Filmarchiv

Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.

Memories on Stone

IRQ/DEU

2014

Shawat Amin Korki

Hussein Hassan, Nazmi Kirik

Schweres Thema, teils humorig aufbereitet: Die beiden kurdischen Jugendfreunde Hussein und Alan drehen nach dem Sturz Saddam Husseins im Jahr 2003 einen Film zum Genozid der kurdischen Bevölkerung im Nordirak, der sich Ende der 1980er Jahre unter Saddam Hussein zugetragen hat. Doch ihr Heimatland ist nach wie vor von politischen Unruhen geprägt. Das besondere Unterfangen besteht darin, die weibliche Hauptdarstellerin zu besetzen. Als sie endlich die vermeintlich perfekte Schauspielerin gefunden haben, mischt sich deren Familie ein. Als unverheiratete Frau schickt es sich nicht, sich öffentlich zu präsentieren, so zumindest die Meinung des familiären Patriarchats. Doch die junge Dame ist fest entschlossen…
Der Film wurde auf zahlreichen Filmfestivals wie Karovy Vary oder dem Fantasporto mit vielen Preisen ausgezeichnet, unter anderem Bester Film der arabischen Welt beim Abu Dhabi Filmfestival.

Kick Off Kirkuk

IRQ

2007

Shawkat Amin Korki

Atug Asu, Hamed Diyar

Kirkuk, multiethnische Stadt im Norden Iraks, ist nach dem Sturz Saddam Husseins von gewalttätigen Konfl ikten zwischen politischen Gruppierungen geprägt. Rund 300 Familien haben dort in einem verlassenen Fußballstadion Zufl ucht gefunden. Unter Hussein mussten sie ihre Heimat verlassen, haben keine Häuser mehr. Hier lebt auch Asu mit seiner Mutter und seinem Bruder, der ein Bein durch eine Landmine verloren hat. Trotz der deprimierenden Umstände hat er einen Traum: ein Fußballspiel zwischen kurdischen und arabischen Kindern im Stadion zu organisieren. Ein zärtlicher Film über einen explosiven Zustand, eine Komödie, die die Tragödie erst richtig zeigt. Mit einer Einführung von Dr. Omar Simo.

Pie In The Sky – The Brigid Berlin Story

USA

2000

Shelly Dunn Fremont & Vincent Fremont

„Brigid ist ein scharfsinniger Geist aus guter Familie. Und obwohl sie sich auf die falsche Seite geschlagen hat, macht sich ihre gute Herkunft immer noch bemerkbar“, sagte Andy Warhol einmal über Brigid Berlin, die mit ihrem Hang zum gelassenen Exhibitionismus seine Familie stärkte. Im Understatement seiner Einschätzung versteckt sich ein Society-Skandal der 60er Jahre. Brigid Berlin, Tochter des Geschäftsführers der Hearst Corporation und einer glamourösen, in Schickeria- Kreisen verkehrenden Mutter, hatte sich zu einem Alptraum des amerikanischen Geldadels entwickelt. In dem Warhol-Klassiker CHELSEA GIRLS, durch den Brigid Kultstatus erlangte, ließ sie sich eine amphetamingefüllte Spritze durch die Jeans stoßen und sagte auch sonst nicht Nein zu Drogen. Sie füllte ‘trip books’ mit deliranten Skizzen, machte ‘tit prints’ und schoß unzählige Polaroids von Künstlern und Downtown-Bewohnern.

Auf den zweiten Blick

DEU

2012

Sheri Hagen

Michael Klammer, Anita Olatunji, Milton Welsh, Pierre Sanoussi-Bliss

In ihrem Debütfilm erzählt die in Nigeria geborene Hamburgerin Sheri Hagen mit präzisen Beobachtungen bewegende kleine Geschichten, wenn sie episodisch drei sehbehinderten Paaren durch ihren Alltag in der Hauptstadt Berlin folgt. Zwischen Verkehrshektik und Menschenmengen, in der anonymen Welt der Großstadt, kämpfen sie gegen die Einsamkeit auf der Suche nach Nähe und Liebe: Kay und Falk, Benjamin und Elena, Till und Pan, die sich begegnen, entdecken und zueinander hingezogen fühlen: „ein sympathischer Film über sympathische Außenseiter.“ (epd Film)

