Wer kennt nicht das Lied "Gracias a la vida" von Violeta Parra, der international berühmten Sängerin aus Chile. Kompromisslos verfolgt sie den Weg aus einer verarmten Kindheit hin zu einer großen Karriere als Musikerin und Nationalheldin – mit all ihren Selbstzweifeln und ihrem stürmischen Liebesleben. Der Film umspannt eine impressionistische Struktur, um den schwer zu fassenden Kern von Parra`s magnetischem Charakter ans Licht zu bringen: Schlüsselsequenzen aus ihrer Kindheit, ihr Ausflug nach Paris, ihre Reisen durch Chile zu den Wurzeln traditioneller Kultur, ihr Festhalten an der Mutterschaft und ihre Sehnsucht nach Liebe. Und dann ist da die Musik, ihre herzzerreißenden, unauslöschlichen Lieder, die den Film prägen und in die Seelen der Zuschauer dringen. Andrés Wood, 1965 in Santiago de Chile geboren, ist einer der erfolgreichsten Regisseure Chiles. Mit Filmen wie LA FIEBRE DEL LOCO (2001) und MACHUCA (2004) fand er internationale Anerkennung und begeisterte auch das Publikum von Cine Latino. VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS ist sein sechster Spielfilm, der 2012 den Großen Preis der Jury auf dem Sundance Film Festival gewann.

Zwei Schwestern und die Widrigkeiten des Alltags ganz normaler Mittelklassegroßstädter Anfang dreißig. Mit seinem dritten Spielfilm beweist Andrew Bujalski, daß er mit seinem Label Mumblecore zu einer authentischen Sprache gefunden hat. Sein Gespür für die Sprache seiner Altersgenossen und die Gabe, ihre Sorgen und Nöte in spielerisch leichte Konfliktsituationen zu fassen, hebt ihn von anderen amerikanischen Filmemachern positiv ab. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein ungleiches Paar: die querschnittgelähmte Jeannie und Lauren, im Film wie im Leben Zwillingsschwestern. Für Konfliktstoff sorgen die Frage, ob Lauren einen Job im Ausland annehmen soll und der Bruch Jeannies mit ihrer Geschäftspartnerin. Um rechtlich gewappnet zu sein, nimmt Jeannie Kontakt zu ihrem Ex auf… Ach, und sollte Andrew Bujalski irgendwann der große kleine Indie-Durchbruch gelingen, dann kann sich der geneigte Cinema Quadrat-Liebhaber lächelnd zurücklehnen und sagen: „Der Bujalski – war ja klar – das wird mal ein ganz Großer!“

Hornbrillen, Nerd-Hemden, Bügelfalten, Geheimratsecken, die Gespräche über die Möglichkeiten der Künstlichen Intelligenz: Der Kosmos, den Bujalski zeichnet, atmet die Zeit der Eighties: Präzise und stilecht mit einer alten Sony Videokamera gedreht, erzählt er von einem Informatiker-Treffen Anfang der 80er Jahre in den USA. Sie treffen sich mit ihren Computern und Programmen, um an einem Computerschach- Wettbewerb teilzunehmen. Die Programme treten an einem Wochenende gegeneinander an – und das Gewinnerprogramm darf dann am Ende gegen den Schachmeister antreten…
Mumble Core meets Mockumentary. Bujalski stellt die Generation der Nerds nie aus, vielmehr bleiben ihre Berührungsängste, Neurosen und Leidenschaften im Film stets nachvollziehbar.

WEEKEND erzählt die Geschichte von Glen und Russell, die nach einem One-Night-Stand die Möglichkeit einer gemeinsamen Zukunft prüfen – doch dafür bleibt ihnen nur ein Wochenende. WEEKEND ist kein großes buntes Hollywoodwerk, der Film spielt in Nottingham und erzählt ganz beiläufig eine wundervolle Kino-Liebesgeschichte. Dass die beiden ein Männerpaar sind, ist nicht das wichtigste im Film, aber sehr schön.

„He came from outer space, to save the human race.“ Sein Performance-Konzept war das eines Aliens, der aus fremden Galaxien kam um die Welt zu retten. Und so ist es naheliegend, dass Regisseur Horn als verbindendes Element seiner Hommage Ausschnitte aus dem Science-Fiction-Klassiker GEFAHR AUS DEM WELTALL / IT CAME FROM OUTER SPACE benutzt. Klaus Sperber – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Klaus Nomi, war DIE Kultfigur der New Wave-Szene der späten 70er Jahre. Nomi, der Kontratenor aus Bayern, sang Popmusik wie Opern, und seine Interpretation von Saint-Saens‘ „Samson und Delilah“ ließ selbst die grölende Punkszene der New Yorker Underground Clubs verstummen. „Ein vielschichtiger Dokumentarfilm, der sich nicht nur einer umstrittenen Persönlichkeit voller Bewunderung annähert, sondern auch die Stimmung der damaligen Zeit in einer kurzweiligen Hommage spiegelt.“ (Filmdienst 6/2005)

Seit Jahrzehnten sind die Preise für Bekleidung weltweit stetig gesunken. The True Cost wirft einen Blick auf das Geschäft mit dem, was wir am Leibe tragen. Der Film zeigt, wie Kleidung gemacht wird und vor allem, welche Auswirkungen das auf unseren Planeten und unser Leben hat.
In Kooperation mit dem Eine-Welt-Forum Mannheim, gefördert durch ENGAGEMENT GLOBAL im Auftrag des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung.

Kolya lebt mit seiner Frau Lilya und seinem Sohn Roma in einem idyllischen Dorf nahe des Barentssees. Dort betreibt er eine Autowerkstatt vor atemberaubender Naturkulisse. Die Werkstatt will sich nun der gierig-korrupte Bürgermeister unter den Nagel reißen. Er will Land, Haus und Werkstatt der Familie – um jeden Preis und wird dabei immer skrupelloser. Als Kolya einen guten Freund aus Wehrdienstzeiten um Hilfe bittet, der mittlerweile Anwalt in Moskau ist, nimmt sein Leben immer düsterere Züge an…
Zvyagintsev zeichnet mit Bildern einer schroffen, ungestüm und unbeherrschbar scheinenden Natur und von pompöser Musik untermalt ein verkommendes Russland, in welchem für das Gute kein Platz mehr ist und die Mühlen der Korruption alles zermahlen, was ihnen im Wege steht. Das überwältigende internationale Echo des monumental bebilderten, russlandkritischen Dramas ließ der russische Kulturminister zu der Verkündung hinreißen, dass zukünftig keine Gelder mehr für solch staatsdiffamierende Filme zur Verfügung stünden.
Mit Filmgespräch; in Kooperation mit Kulturrheinneckar