Can verdient sein Geld als Dealer. Er verspricht auszusteigen, aber weiß nicht wie. Seine Freundin trennt sich von ihm; die Polizei ist ihm auf den Fersen, sein Chef, der ihm eine legale Arbeit versprochen hatte, wird erschossen. Und über allem droht die Abschiebung in die Türkei. Thomas Arslan beobachtet Cans Alltag aus kühler Distanz. Bisweilen sieht sein Film wie ein antikes Drama aus: die Sprache stilisiert, die Gesten theatralisch. Das Bild der Großstadt ist statisch, verschlossen: Can bewegt sich in anonymen Wohnstätten, heruntergekommenen Gewerbehöfen. In unwirklich schönem Kontrast stehen die klaren, intensiven Farben des Sommers, bunte Wände, saubere Stiegen, das saftige Grün der Bäume, die vor den Fenstern im Wind rauschen. „Can … bewegt sich in einem Umfeld, das ihm kaum Handlungsspielraum läßt. Dennoch überträgt er die Verantwortung für sein Handeln niemand anderem als sich selbst. Auch wenn es ihm in seiner Verwirrung nicht gelingt, seine Situation klar zu erfassen, ist Cans Zustand nicht einfach nur pathologisch, sondern ist auch Ausdruck eines Gespürs für die Krankheit der ihn umgebenden Wirklichkeit.“ (Thomas Arslan) Die anschließende Diskussion moderiert Philip Gerber vom Drogenverein Mannheim.

Deniz ist einundzwanzig Jahre alt. Sie ist Deutsch-Türkin, lebt in Berlin und will Schauspie-lerin werden. Die Kamera folgt Deniz auf ihrem Weg durch die Stadt, beobachtet alltägliche, unspektakuläre Momente und lässt die Hauptdarstellerin keinen Moment aus den Augen. Mit ihrem Freund Jan ist sie nicht glücklich. Im Morgengrauen verlässt sie ihn, fährt nach Hause, zur Arbeit, mit der Wäsche zur Mutter, zur Schwester am Bahnhof. Arslans eleganter Film versteckt in seiner Alltagserzählung eine Theorie der Intimität, Wissenssoziologie trifft auf genaue Beobachtung. „Die Figur der Deniz …steht sicher für die Erfahrungen von vielen ihres Alters: Sie hat noch etwas anderes zu tun, als sich ständig mit ihrer Identität zu beschäftigen. … Sie ist eine Person mit eigenen Geheimnissen, Widersprüchen und Besonderheiten, die sich nicht auf ihre Herkunft reduzieren lassen.“ (T. Arslan)

Sommer. Ein abgelegenes Landhaus in der Uckermark. In diesem weltabgeschiedenen Refugium lebt Anna mit ihrem Mann Robert und ihrem Sohn Max. Im Verlauf eines Sommers kommen in dem Haus mehrere Generationen der verzweigten Familie zusammen. Laura, Annas Tochter aus erster Ehe, reist mit ihrem Freund Paul und ihren Kindern aus Berlin an. Spaziergänge, das Baden im nahen See und gemeinsame Mahlzeiten im Garten verheißen eine schöne Zeit. Doch die scheinbare Idylle hält nicht lange vor. Annas Mutter erkrankt so schwer, dass sie ins Haus geholt werden muss. Die Risse in Pauls und Lauras Beziehung werden immer deutlicher. An dem isolierten Ort brechen die schwelenden Konflikte, die Lebenslügen wieder auf und drohen den brüchigen Zusammenhalt der Familie endgültig zu zerstören. Das regionale Kulturmagazin artmetropol.tv hat mit dem Regisseur Thomas Arslan ein Interview über FERIEN geführt. Zu finden unter: www.film-festival.tv

Trojan, soeben aus dem Gefängnis entlassen, beschafft sich eine Waffe und sucht nach Arbeit in seinem ehemaligen kriminellen Metier. Regisseur Thomas Arslan skizziert mit einfühlsamen Einstellungen eine anonyme Welt seiner Gangsterfi gur. Ein ständiger Schauplatzwechsel und rasante Verfolgungsszenen machen den Film kurzweilig und aktionsgeladen. Das Verbrechen wird zum Alltag, kriminelle Energie ist das Handwerk. So wird IM SCHATTEN zum Genrefilm, der konsequent die tiefe Systematik eines Verbrechens im Fokus hat.

Ich hasse Dich, verlass mich nicht! Menschen mit Borderline-Syndrom haben Angst vor Nähe und suchen sie zugleich. Die junge Studentin Maria (Lavinia Wilson) führt ein Leben, das geprägt ist von der Sucht nach Nähe, von Exzessen mit Sex, Tabletten, Alkohol und dem Hang zu Selbstzerstörung. Ihr größter Feind ist das Alleinsein, das sie in der Affäre zum älteren Wolfgang (Richy Müller) und zahlreichen One-Night-Stands zu umgehen sucht. Eines Tages lernt sie den jungen Studenten Jan (Maximilian Brückner) kennen und spürt, daß diese Beziehung anders ist als die bisher erlebten. Max Ophüls Preis für die beste Nachwuchsdarstellerin Lavinia Wilson.