Nur eine Frau

DEU

2019

Sherry Hormann

Almila Bagriacik, Aram Arami, Merve Aksoy, Mehmet Atesci, Samir Fuchs, Özgür Karadeniz

Erinnern Sie sich? Ein Mann erschießt eine Frau in Berlin auf offener Straße. Die Kugeln treffen sie ins Gesicht. Der Täter: ihr Bruder. Hatun Ayanur Sürücü, eine junge deutsch-kurdische Frau, Mutter eines Sohnes, Tochter und Schwester, wird Opfer eines sogenannten „Ehrenmords“, da ihr Streben nach individuellem Glück und persönlicher Freiheit mit dem patriarchalischen Ehrenkodex ihrer Familie kollidierten.
Der Film zeichnet den Lebensweg der Getöteten und ihr Streben nach einem autonomen Lebensstil nach und setzt dabei ungewöhnliche Stilmittel ein. Aus dem Off kommentiert die Protagonistin selbst ihre Geschichte und das Verständnis ihres Umfelds von „Ehre“. Szenen aus realen Homevideos zeigen Momentaufnahmen aus dem Leben von Hatun Ayanur Sürücü. Zudem werden grafische Elemente genutzt, um z. B. die Tatbestandsmerkmale des Bundeskriminalamtes von dem sogenannten »Ehrenmord“ darzustellen.
Mit 15 Jahren wird Hatun vom Gymnasium genommen und in der Türkei zwangsverheiratet. Ihr Mann ist gewalttätig, und sie ist nicht bereit, ihr Schicksal anzunehmen. Hochschwanger kehrt sie nach Deutschland in ihr Elternhaus zurück. Doch nun nimmt die Tragödie ihren Lauf. Denn den Ehemann zu verlassen bedeutet einen Bruch mit der Tradition – und dies heißt Schande über die Familie zu bringen.
Die innere Zerrissenheit der Protagonistin wird ebenso beleuchtet wie die juristisch schwierige Aufarbeitung des Falls. Im Vordergrund steht jedoch nicht das Leiden der jungen Frau, sondern das eigenständige Leben, das sie führte. Der Film ist trotz seiner Tragik vor allem eine Hommage an die ungeheure Stärke und den Mut einer jungen Frau, die für ihre Freiheit und das Recht auf Selbstbestimmung kämpfte und dafür mit dem Leben bezahlte. Eröffnung der Agenda 21-Kinowoche durch Stadträtin Nina Wellenreuther als Vertreterin der Stadt Mannheim
Zur Eröffnung der Agenda-21-Kinowoche gibt es für jede*n Besucher*in ein Glas Sekt! Anschließend Filmdiskussion mit einer Mitarbeiterin der Beratungsstelle YASEMIN, Evangelische Gesellschaft Stuttgart. YASEMIN berät Mädchen und junge Frauen, die von Gewalt betroffen sind.
Mitgliederaktion: Eintritt frei für Mitglieder von Cinema Quadrat e. V.
Auch am Do. 12.03.2020, 10:00 Uhr exklusiv für Schulklassen; ab 9. Klasse

Robotic Angel

Japan

2001

Shigeyuki Hyashi (Rintaro)

