Die letzten Droge, die Paul sich einschmiss, bekam ihm nicht so gut, und so landete er im Krankenhaus. Sein Vater Willi, erzürnt über die Drogengeschäfte seines Sohnes, holt ihn aus dem Hospital zurück in die westfälische Heimat, sperrt ihn dort zur Strafe in einen Hundezwinger und lässt ihn nicht eher raus, bis er den titelgebenden Arztroman auswendig kann. Eine unkonventionelle Form der Bestrafung? „Das ist so. Ende.“, sagt sein Vater nur dazu – große Redner waren die Westfalen nie. Währenddessen macht sich Willi auf, seine Frau wiederzugewinnen. Als dann Pauls Drogenboss mitsamt durchgeknalltem Bruder in der Einöde auftauchen und Pauls Freundin, die gerade teures Kokain im Müllschlucker entsorgt hat, dazukommt, spitzt sich aber die Lage etwas zu. Dieser Heimatfilm, der einen Vater-Sohn-Konflikt mit einen Krimi verbindet, ist eigentlich eine Lovestory, die sich als Identitätssuche tarnt. Oder irgendwie umgekehrt. Und er ist wie die Gegend, in der er spielt: wortkarg, skurril, eigenwillig, mit abseitigem Humor.

Die vor 10 Jahren gegründete Modellsiedlung „Sieben Linden“ in der Altmark – 150km westlich von Berlin – ist Beispiel für die Verwirklichung eines zukunftsorientierten Gesellschaftsentwurfs. 120 Menschen versuchen dort die verschiedenen Bereiche des Lebens – wie Arbeit, Freizeit, Kommunikation, Heilung, Bildung, Ökonomie, Ökologie und Kultur – miteinander zu verbinden. Einfühlsam aber nicht beschönigend erzählt der Film anhand des Alltags und der Gedanken zweier Mitgründer des Dorfes von den Herausforderungen des Gemeinschaftslebens. Zur Diskussion ist der Regisseur anwesend! Diskussionspartner: Andreas Stiglmayr, Regisseur und Filmemacher

Anna beschäftigt sich mit der Geschichte fremder Familienlinien. Sie liebt ihre Arbeit als Erbenermittlerin und kennt jedes Archiv in der Stadt. Sie lebt nach ihrem eigenen Rhythmus und hat keine Lust auf einen festen Freund, ihr reichen flüchtige One-Night- Stands. Doch ihr Leben ändert sich, als sie Johann aus einer Schlägerei rettet. Johann, ein Kreditkartendieb und Stricher, zieht bei Anna ein. Als auch noch Max, einer von Annas Liebhabern, einziehen will, versuchen sie ein Leben zu dritt. „Andreas Struck entwickelt in CHILL OUT seinen ganz eigenen Blick auf das Leben im heutigen Berlin. Wie auch bei anderen Dreiecksbeziehungen in der Filmgeschichte hängt die Glaubwürdigkeit von CHILL OUT an der Überzeugungskraft seiner Protagonisten. Tatjana Blacher als Anna ist eine echte Entdeckung.“ (Siegessäule)

Der ehemalige Schauspieler Alexander feiert seinen Geburtstag zusammen mit seiner Familie und einigen Freunden in seinem Haus an der Küste. Es ist ein schöner Tag, bis im Radio die Nachricht von einer apokalyptischen Katastrophe kommt, die die ganze Welt bedroht. Um das Unheil abzuwenden, will Alexander ein Opfer bringen…
OPFER war der letzte Film des Meisterregisseurs Andrei Tarkowski. Die Katastrophe im Film deutet stark auf den Ausbruch eines nuklearen Weltkriegs hin. Ganz falsch lag Tarkowski mit dieser Prophezeiung nicht, denn zwei Wochen vor der Premiere des Filmes in Cannes kam es zum Supergau im Kernkraftwerk Tschernobyl…

Ein Mann, Sohn geschiedener Eltern, auf der Suche nach der verlorenen Zeit und nach der eigenen Identität. Ein Schicksal verbunden mit den gesellschaftlichen Erschütterungen und Umbrüchen der Sowjetunion zwischen 1930 und den späten siebziger Jahren. DER SPIEGEL ist eine melancholische Reise durch das fragmentarische Gedächtnis eines Menschen und bricht mit einer linearen Erzählweise zugunsten einer assoziativen Montage. Das Ergebnis ist ein verwirrend vielschichtiger Film, dessen traumhafte Bilderwelt dem Zuschauer noch lange im eigenen Gedächtnis bleibt. Andrej Tarkowskij (SOLARIS) schuf mit DER SPIEGEL seinen am stärksten autobiografisch geprägten Film. Mit einer Einführung von Eva Berberich: „Die Zwischenräume der Zeit“ (Rilke): Tarkowskijs Versuch, das Angekettetsein der Gegenwart an die Vergangenheit filmisch aufzuzeigen und zu bewältigen.

