April 1971: In New Yorks Town Hall findet eine Podiumsdiskussion statt, die berühmt werden sollte: „A Dialogue on Women’s Liberation“ mit der Autorin Germaine Greer, der feministischen Aktivistin Jacqueline Caballos, der Literaturkritikerin Diana Trilling und der LGBT-Aktivistin Jill Johnston – und mit Norman Mailer als Moderator. Der Abend war ein intellektueller Hochgenuss, ein Streiten und Debattieren voll unterhaltsamer Momente und wichtiger Einsichten. Dieser Essay-Film zeigt ein Re-Enactment dieses Abends im Ballhaus Ost, live performt vor Publikum und vermischt mit vertiefenden Vor- und Nachgesprächen unter den Beteiligten. Damit wird die damalige feministische Debatte mit der heutigen verknüpft: Was stand vor 50 Jahren im Mittelpunkt, was ist inzwischen überwunden, woran hakt es heute noch, und was wird sich nie ändern – beispielsweise die chauvinistische Haltung eines Mannes vom Typus Norman Mailer? „Der Film versteht sich als eine Aufforderung zur notwendigen Diskussion in den Grauzonen – dort, wo es schwierig wird, Position zu beziehen.“ (Kino-zeit.de)

Großstadt-Singles lassen sich von Club zu Club durch die Nacht treiben, auf der Suche nach dem ultimativen Kick. Eine von Hand zu Hand gehende Pistole setzt ihrem Lebensgefühl ein gefährlich reales Ultimatum und formt den Reigen der Figuren in dieser Sinfonie einer Großstadt. Großstadt-Singles lassen sich von Club zu Club durch die Nacht treiben, auf der Suche nach dem ultimativen Kick. Eine von Hand zu Hand gehende Pistole setzt ihrem Lebensgefühl ein gefährlich reales Ultimatum und formt den Reigen der Figuren in dieser Sinfonie einer Großstadt.

Was weiß das Kino, was wir nicht wissen? Über 1000 Spielfilme wurden in den Jahren 1933 bis 1945 in Deutschland hergestellt. Bei den wenigsten handelt es sich um offene Propaganda. Aber noch weniger der im Nationalsozialismus produzierten Filme sind harmlose Unterhaltung. Rüdiger Suchsland kompiliert in seinem essayistischen Dokumentarfilm Filmausschnitte aus der NS-Zeit, um dieser dunkelsten und dramatischsten Periode deutscher Filmgeschichte näherzukommen: Manipulativ, ideologisch ausgerichtet, eskapistisch – aber mit ihren Stars, Glamour und technische Perfektion auch eine Traumfabrik. Doch welche Träume wurden hier erschaffen? Und was erzählen sie über ihre Zeit?
Referentin: Angelika Zitzelsberger-Schlez

Caligari, Mabuse, Nosferatu: Die dämonische Leinwand der Weimarer Republik war voll solcher unheimlichen wie faszinierenden Gestalten. Siegfried Kracauer baute an ihnen eine These auf: dass diese Leinwandfiguren psychologisch den Weg zu Hitler bereiteten – „Da Deutschland so verwirklichte, was in seinen Filmen von Anfang an bereits angelegt war, nahmen die Leinwandgestalten tatsächlich Leben an.“ Für den Filmkritiker Rüdiger Suchsland ist Siegfried Kracauer der ideale Reisebegleiter auf einer Tour durch das Kino der Weimarer Zeit: Eine Epoche der Moderne, in der die deutsche Filmkunst die größte der Welt war und in der zugleich die Zerrissenheit der Gesellschaft im Kern schon angelegt war. Mit vielen Filmausschnitten geht Suchsland der historisch-gesellschaftlichen Frage nach: „Was weiß das Kino, das wir nicht wissen?“
Referentin: Eva Berberich