In fünfjähriger Arbeit verfilmte der Regisseur Rintaro in einer perfekten Mischung aus Computeranimation und traditioneller Handzeichnung den von 1947 bis ’49 entstandenen „Metropolis“-Comic des Manga-Großmeisters Osama Tezuka, der seinerseits von Fritz Langs Filmklassiker aus dem Jahr 1926 inspiriert war. So präsentiert sich sein Anime als ein faszinierendes Kompendium von Zukunftsvisionen längst vergangener Epochen. Da gibt es Wolkenkratzer mit Art-Déco-Fassaden und Strahlenkanonen wie aus „Superman“-Comics. Wie bei Lang ist die Stadt in eine Ober- und mehrere Unterwelten aufgeteilt. An der Oberfläche befindet sich eine automatisierte und streng geordnete Betonwelt, während die Menschen in der Zone 1 in chaotischen Zuständen hausen. In der Zone 2 befinden sich Maschinen und Kraftwerke, in der dritten sammelt sich der Abfall an. Durch diese Zonen bewegen sich der Detektiv Shunsaku Ban, sein Neffe Kenichi und das Robotermädchen Tima. Sie sind auf der Flucht vor den Häschern des Großindustriellen Duke Red, der Tima für seine Welteroberungspläne benötigt, und dessen Adoptivsohn, der Tima beseitigen will.

Typhoon Club

HPN

1985

Shiji Somai

Yuichi Mikami, Yuki Kudo, Tomokazu Miura

Ein Taifun zieht auf: Einige Schüler verkriechen sich unbeaufsichtigt in ihrer Schule, und der Sturm außen und die Gefühle innen werden entfesselt. Je näher der Sturm anrückt, desto mehr verdichten sich die Beziehungen von Zuneigung, Rivalität, Gewalt. In seinem Film von roher, elementarer Kraft lässt Shiji Somai in langen, dynamischen Einstellungen dem turbulenten Innenleben seiner Protagonist*innen freien Lauf – eine erschütternde Geschichte über das Erwachsenwerden. Nach einer Umfrage von Kinema Junpo, der ältesten japanischen Filmzeitschrift, ist dies der zehntbeste japanische Film überhaupt; für die Berlinale-Retrospektive 2023 trat Ryusuke Hamaguchi (DRIVE MY CAR) als Pate des Films auf: „Shiji Somai ist ein absolut einzigartiger Regisseur, und für mich ein Vorbild.“

Banmunja - Host And Guest

ROK

2005

Shin Dong-il

Kim Jae-rok, Kang Ji-Hwan

Ho-jun, ein arbeitsloser Film-Dozent, lebt von Frau und Kind getrennt in einem Vorort von Seoul. Der Alltag ist hier übersichtlich und soziale Kontakte sind eher rar. Schlechtgelaunt und unmotiviert verbringt Ho-jun hier seine Tage zwischen Zigarettenholen, Masturbation und monologisierendem Skeptizismus. Eines Tages bricht ein junger Mann namens Gye-sang in seine Wohnung ein, in die sich Ho-jun ungewollt selbst eingeschlossen hat. Dies ist der Beginn einer wundersamen Freundschaft… Regisseur Sin Dong-il , der als „Koreas Woody Allen“ betitelt wird, gewann mit diesem Film 2006 den Jury-Preis auf dem Seattle International Film Festival. (also ab 18)

One Cut of the Dead

JAP

2019

Shin'ichirô Ueda

Takayuki Hamatsu, Mao, Harumi Syuhama, Yuzuki Akiyama, Kazuaki Nagaya

In Panik und mit einer Axt in den zitternden Händen versucht die junge Frau, sich ihren zombiefizierten Freund vom Leib zu halten. Leider vergebens. Da stürmt plötzlich Higurashi  wutentbrannt heran: Schon wieder hat sein semi-talentierter Cast eine Szene versaut – im 42. Take! Der Nachwuchsregisseur will doch einfach nur einen blutigen Zombiefilm drehen. Als aus heiterem Himmel echte Zombies auf der Bildfläche erscheinen, sind Higurashis Probleme gelöst. Flugs schnappt er sich die Kamera und hält damit auf seine Crew und die Schauspieler, die endlich in echter Panik vor den realen Untoten Reißaus nehmen.
Gestartet als absoluter Geheimtipp, etablierte sich die japanische Untotenkomödie seit ihrer Premiere auf Festivals weltweit zum Phänomen: Das Low-Budget-Zombie-Flick spielte sein Produktionsbudget 1000fach ein.