Der Mönch und Ikonenmaler Andrej Rubljow wandert durchs Russland des Mittelalters, um mit seiner Kunst die Kirchen des Landes zu gestalten. Was er vorfi ndet sind Dummheit, Intrigen und Intoleranz, korrupte Politiker und verlogene Religionen, schließlich brutalste Gewalt. Er verliert den Glauben an das Leben und an die Menschen und legt ein Schweigegelübde ab. Doch als ein dreizehnjähriger Bursche statt zu verhungern behauptet, er könne Glocken gießen und mit dieser übermächtigen Aufgabe sein Überleben sichert, findet auch Rubljow den Glauben an die Menschen zurück. Tarkowski schuf mit diesem Film ein zeitloses Epos über Gott und die Welt. Der Osten strafte ihn mit Verhinderung. Künstlerische Unausgereiftheit und historische Ungenauigkeit wurden ihm vorgeworfen und seine Arbeit und der Kinoeinsatz über Jahre behindert. Der Westen strafte ihn mit Ignoranz. Erst als die sowjetische Kulturbürokratie so dumm war, einem ihrer größten Künstler die Heimat zu verweigern und ihn damit zum Dissidenten-Dasein zwang, wurde er im westlichen Kulturkreis bekannt. Vorgestellt von Eva Berberich.

Andrej Gortschakow ist ein russischer Schriftsteller, der auf den Spuren des russischen Komponisten Pawel Sosnowski aus dem 17. Jahrhundert durch Italien reist. Von Heimweh (Nostalghia) geplagt, entscheidet sich der Komponist für die Rückreise, um sich dann, kurz nach seiner Ankunft, selbst zu erhängen. Das authentische Schicksal Sosnowskis wird im Film NOSTALGHIA nur angedeutet, ist es doch ein Abbild für die melancholische Stimmung Gortschakows. Der Russe trifft auf seiner Reise den alten Domenico, einen geisteskranken Sonderling. Domenico erzählt Gortschakow, er werde die ganze Welt retten. Und er fordert den Schriftsteller auf, ihm dabei zu helfen: mit einer brennenden Kerze, der heiligen Katharina von Siena geweiht, soll er die Thermen, eine dunkle rätselhafte Ruinenlandschaft, durchqueren. Andrej befolgt die Anweisungen des alten Mannes um am Ende selbst zu sterben. In seiner Todesvision durchwandert er die russische Landschaft, nach der er sich so lange gesehnt hat. Doch die russische Holzhütte, die er dabei sieht, offenbart sich als Modellbau, eingeschlossen von riesigen italienischen Kirchenruinen. Mit einer Einführung von Angelika Gilliard. Focus: „Versuch der schöpferischen Verarbeitung des Fremdseins im Exil. – Vom Trauma des (Vater)Verlustes zur Verlorenheit und Melancholie in der Fremde.“

Ein 12-jähriger Waisenjunge wird im zweiten Weltkrieg Kundschafter der Rotarmisten. Oft ist das Genre des Antikriegsfilms eine Gratwanderung – die Darstellung des Schrecklichen bewegt sich nicht selten an der Grenze zur Verherrlichung. Tarkowskijs Werk ist anders: Es zeigt den Krieg wie er ist und ist dennoch voller Respekt im Umgang mit Menschen, deren Situation und deren Umfeld. Für Tarkovskij’s Verhältnisse in flottem Tempo inszeniert. Mit einer Einführung von Eva Berberich. Thema: Die traumatische Zerstörung der Kindheit und eine besondere selbstdestruktive Form ihrer Bewältigung vor dem Hintergrund der Rückblicke auf die vortraumatische Zeit.

In der Nacht zum 13. Juli 2002 wird der 16-jährige Marinus Schöberl schwer misshandelt. Die drei Täter und das Opfer kennen sich. Sie kommen aus Potzlow, einem Dorf nördlich von Berlin. Die Täter schlagen über Stunden hinweg auf ihr Opfer ein und richten den Jungen nach dem Vorbild des Bordsteinkicks aus dem Film AMERICAN HISTORY X hin. Regisseur Andres Veiel (Black Box BRD, Die Spielwütigen) und Gesine Schmidt haben sich über mehre Monate auf Spurensuche in Potzlow begeben und aus ihren Recherchen ein Theaterstück inszeniert, das sie für ihren fesselnden Film weiterentwickelt haben. “Es geht darum“, sagt Andres Veiel, “über das Entsetzen hinaus Fragen zuzulassen, Brüche auszuhalten und einen Bruchteil zu verstehen.“