“Atash”, Durst, heißt der Film, indem seine Protagonisten Durst haben. Durst nach Liebe, Wissen, Freiheit, Leben. Eine Familie lebt im Nirgendwo der kargen palästinensischen Landschaft, nicht weit vom Dorf. Ein Geheimnis ist der Grund für ihre Isolation. Es schweißt die Familie zusammen und zerstört sie zugleich. Niemand spricht darüber und auch dem Zuschauer wird das Geheimnis erst langsam offenbart. Der Bau einer Wasserleitung zu dem abgelegenen Grundstück, die der Vater vor einer mysteriösen Gefahr verteidigt, hat einen Preis: Die Familie spürt die Freiheit, und die Möglichkeit, ihren “Atash”, ihren Durst, zu stillen. Aber der Vater will oder kann dieses Leben nicht zulassen. Das Publikum wird Teil der komplexen Familienbeziehungen zwischen Liebe und Hass, Einsamkeit und Verschwörung der Gruppe.

Nihat, einsamer Tellerwäscher in einer Cafeteria, beginnt eine Affäre mit einer neuen, mysteriösen Kollegin und übernimmt langsam, aber sicher die Identität ihres inhaftierten Ehemanns. Regisseur Tayfun Pirselimoglu wandelt auf den Spuren von Hitchcocks VERTIGO, minimalistisch, lakonisch, spannend. Mit Ercan Kesal, bekannt aus den Filmen von Nuri Bilge Ceylan, in der Hauptrolle.
“Dies ist ein Originaldrehbuch. Aber wenn man meine Romane und Geschichten aufmerksam liest, finden sich dort Spuren des gleichen Themas. Jemandes Identität zu übernehmen, beziehungsweise zu stehlen, ist eine unwiderstehliche Idee und sie taucht in meinen Geschichten immer wieder auf. Das Drehbuch dieses Films basiert grundlegend auf dieser Idee. … Ich mag keine indiskreten Filme, die ihr Anliegen explizit ausdrücken. Ich empfinde das irgendwie als Misshandlung, es nimmt dem Zuschauer die Chance, seinen eigenen Zugang zur Geschichte zu finden. Jeder der Kino als Kunstform anerkennt, sollte auch anerkennen, dass es viele verschiedene Formen gibt sich auszudrücken. Ich will eine intuitive Ausdrucksform anbieten, keine offensichtliche.” Tayfun Pirselimoglu

Nach Generationen des Kampfes leben die geheimen Ninja-Clans Iga und Kouga endlich in Frieden. Während Oboro Iga und Gennosuke Kouga ihre Liebe zueinander entdecken, plant der neue Shogun den Machtfaktor der Shinobi in seinem Reich zu beseitigen. Er stellt den Clans eine Aufgabe, die den alten Kampf wieder aufbrechen lässt, die Liebe zwischen Oboro und Gennosuke auf die Probe stellt und die Existenz der beiden Clans bedroht. Diese japanische Variation des Romeo-und-Julia-Motivs überrascht als eine mittelalterliche X-MEN-Variante zwischen HERO und HOUSE OF FLYING DAGGERS, eingebettet in eine fantastische japanische Legendenwelt, deren reiche historische Wurzeln den Film zu einem wirklich beeindruckenden Erlebnis werden lassen.

Die junge Pariserin Marina verliebt sich in den Amerikaner Neil, und folgt ihm samt ihrer Tochter in seine ländliche Heimat, doch sie streiten sich bald und auch eine spätere Heirat der Green Card willen kann ihre Beziehung nicht mehr retten. Neil trifft eine Jugendfreundin wieder, die den Tod ihres Kindes nicht verkraftet hat. Der Pfarrer aus Neils Gemeinde hat seinen Glauben verloren, geht aber weiter seinem Job nach, die Armen, Kranken und anderen Hilfesuchenden zu unterstützen.
Viel Stoff für viel Film: Eine Ode an die Vergänglichkeit von Liebe und die Kurzlebigkeit von Glück von Ausnahme-Regisseur Terrence Malick.

Lehrerin Yuko versucht, ihren pubertierenden Schülern den Wert des Lebens zu vermitteln. Als Yukos kleine Tochter im Schulpool ertrinkt, macht die Pädagogin dafür zwei ihrer Schüler verantwortlich und nimmt grausam Rache. Sie enthüllt den Jungen, dass sie ihre bereits getrunkene Schulmilch mit dem HIV-Virus infizierte. Keiner der Schüler bleibt verschont. Die kühlen Bilder und das langsame Tempo, ja spektakuläre Slowmotion, pointieren die Essenz der Geschichte. Ein handwerklich hervorragendes, mitreißendes Drama, das mit seinem beklemmenden Soundtrack von Radiohead zu begeistern weiß und bei Japan Academy Prize zum besten Film des Jahres gekürt wurde. Am 18.12. mit einer Einführung von Christian Numrich, Reiss-Engelhorn-Museum.