Appleseed

J

2004

Shinji Aramaki

Es ist das Jahr 2131. Die Welt liegt in Trümmern. Die junge Kriegerin Deunan wird entführt und in die Metropole Olympus verschleppt. Sie erwacht inmitten einer futuristischen Gesellschaft, in der Menschen und sogenannte Bioroids, genetisch veränderte Klone, scheinbar harmonisch und friedlich zusammenleben. Deunan trifft hier ihren früheren Freund Briareos, dessen Körper durch Roboterteile ersetzt wurde. Ist da Vertrauen noch möglich? Deunan kommt auf der Suche nach dem gefährlichen Geheimnis dieses Utopias langsam dahinter, wie sehr das Schicksal der Menschheit doch mit ihrem eigenen verknüpft ist.

Space Pirate Captain Harlock

JPN

2013

Shinji Aramaki.

Shinji Aramak

Animationsfilm. 2977: Auf der Erde wie auch im weithin besiedelten Weltall sind die Ressourcen ausgeschöpft. Der Weltraumpirat Captain Harlock bekämpft mit seiner aus Außenseitern zusammengewürfelten Crew die totalitäre Regierung. Diese entsendet den jungen Yama, um Harlocks Weltraumkreuzer zu infiltrieren. Schon bald ist sich Yama jedoch nicht mehr so sicher, auf wessen Seite er stehen soll…
Die visuell beeindruckende Verfilmung des gleichnamigen Mangas von Leiji Matsumoto ist einer der teuersten japanischen Filme aller Zeiten. Dass sich der immense Aufwand gelohnt hat, zeigt das Lob von 3D-Altmeister James Cameron: „Dies ist wirklich ein beispielloser Film.  Mit seiner überbordenden Vorstellungskraft und seinen großartigen Bildern ist dies ein Film, wie ihn die Welt noch nie gesehen hat. HARLOCK weist den Weg in eine Welt der neuen Ideen.“
Sie können Dauerkarten für das gesamte Pop Out!-3D-Festival kaufen; die Langfilme sind in Double Features eingeteilt; und natürlich sind auch Einzelkarten erhältlich! Im Spielplan auf unserer Homepage können Sie die verschiedenen Varianten aussuchen.

Underwater Love - A Pink Musical

JAP/DEU

2011

Shinji Imaoka

Sawa Masaki, Yoshirô Umezawa, Kairi Narita

Als die in einer Fischfabrik arbeitende Asuka an einem See einem Kappa begegnet, wird sie in ein abgedrehtes Spektakel aus Liebe, Musik und Sex gezogen. Denn Asuka, die eigentlich ihren Chef heiraten sollte, erkennt in dem Fabelwesen, das aussieht wie eine Kreuzung aus Mensch, Fisch und Schildkröte, die Wiedergeburt ihrer alten Jugendliebe Aoki wieder. Dieser ist damals zu Schulzeiten ertrunken und bringt nun Asukas Privat-, Sex- und Berufsleben kräftig durcheinander zumal auch ihre Kollegin Reiko ein Auge auf das seltsame Wesen mit dem mächtigen Geschlechtsteil geworfen hat.

A Snake Of June

Japan

2002

Shinya Tsukamoto

Rinko und Shigehiko sind glücklich verheiratet und finanziell gut abgesichert. Doch gibt es zwischen den beiden weder körperliche noch geistige Intimität, sie schlafen vielmehr in getrennten Betten. An einem schwülen Regentag erhält Rinko einen anonymen Brief, der intime Fotos von ihr enthält. Bald darauf fordert der mysteriöse Absender sie telefonisch zu exhibitionistischen Spielen auf. Zunächst weigert sich Rinko. Doch als der Unbekannte damit droht, die Fotos an ihren Ehemann weiterzugeben, willigt sie ein. Voyeurismus. Krankheit. Tod. Perversionen jeder Art. Regisseur Shinya Tsukamoto schont weder sich noch seine Darsteller und erst recht nicht sein Publikum. A SNAKE OF JUNE ist ein Höllentrip durch eine von den Wassermassen der Regenzeit überspülte Stadt, hinter deren Mauern vereinsamte Menschen ein materiell unbekümmertes, aber seelisch völlig verkümmertes Leben führen. Der frontale Angriff auf die japanische Kultur der Moderne gewann in Venedig 2002 den „Spezialpreis der Jury“.

