Takashi Miike ist ein obsessiver und skrupelloser Filmemacher. Bis zu vier Filme dreht der Japaner pro Jahr. Durch seine Entscheidung, preiswerte B-Filme zu machen, kann er sich künstlerische Freiheiten erlauben, die Regisseure von kostenintensiven Produktionen nicht haben. Mit VISITOR Q präsentiert Miike ein extremes Familiendrama: Die minderjährige Tochter bessert ihr Taschengeld als Nutte auf. Der Sohn wird von Mitschülern misshandelt und revanchiert sich, indem er seine Mutter verprügelt. Die wiederum beruhigt ihre Nerven mit Heroin. Mit dem arbeitslosen Gatten läuft im Bett nichts mehr. Er vergewaltigt lieber Leichen und lässt sich dabei filmen, um mit Reality-TV zurück ins Fernsehgeschäft zu kommen. All das wird derart hautnah gezeigt, dass man meint, eine Liveshow aus der Hölle zu sehen. Miike lotet die Abgründe der japanischen Seele aus, betreibt mit tiefschwarzem Humor Kulturkritik und Mediensatire auf hohem filmhandwerklichem Niveau.

„In meinen früheren Filmen ging es darum auf die richtige Art zu sterben. Diese Figuren hier haben eine härtere Aufgabe: sie müssen leben.“ (Takeshi Kitano) Masaru und Shinji schwänzen die Schule und vertreiben sich die Zeit, indem sie ihre Lehrer tyrannisieren und ihre Mitschüler erpressen. Eines Tages wird Masaru vom Beschützer eines Opfers zusammengeschlagen, der es versteht, richtig zu boxen. Das läßt Masaru nicht auf sich sitzen und beginnt zu trainieren. Shinji folgt seinem Freund und fängt auch an zu boxen, dabei stellt sich heraus, daß Shinji das größere Talent hat. Masaru gibt das Boxen auf und schließt sich der Yakuza an. Beide geraten aber bald in Schwierigkeiten: Shinji gerät an den falschen Trainer und Masaru wird von den Yakuza-Gangstern ausgeschlossen. Wie kann man ohne Talent in einer Welt zu überleben, die für Verlierer keinen Platz hat? Den Kitano schildert den Weg der beiden Jungen in eine Sackgasse elegant und melancholisch. Bei guten Milieuzeichnungen und jeder Menge Action fehlen auch in diesem Film nicht Kitanos Gütezeichen: sein stoischer Humor und eine ultratrockene Darstellung von alltäglicher Brutalität. Übrigens ist Kids Return auch einer der besten Box-Filme überhaupt. „KIDS RETURN is Takeshi Kitano’s hardest and most confrontational film“ (Sight and Sound)

Nationalfriedhof Mount Herzl in Israel. Jeden Samstag morgen die gleiche Prozession: Bestückt mit Plastik-Klappstühlen und Essensboxen zieht eine Gruppe älterer Menschen an dem Grabstein des Wegbereiters des politischen Zionismus vorbei, um es sich unter dem Schatten einer ausladenden Kiefer bequem zu machen. Die „Mount Herzl Academy“ tagt. Fünf Jahre lang hat die Filmemacherin Tali Shemesh die Gruppe begleitet, deren Zweck, neben der Diskussion kultureller und zeitgeschichtlicher Fragen laut Satzung darin besteht, der Vereinsamung im Alter vorzubeugen. Mit „The Cemetery Club“ gelingt der Regisseurin ein ergreifendes, sehr persönliches und unerwartet humorvolles Portrait der Holocaust Generation, wie wir es so noch nie gesehen haben.

Diese Doku hat auf internationalen Festivals ein gutes Dutzend Preise eingeheimst: Das Photohouse, das Miriam 1940 mit ihrem Mann in Tel Aviv eröffnete, ist eine Institution. Hier findet sich die Geschichte Israels auf fast einer Million Fotos. Die Negative vom Tag der israelischen Unabhängigkeitserklärung lagern bei ihr zu Hause: Ihr Mann war der einzige Fotograf, der die Zeremonie dokumentieren durfte. Rudi Weissenstein ist eine Legende. Nach seinem Tod führte Miriam das Fotogeschäft alleine weiter, bis sich Enkel Ben mit ihr engagierte. Doch der Film erzählt viel mehr und von vielem – auch von den schweren Dingen: Von der erschütternden Familientragödie, oder von der Impertinenz, mit der Miriam ignoriert, dass Ben schwul ist. In LIFE IN STILLS verknüpfen sich all diese Aspekte zu einem lebendigen Film, der tief unter die Oberfl äche geht und eine wichtige Erinnerung bildet: Miriam Weissenstein ist noch vor der internationalen Premiere 2011 im Alter von 98 Jahren verstorben. Ben hat ihr versprochen, den Laden weiterzuführen. So lange er lebt.

