Zwei Schwestern und die Widrigkeiten des Alltags ganz normaler Mittelklassegroßstädter Anfang dreißig. Mit seinem dritten Spielfilm beweist Andrew Bujalski, daß er mit seinem Label Mumblecore zu einer authentischen Sprache gefunden hat. Sein Gespür für die Sprache seiner Altersgenossen und die Gabe, ihre Sorgen und Nöte in spielerisch leichte Konfliktsituationen zu fassen, hebt ihn von anderen amerikanischen Filmemachern positiv ab. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein ungleiches Paar: die querschnittgelähmte Jeannie und Lauren, im Film wie im Leben Zwillingsschwestern. Für Konfliktstoff sorgen die Frage, ob Lauren einen Job im Ausland annehmen soll und der Bruch Jeannies mit ihrer Geschäftspartnerin. Um rechtlich gewappnet zu sein, nimmt Jeannie Kontakt zu ihrem Ex auf… Ach, und sollte Andrew Bujalski irgendwann der große kleine Indie-Durchbruch gelingen, dann kann sich der geneigte Cinema Quadrat-Liebhaber lächelnd zurücklehnen und sagen: „Der Bujalski – war ja klar – das wird mal ein ganz Großer!“

Hornbrillen, Nerd-Hemden, Bügelfalten, Geheimratsecken, die Gespräche über die Möglichkeiten der Künstlichen Intelligenz: Der Kosmos, den Bujalski zeichnet, atmet die Zeit der Eighties: Präzise und stilecht mit einer alten Sony Videokamera gedreht, erzählt er von einem Informatiker-Treffen Anfang der 80er Jahre in den USA. Sie treffen sich mit ihren Computern und Programmen, um an einem Computerschach- Wettbewerb teilzunehmen. Die Programme treten an einem Wochenende gegeneinander an – und das Gewinnerprogramm darf dann am Ende gegen den Schachmeister antreten…
Mumble Core meets Mockumentary. Bujalski stellt die Generation der Nerds nie aus, vielmehr bleiben ihre Berührungsängste, Neurosen und Leidenschaften im Film stets nachvollziehbar.

WEEKEND erzählt die Geschichte von Glen und Russell, die nach einem One-Night-Stand die Möglichkeit einer gemeinsamen Zukunft prüfen – doch dafür bleibt ihnen nur ein Wochenende. WEEKEND ist kein großes buntes Hollywoodwerk, der Film spielt in Nottingham und erzählt ganz beiläufig eine wundervolle Kino-Liebesgeschichte. Dass die beiden ein Männerpaar sind, ist nicht das wichtigste im Film, aber sehr schön.

„He came from outer space, to save the human race.“ Sein Performance-Konzept war das eines Aliens, der aus fremden Galaxien kam um die Welt zu retten. Und so ist es naheliegend, dass Regisseur Horn als verbindendes Element seiner Hommage Ausschnitte aus dem Science-Fiction-Klassiker GEFAHR AUS DEM WELTALL / IT CAME FROM OUTER SPACE benutzt. Klaus Sperber – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Klaus Nomi, war DIE Kultfigur der New Wave-Szene der späten 70er Jahre. Nomi, der Kontratenor aus Bayern, sang Popmusik wie Opern, und seine Interpretation von Saint-Saens‘ „Samson und Delilah“ ließ selbst die grölende Punkszene der New Yorker Underground Clubs verstummen. „Ein vielschichtiger Dokumentarfilm, der sich nicht nur einer umstrittenen Persönlichkeit voller Bewunderung annähert, sondern auch die Stimmung der damaligen Zeit in einer kurzweiligen Hommage spiegelt.“ (Filmdienst 6/2005)

Seit Jahrzehnten sind die Preise für Bekleidung weltweit stetig gesunken. The True Cost wirft einen Blick auf das Geschäft mit dem, was wir am Leibe tragen. Der Film zeigt, wie Kleidung gemacht wird und vor allem, welche Auswirkungen das auf unseren Planeten und unser Leben hat.
In Kooperation mit dem Eine-Welt-Forum Mannheim, gefördert durch ENGAGEMENT GLOBAL im Auftrag des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung.