Vital

JAP

2004

Shinya Tsukamoto

Tadanobu Asano, Nami Stukamoto Kiki

Der Medizinstudent Hiroshi erwacht nach einem Autounfall im Krankenhaus, wo er sich weder an den Unfall noch an sein früheres Leben erinnern kann. Nachdem ihm ein Anatomiebuch in die Hände fällt, entdeckt er erneut seine Leidenschaft für die Medizin und nimmt sein Studium wieder auf. Als die Sektion einer Leiche auf dem Stundenplan des Anatomiekurses steht, findet er sich vor dem Körper einer jungen Frau wieder. Ohne zu wissen, wer da vor ihm liegt, beginnt Hiroshi, sie aufzuschneiden, und erkennt, dass mit jedem Schnitt langsam ein Teil seiner Erinnerung zurückkehrt. Fieberhaft macht er sich nun auf die Suche, in der Hoffnung, sein verlorenes Leben im Körper der toten Frau wiederzufinden.

Strange Circus

JAP

2005

Shion Sono

Masumi Miyazaki, Issei Ishida, Rie Kuwana

Taeko, die erfolgreiche, aber an den Rollstuhl gefesselte Autorin erotischer Literatur, arbeitet an einem Roman über eine durch Inzest und Missbrauch zerstörte Familie. Unterstützt wird sie dabei von ihrem jungen Assistenten Yuji, der nebenbei Taekos Vergangenheit zu ergründen versucht: die Ursache ihrer körperlichen Behinderung und das Geheimnis des verschlossenen Raums in ihrer eleganten Wohnung. Er reißt Taeko mit in eine alptraumhafte Welt der Fiktion, des Wahnsinns und einer unerträglichen Realität. Eine Allegorie voller Grausamkeiten und ein schöner, trauriger Fantasyfilm.

Are You Lonesome Tonight?

CHN

2021

Shipei Wen

Eddie Peng, Sylvia Chang, Wang Yanhui

In dunkler Nacht überfährt Xueming einen Mann. Und fährt weiter. Von Gewissensbissen geplagt sucht er unter dem Vorwand, die Klimaanlage zu reparieren, die Nähe der Witwe. Das Opfer wurde derweil am Straßenrand gefunden, von Kugeln durchlöchert. Ein Polizist ermittelt obsessiv, immer wieder kreuzen sich dessen Wege mit denen von Xueming. Noch Jahre später sind alle drei – Fahrer, Witwe, Polizist – gefangen in einem Netz aus Erinnerungen, Lügen und Schuld.
In komplexer Erzählstruktur und delirierenden Bildern entfaltet sich dieses Thrillerdrama um drei Schicksale, die miteinander verknüpft sind. In seinem hochatmosphärischen Debütfilm wandelt Shipei Wen stilsicher im Neo-Noir: „Irgendwo zwischen SCARFACE, Provinzdisco und Wong Kar-Wai, authentisch und gleichzeitig künstlich. Aufnahmen, für die man ins Kino geht.“ (Die Zeit)

Jellyfish - Vom Meer Getragen

ISR

2007

Shira Geffen & Etgar Keret

Sarah Adler, Tsipor Aizen

Keren, Batya und Joy – drei Frauen zwischen Traum und Realität im heutigen Tel Aviv. Keren bricht sich auf ihrer Hochzeitsfeier ein Bein und kann damit die Reise in die Karibik vergessen. Stattdessen verbringt sie ihren Urlaub in verschiedenen Hotelzimmern der Heimatstadt, wo sie auf eine schöne und geheimnisvolle Dichterin trifft. Batya findet am Strand ein merkwürdiges Mädchen… Bei den Filmfestspielen in Cannes mit der Camera d’Or ausgezeichnet. „Surreal und Leichtfüssig“ (FAZ)