Ein Abend mit Rudij Bergmann und mit einer musikalischen Widmung an den Filmemacher durch den international bekannten Komponisten und Gitarristen Claus Boesser-Ferrari:
André Butzer, 1973 in Stuttgart geboren, ist ein Bildender Künstler, der sich zwischen Expressionismus und Disney, Pop-Art und Konzeptkunst verorten lässt. Der Mannheimer Regisseur Rudij Bergmann, kürzlich mit dem renommierten Baerwind-Preis ausgezeichnet, hat Butzer über viele Jahre filmisch begleitet. Ob auf den winterkalten Straßen von Manhattan, im geschichtsträchtig Marais von Paris, am windigen Strand von Venice in Los Angeles, ob im Bilderlager von Rangsdorf bei Berlin oder im Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid – immer geht es um Kunst und um die vielschichtigen künstlerischen Visionen des international agierenden André Butzer.
Der Film, den Bergmann als „zeitloses Dokument“ jenseits vergänglicher Aktualität definiert, wurde ermöglicht durch die langjährige Freundschaft des Filmemachers mit dem Stuttgarter Sammlerehepaar Rudolf und Ute Scharpff. Ihnen hat Rudij Bergmann seinen Butzer-Film gewidmet.
In Kooperation mit Kunsthalle Mannheim
Rudij Bergmann stellt seinen Film persönlich vor.
Der Gitarrist und Komponist Claus Boesser-Ferrari, der die Filmmusik geschrieben hat, führt eine eigens für Bergmann komponierte musikalische Widmung an den Filmemacher live im Kinosaal auf.

Der renommierte Filmemacher und Kunstkritiker Rudij Bergmann begleitete im Jahr 2009 den international berühmten Fotografen Robert Häusser zu den Stationen seiner außergewöhnlichen Karriere und verknüpfte Leben und Werk des Ausnahmekünstlers, der von 1952 bis zu seinem Tod 2013 in Mannheim lebte. Zum 100. Geburtstag des Fotokünstlers zeigen wir den Film in Anwesenheit von Rudij Bergmann.

In Kooperation mit den Reiss-Engelhorn-Museen, begleitend zur Ausstellung „Sachlich neu – Fotografien von August Sander, Albert Renger-Patzsch & Robert Häusser“ (bis 27.4. im Museum Peter & Traudl Engelhornhaus)

Einführung: Prof. Dr. Claude W. Sui, Leiter des Forum Internationale Photographie an den Reiss-Engelhorn-Museen

Anschließend Filmgespräch mit Rudij Bergmann

Der renommierte Filmemacher und Kunstkritiker Rudij Bergmann begleitete im Jahr 2009 den international berühmten Fotografen Robert Häusser zu den Stationen seiner außergewöhnlichen Karriere und verknüpfte Leben und Werk des Ausnahmekünstlers, der von 1952 bis zu seinem Tod 2013 in Mannheim lebte. Zum 100. Geburtstag des Fotokünstlers zeigen wir den Film in Anwesenheit von Rudij Bergmann.

In Kooperation mit den Reiss-Engelhorn-Museen, begleitend zur Ausstellung „Sachlich neu – Fotografien von August Sander, Albert Renger-Patzsch & Robert Häusser“ (bis 27.4. im Museum Peter & Traudl Engelhornhaus)

Einführung: Prof. Dr. Claude W. Sui, Leiter des Forum Internationale Photographie an den Reiss-Engelhorn-Museen

Anschließend Filmgespräch mit Rudij Bergmann

Marquard Bohm ist einer der coolsten Typen, die es im deutschen Kino je gegeben hat. Ulli Lommel ranchierte zwischen Fassbinder und Trashfilmen. Und Uschi Obermaier ist ohnehin eine Nummer für sich. Mit den interessantesten Darstellern des jungen Films drehte Rudolf Thome seinen Debütfilm: Eine raffinierte Story um zwei schnoddrige Schwabinger Typen, die sich als Detektive versuchen. Mit dem Kniff, sowohl für den Auftraggeber wie auch für ihre Zielpersonen zu arbeiten, um doppelt abzukassieren. Ein Plan, der natürlich nur nach hinten losgehen kann. In der hochkreativen Filmszene Münchens entstand Ende der 1960er ein unglaublich intensives, lebendiges Kino, das den Autorenfilm mit Genrevarianten bereicherte und ihn so in den Pop hinüberführte: Das Bewusstsein von den Möglichkeiten des Kinos war verbunden mit dem Bewusstsein der Gegebenheiten in diesen Zeiten des Umbruchs.
Einführung: Peter Bär