen und Einstellungen, die man nicht vergisst, machen TOKYO DRIFTER zu einem Juwel unter den Massenproduktion des japanischen Yakuzafilms der 60er und beweisen einmal mehr, was der Nouvelle Vague zum Credo wurde: „All you need to make a movie is a girl and a gun“ (Jean-Luc Godard).