Women Without Men

DEU/AUT/FRA

2009

Shirin Neshat

Pegah Ferydoni, Arita Shahrzad, Shabnam Toloui

Vier Frauen erleben für einige wenige Tage im Sommer 1953 das Gefühl von Freiheit. Und dies mitten in einem der verhängnisvollsten Momente der iranischen Geschichte, als der erste demokratisch gewählte Premierminister Mohammed Mossadegh durch einen von den USA und Großbritannien unterstützten Staatsstreich gestürzt wurde und den Schah wieder an die Macht brachte. Ein verwunschener Garten vor den Toren Teherans. Hier treffen sich vier Frauen, deren Leben nicht unterschiedlicher sein könnte – die kunstliebende Fakhri (Arita Shahrzad), die junge Prostituierte Zarin (Orsi Tóth), die politische Aktivistin Munis (Shabnam Tolouei) und deren Freundin Faezeh (Pegah Ferydoni). Das Chaos, das nach einem Militärputsch in den Straßen Teherans herrscht, hat sie an diesem Ort zufällig zusammengeführt. Und die Flucht vor dem eigenen Schicksal. In einem verborgenen Landhaus inmitten des paradiesisch anmutenden Gartens erleben diese vier Frauen für einen kurzen Moment das, wonach sich jede von ihnen sehnt, und wofür jede von ihnen kämpft: Lebensfreude, Freiheit und das Gefühl von Glück. WOMEN WITHOUT MEN ist der erste Spielfilm der international renommierten Video-Künstlerin Shirin Neshat. Beim Internationalen Filmfestival von Venedig 2009 erhielt sie hierfür den Silbernen Löwen für die Beste Regie. Basierend auf dem gleichnamigen Roman der iranischen Schriftstellerin Sharnush Parsipur entwirft Shirin Neshat in so prächtigen wie prägnanten Bildern eine magisch-phantastische Welt.

Land of Dreams

USA/DEU

2021

Shirin Neshat, Shoja Azari

Sheila Vand, Matt Dillon, William Moseley, Isabella Rossellini, Anna Gunn

USA in naher Zukunft. Das Zensusbüro hat ein Programm zur Kontrolle der Bürger*innen entwickelt: Träume werden aufgezeichnet. Die Iran-stämmige Simin ist eine dieser „Traumfängerinnen“, die mit ihrem Bodyguard – Matt Dillon – durch den Mittleren Westen fährt und Menschen über ihre Träume interviewt. Ihre Begegnungen wie auch ihr Trauma als iranische Exilantin verarbeitet sie künstlerisch, indem sie die erfragten Träume auf Farsi für Social Media nachspielt. Und sie erkennt mit der Zeit die perfiden Absichten des Büros…

Amerikanische Träume als Mittel zur Freiheitsbeschränkung durch eine autoritäre Regierung: In ihrer bildgewaltigen, magisch-politischen Satire fächern die Künstlerin Shirin Neshat und ihr Co-Regisseur Shoja Azari ein breites Spektrum des amerikanischen Lebens auf. „Diese surreale Komödie ist bei aller Leichtigkeit bitter ernst zu nehmen!“ (Frankfurter Rundschau)

Der Aal

Japan

1997

Shohei Imamura

Koji Yakusho, Misa Shimizu

Ein Aal ist Takuros einziger Gesprächspartner während seiner Zeit im Gefängnis. Er bekommt auch einen Platz in seinem Leben in Freiheit, das er ansonsten losgelöst von der Vergangenheit als Besitzer eines Friseursalons führen möchte. Doch Keiko, die er vor dem Selbstmord rettet, erinnert Takuro stark an seine Frau, die er damals aus Eifersucht erstochen hat. Und auch sonst wirft die Vergangenheit ihre Schatten. „Eine eindrucksvolle Studie über Einsamkeit und Isolation, die unter der Oberfläche der Erzählung psychischen und gesellschaftlichen Verdrängungen nachspürt und sich durch ihre kunstsinnige Bildersprache als aufschlußreicher Zeitkommentar versteht.“ (film-dienst) 1997 wurde DER AAL in Cannes mit der goldenen Palme ausgezeichnet.

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