1942: Eine junge russische Krankenschwester wird von den Wehen überrascht und bringt auf einem Feld an der Wolga ihre Tochter Tamara zur Welt, allein und bei eisigen Temperaturen. In ihrem bisher persönlichsten Film widmet sich das Regieduo Tamara Trampe und Johann Feindt der Familiengeschichte von Tamara Trampe. Die Suche nach dem unbekannten Vater, der als russischer Offizier die junge Krankenschwester schwängerte, gestaltet sich kompliziert, denn die Mutter hat ihr Kriegstrauma nie überwunden. Aber so leicht gibt die Regisseurin nicht auf…

Vor zehn Jahren entstand SEHNSUCHT und erregte 1993 im Wettbewerb der Berlinale Aufsehen. Jetzt endlich ist das kleine Meisterwerk auch in deutschen Kinos zu sehen. Nach dem Tod ihres Geliebten arbeitet Frau Onami in einem Tokioter Bordell, um ihre verarmte Familie und ihre Tochter Otane zu versorgen. Als Onami erfährt, dass ihre Tochter, die bei Pflegeeltern untergebracht ist, schlecht behandelt wird, sucht sie nach einem Ausweg aus dem Freudenhaus. Sie arbeitet noch härter, um genügend Geld für ein Leben bei ihrer Tochter zu verdienen.. Bandos zweite Regiearbeit orientiert sich am Kabuki, dem japanischen Theater. Die streng stilisierten schwarz-weißen Bilder, mit denen der Regisseur das Leben der Kurtisanen auf die Leinwand zaubert, erinnern in ihrer Schönheit an Tuschezeichnungen. Beleuchtung, Vertonung, Gewänder und Perücken führen den Zuschauer an den Beginn des 20. Jahrhunderts zurück, als erstmals Einflüsse westlicher Kulturen auf die fernöstlichen Traditionen stießen.

Das einzigartige Roadmovie um die zwei jungen Frauen Esperanza und Teresa war in Ecuador ein Überraschungserfolg der Regisseurin Tania Hermida. Esperanza kommt aus Spanien und will mit dem Reiseführer in den Anden eine neue Welt entdecken. Teresa kommt aus der Hauptstadt Quito und kann es nicht leiden, wenn ihr Land als das von Reiseführern verbreitete Klischee betrachtet wird. Die beiden treffen zufällig in einem Reisebus zusammen. Erfolgreichster einheimischer Film aller Zeiten in Ecuador! (also leider ab 18)

Gerade noch will sich Travis von der Brooklyn Bridge stürzen, da befindet er sich auch schon auf einem turbulenten Trip quer durch die Vereinigten Staaten. Sein Ziel ist Denton, Texas. Mit der Reise will er seinem verstorbenen Lover Bobby den letzten Wunsch erfüllen. In seiner Begleitung befindet sich Rhonda, eine Nervensäge im Plüsch-Look. Für Travis ist sie eigentlich eine Unbekannte, doch sie ist fest davon überzeugt, ihn „retten“ zu müssen. Tanya Wexlers Debüt ist ein vergnüglicher Selbsterfahrungstrip über die Liebe und das Leben. Eine romantische Komödie mit einer guten Portion schwarzen Humors, die einmal mehr beweist, daß wir zwar selten wissen, wonach wir suchen, aber glücklicherweise bemerken, wenn wir es finden.

Im Los Angeles der 1920er Jahre erzählt in einem Krankenhaus der verletzte Stuntman Roy der achtjährigen Alexandria eine Geschichte von sechs Helden auf Rachefeldzug gegen einen bösen Gouverneur. Im Gegenzug versorgt ihn die kleine Alexandria mit Morphin…
Fiktion und Imagination verschwimmen in der Erzählung eines heroischen Abenteuers, während Roy, der Erzähler, sich in der Rahmenhandlung nach Erlösung durch den Tod sehnt. Die fantasievollen, exzentrischen Traumwelten des visuell erstaunlichen Films wurden in realen Kulissen aufgenommen, gedreht über einen Zeitraum von vier Jahren.
Einführung: Dorothee Höfert
Vom 6. bis 8. Oktober findet im Mannheimer Cinema Quadrat das 37. Filmsymposium statt, in dem diesmal die überaus spannenden Arbeitsfelder beleuchtet werden, die prägend für Atmosphäre und Stil eines Filmes sind: Die Referentinnen und Referenten, Teilnehmerinnen und Teilnehmer beschäftigen sich mit dem Themenfeld Setdesign, Masken- und Kostümbild. In vier Vorträgen, vier Werkstattberichten, fünf Filmvorführungen, vielen Diskussionen und auf zwei Empfängen Filmgeschichte wird damit ein Seitenblick aus den Kulissen Filmgeschichte einmal ganz anders betrachtet, nämlich anhand von Production Design, Kostümen und Make-up.

Der mitreißende Spielfilm aus Brasilien erzählt mit authentischer Kraft die Geschichte von vier Freundinnen, die für ihren Traum von einer gemeinsamen Musikkarriere kämpfen. Preta, Barbarah, Mayah und Lena leben in einem Elendsviertel von São Paulo. Gemeinsam gründen sie die Rap-Band ANTÔNIA und stellen sich mit Talent, Leidenschaft und Kampfgeist den Herausforderungen des Musikgeschäfts. Als ihr Ziel zum Greifen nahe ist und sie die ersten Erfolge feiern, wird ihr unerschütterlicher Zusammenhalt und ihr Siegeswille auf eine harte Probe gestellt. Der bittere Alltag in den Favelas droht ihre Träume zu zerstören. Jetzt wird sich zeigen, ob sie bereit sind für ihren großen Traum alles zu geben, und ob ihre Freundschaft dem Druck standhält. Diskussionspartnerin: Janiana Klabes, Clustermanagement Musikwirtschaft der Metropolregion Rhein-Neckar