„Valid“ ist die offizielle Bezeichnung für ein Mitglied der genetischen Elite von GATTACA, meist einem Produkt der Gentechnik. „In-valid“ ist der Ausdruck für ein Mitglied der genetischen Unterklasse, dessen Eltern bei seiner Geburt auf die Anwendung von Gentechnik verzichtet und sich zu einer natürlichen Zeugung entschlossen haben. Vincent ist „In-valid“. Als auf natürliche Weise geborener Mensch ist er ein Außenseiter. Sein größter Wunsch ist es, als Astronaut der Gattaca Aerospace Corporation den Weltraum zu bereisen. Um diesen Traum verwirklichen zu können, riskiert er sein Leben und besorgt sich auf dem Schwarzmarkt die notwendige elitäre Körperchemie. Regisseur Andrew Nichol skizziert eine nicht so ferne Zukunft, in der genetische Überlegenheit erreichbar sein könnte, insbesondere für jene, die über die ausreichenden finanziellen Mittel verfügen.

Der Photograph Servais verliebt sich in die heruntergekommene Schauspielerin Nadine, die sich mit Pornofilmen über Wasser hält, doch sie weist ihn ab, da sie sich ihrem schwachen und verbitterten Mann Jacques verpflichtet fühlt. Um Nadine zu helfen, treibt Servais ohne ihr Wissen Geld für eine Theaterproduktion auf, in der sie endlich eine ihrem Talent angemessene Rolle erhält. Aufgrund der extravaganten Regie wird das Stück ein Reinfall, und als Jacques Selbstmord begeht, ist Nadine vollends verzweifelt. Die Reaktionen auf Andrzej Zulawskis düsteres, leidenschaftliches Drama schwankten zwischen totaler Ablehnung und euphorischer Begeisterung. Die Kontroversen, die Nachtblende auslöste, schadeten ihm nicht, im Gegenteil: Er erwies sich als überragender Geschäftserfolg. Pariscop: „ein schwarzes Meisterwerk, aus dem man nicht unversehrt herauskommt.“

Schiffbruch mit Tiger, verdichtet in atemberaubenden Bildern, in dem die Stereoskopie bemerkenswert klug eingesetzt wird.

Wie eine Stadt in das Leben derer, die sich in ihr bewegen, eingreift, wie sich in ihr Geschichte und Geschichten sammeln, davon erzählt dieser Film. Sophie, eine junge Fotografin, bezieht eine Wohnung in Marseille. Sie plaudert mit der Besitzerin des Apartments, läßt sich durch die Stadt treiben, genießt das Februarlicht, das den Dingen und Menschen harte Konturen gibt. Ein Schnitt genügt und sie ist wieder in Berlin und lebt dort ihr eignes Leben weiter. Nicht alles was der Film erzählt ist ohne weiteres als „Story“ zu verstehen, eine lange Sequenz etwa gilt, übergangslos, dem Theater. Auf einer Bühne finden Proben für ein Stück von Strindberg statt. Schanelec gibt dem Unerklärlichen eine Chance. Sie blickt in Gesichter und Städte, sammelt Spuren, die auf Geschichten hinweisen, aber selbst noch keine sind. Angela Schanelec hat einen ausgeprägten eigenen Stil, wie nur wenige in Deutschland. Mit ihrem nun vierten Spielfilm, der in Cannes in einer Nebenreihe lief, machte sie bei der internationalen Presse deutlich mehr Eindruck, als der alluzu gefällige deutsche Wettbewerbsbeitrag DIE GUTEN ZEITEN SIND VORBEI.

Zwei Frauen im Café, sie sitzen vor dem Fenster, der Blick fällt auf Bäume, einen kleinen Park. MEIN LANGSAMES LEBEN beginnt so unspektakulär, wie es sein Titel verspricht, doch gibt es eine Tiefenschärfe, eine Aufmerksamkeit für Details, die überrascht. Die beiden Frauen sind der dramaturgische Dreh- und Angelpunkt des Films. Sophie wird für ein halbes Jahr nach Rom gehen, mit ihrer Abwesenheit setzt sie den zeitlichen Rahmen. Valerie hingegen bleibt in Berlin, von ihr handelt die Geschichte. Valerie zieht um, findet einen Freund, beobachtet ihre Mitbewohnerin Marie. Auf einen Anruf des Bruders fährt sie zu ihrem Vater, der einen Schlaganfall gehabt hat. Valerie kehrt zurück nach Berlin, dort wartet am Ende Sophie auf ihre Freundin. Weil sie sich verspätet, beginnt Sophie ein Gespräch mit einem Fremden. Der Kreis schließt sich nicht, besser gesagt: er schließt sich anders, als man erwartet, denn das Leben hat seinen eigenen Takt. Dem Leben in seinem Fluss zuschauen, ist Angela Schanelecs subtile Art des Erzählens. Ihre Filme sind Erkundungsreisen ins möglichst minimalistische Spielen vor der Kamera und spiegeln die Wirklichkeit auf eine distanzierte Art, wie man sie sonst nur vom französischen Kino kennt. „Zur Zeit gibt es in Deutschland keine Regisseurin, die dem Geschehen näher wäre als Angela Schanelec.“ (Katja Nicodemus, taz Berlin)

Eine junge Frau ist auf dem Weg nach Hause, zu ihrem Mann – und verliebt sich in einen Fremden. Eine Mutter und ihr Sohn sind unterwegs zur Beerdigung von Exmann und Vater, zu dem sie lange keinen Kontakt mehr hatten. Ein junges Paar möchte seine erste gemeinsame Reise in die Fremde antreten. Und eine Frau schafft es endlich, den Brief ihres Mannes zu lesen, der sie verlassen hat. Alle diese Geschichten spielen sich in der Wartehalle des Flughafens Paris-Orly ab. Angela Schanelec hat sie eingefangen, mit professionellen Schauspielern, die sich unter die Reisenden gemischt hatten. Beim Festival des deutschen Films in Ludwigshafen ist sie dafür mit dem „Filmkunstpreis 2010“ ausgezeichnet worden.

Mal andersherum: Mai 1968, in Westberlin toben die Studentenproteste, mittendrin der 21-jährige Reinhard. Er bekennt sich offen zum Sozialismus, auch aus Protest gegen den konservativen Vater, einem evangelischen Pfarrer. Reinhard beschließt in die DDR überzusiedeln. Der Kontakt zur Familie bricht ab. Acht Monate später, im Januar 1969, ist Reinhard tot. Was hat ihn angetrieben? Knapp vier Jahrzehnte später begibt sich die Regisseurin auf die Spurensuche nach ihrem Bruder… Am 1.10. mit Besuch der Regisseurin! (also leider ab 18)