Pünktlich zum Vollmond am Freitag zeigt das Cinema Quadrat DIE MONDVERSCHWÖRUNG. Dass man "lechts" und "rinks" leicht "velwechsern" kann, wusste schon der Dichter Ernst Jandl. Der Dokumentarfilmer Thomas Frickel verwirrt uns nun noch mehr – auf eine herrlich vergnügliche Weise. Ob Mondgymnastik oder Hitler-Ufos, ob gutes Wasser oder böse Juden, ob alternative Esoterik oder brauner Sumpf, das kommt alles in den Topf der Realsatire. Prädikat: wertvoll! Am 5.4. ist der Regisseur anwesend! Mitgliederaktion: bei dieser Vorstellung ist der Eintritt für Cinema Quadrat-Mitglieder frei.

Ausgerechnet in den hinreißenden Captain der Rugby-Mannschaft ist der schüchterne Einzelgänger Timothy verliebt. Sein Leben als unpopulärer Eigenbrötler, der sich in hinreißenden und perfekt choreographierten Musical-Fantasien verliert, um der tristen Realität seiner engstirnigen Privatschule für Jungs zu entfliehen, ändert sich jedoch schlagartig, als er durch die Rolle des Puck im SOMMERNACHTSTRAUM des Schultheaters an einen magischen Trank kommt. Durch ihn verlieben sich alle sofort in den Ersten, den sie zu Gesicht bekommen, was den extrem konservativen und auch leicht homophoben Kleinstadtmief auf höchst unterhaltende und originelle Weise komplett durcheinanderwirbelt. Und wie schon bei Shakespeare, fehlt es nicht an wahnwitzigen Verwicklungen, großartiger Situationskomik und vor allem ungeahnten Liebeserklärungen! Regisseur Tom Gustafson gelang eine kleine Sensation – eine Perle des neuen Queer Cinema, die sowohl Zuschauer als auch Kritiker begeisterte und auf vielen Top-10-Listen der besten Independent-Filme in den USA landete. WÄRE DIE WELT MEIN besticht durch seine bezaubernden Darsteller, seinen einzigartigen Soundtrack und diese charmante Leichtigkeit, wie sie nur das amerikanische Kino produzieren kann. Ein Muss!

Der Alltag eines indianischen Dorfes im Norden Argentiniens: Die Kollas von Tinkunaku führen ein Leben zwischen alten Riten und der einbrechenden Moderne. Neben einer überwältigenden Szenerie zeigt Regisseur Heise aber auch die Kastration eines Stiers in allen Details. Es sind anstößige Bilder für einen Blick, der an zivilisatorische Grenzen gewöhnt ist. Ein beeindruckender, stiller und mächtiger Film, dessen geistige Heimat irgendwo zwischen Werner Herzogs FATA MORGANA und Claudia Llosas MADEINUSA liegt. Eintritt frei für Katholikentagteilnehmer mit Dauerkarte.

Straguth ist ein trostloses kleines Dorf, irgendwo in Sachsenanhalt. Im zweiten Weltkrieg befanden sich in der Nähe ein Fliegerhorst der Roten Armee und ein Zwangsarbeitslager, in dem damals auch der Vater und Onkel von Regisseur Thomas Heise inhaftiert waren. Heise hat Briefe gefunden, Briefe, die sein Vater und der Onkel aus dem Lager an die Eltern in Berlin geschrieben haben. Diese Briefe hätten ihn nicht mehr los gelassen, sagt er. Mitte der 70er Jahre ging er mit seinem alten Vater auf Spurensuche und kehrte jetzt zurück, um die Menschen des Dorfes kennen zu lernen. Da ist Otto Natho, der Wirt, der von den Zeiten spricht, in denen er mit den Russen Geschäfte machen konnte. Auch Moni, die gepiercte Hausfrau mit den blauen, kurzen Haaren, erinnert sich an die Russen, an all die schönen, geschminkten Frauen der Offiziere. Axel erzählt von 14 Jahren Gefängnis, von Gewalt und Schlägen, Marschieren und Putzen und der Sehnsucht nach zu Hause. Heise spricht mit den Menschen, zeigt sie in ihren Wohnzimmern, zeigt die gigantischen Plattenbauten und aufgesprungenen Asphaltstraßen, zeigt ein Stück deutscher Wirklichkeit mehr als zehn Jahre nach der Wende. Auf dem 45. Internationalen Leipziger Festival für Dokumentarfilme wurde VATERLAND mit der Silbernen Taube ausgezeichnet.