Kolya lebt mit seiner Frau Lilya und seinem Sohn Roma in einem idyllischen Dorf nahe des Barentssees. Dort betreibt er eine Autowerkstatt vor atemberaubender Naturkulisse. Die Werkstatt will sich nun der gierig-korrupte Bürgermeister unter den Nagel reißen. Er will Land, Haus und Werkstatt der Familie – um jeden Preis und wird dabei immer skrupelloser. Als Kolya einen guten Freund aus Wehrdienstzeiten um Hilfe bittet, der mittlerweile Anwalt in Moskau ist, nimmt sein Leben immer düsterere Züge an…
Zvyagintsev zeichnet mit Bildern einer schroffen, ungestüm und unbeherrschbar scheinenden Natur und von pompöser Musik untermalt ein verkommendes Russland, in welchem für das Gute kein Platz mehr ist und die Mühlen der Korruption alles zermahlen, was ihnen im Wege steht. Das überwältigende internationale Echo des monumental bebilderten, russlandkritischen Dramas ließ der russische Kulturminister zu der Verkündung hinreißen, dass zukünftig keine Gelder mehr für solch staatsdiffamierende Filme zur Verfügung stünden.
Mit Filmgespräch; in Kooperation mit Kulturrheinneckar

Eine ergreifende Liebesgeschichte aus dem Herzen Amerikas. Wyoming 1963: der Rancher Ennis del Mar und der Rodeoreiter Jack Twist werden auf Brokeback Mountain angeheuert, den Sommer über eine Herde Schafe vor Wilderern und Raubtieren zu schützen. In der harten und rauen Einsamkeit der Berge entwickelt sich zwischen den beiden bald mehr als bloße Kameradschaft. Angesichts der engstirnigen Moralvorstellungen in der konservativen US-Provinz bleiben ihnen nur getrennte Wege. Die Cowboys heiraten, gründen Familien und kommen doch nicht voneinanderlos. Nur heimlich können sie über die Jahre bei ihren seltenenTreffen in der Wildnis ihren Gefühlen freien Lauf lassen. Bis Jack einen letzten verzweifelten Versuch unternimmt, für ihre Zukunft zu kämpfen. Meisterhaft inszenierte Liebesgeschichte: Drei Oscars, Golden Globe und Goldener Löwe in Venedig.

Zwei wundersame Liebesgeschichten verknüpft Regisseur Ang Lee in seinem bildgewaltigen, actionreichem Romantik-Epos vor der exotischen Kulisse des alten Chinas: Da gibt es zum einen den Martial-Arts-Künstler Li Mu Bai und seine ebenso in der Kampfkunst versierte Freundin Yu Shu Lien. Sie verbindet eine unglückliche, heimliche Liebe. Zum anderen gibt es die schöne junge Gouverneurstochter Jen, die sich von den Zwängen der Tradition befreien will und vom Gian Hu, dem freien Leben der Martial-Arts-Kämpfer, träumt. Für die Hauptrollen seiner opulenten Martial-Arts-Saga gewann Ang Lee die Hongkong-Kino-Ikonen Chow Yun Fat und Michelle Yeoh. Gedreht wurde an vielen exotischen Orten wie der Wüste Gobi, dem Taklamakan Plateau, an der Grenze zu Usbekistan oder im Süden des Bambuswaldes bei Anji. TIGER & DRAGON wurde im Jahr 2001 mit vier Oscars ausgezeichnet. Mit einem Vortrag von H. Wieland–Rigamonti und L. Janus zu dem Thema: „West–östliche Grundmuster der Individuation“.

Sie leben in New York und für sie ist Kino das Größte. Sie richten ihr Leben nach den Spielplänen der Kinos in der Stadt, in der ständig mindestens ein Filmfestival stattfindet. Sie „verschlingen“ so viel Kino wie möglich, für einen Beruf oder für menschliche Begegnungen außerhalb des Kinosaals ist weder Zeit noch Raum. Angela Christlieb und Stephen Kijak porträtieren fünf Filmfreaks, ihre Vorlieben und Obsessionen. Jack kennt alle Laufzeiten auswendig und ruft die Vorführer persönlich an, um sich nach dem Zustand der Kopien zu erkundigen. Bill will das Management eines Kinos auffordern, den Popcornverkauf einzustellen und Eric schwärmt für Ginger Rogers. „Sonderlinge? Durchaus! Aber sympathische.“ (tip)