Im Jahr 2006 eröffnet der Schauspieler, Theaterregisseur und Friedensaktivist Juliano Mer-Khamis im Flüchtlingslager in Jenin das „Freedom Theatre“, um den Menschen einen Hoffnungsschimmer zu geben. Fünf Jahre später findet man ihn erschossen vor seinem Theater. Bis heute wurde der Mord nicht aufgeklärt. Die Doku zeigt, wie es nach seinem Tod weiterging: Das Theater hat sich inzwischen zu einem Ort der Kommunikation und Kultur entwickelt. Am Ende sieht man Mer-Khamis zwölfjährige Tochter, die sich vorgenommen hat, den unerfüllten Wunsch ihres Vaters zu erfüllen, das Stück als Film zu adaptieren. Überzeugend und mitreißend. Anschließend Podiumsdiskussion mit Theatermachern. Moderation: Nicole Heß Der Verleih sowie die Roadshow von art/violence werden ermöglicht durch den entwicklungspolitischen Filmpreis ‚cinema fairbindet‘, gestiftet vom Bundesministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung. Verleih und Roadshow werden umgesetzt vom Arsenal – Institut für Film- und Videokunst. Das Projekt ‚cinema fairbindet‘ wird durchgeführt von der Deutschen Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit. Kooperationspartner: DW-Akademie. Mitgliederaktion: für Mitglieder von Cinema Quadrat Eintritt frei

Die Filmdokumentation des Regisseurs Udo Maurer erzählt in drei Kapiteln aus drei unterschiedlichen Teilen unserer Erde von der existentiellen Bedeutung des Elements Wasser für die Menschheit. Trotz des Wassers. Ohne das Wasser. Mit dem Wasser. Von den Fluten und Überschwemmungen im Mündungsgebiet des Brahmaputra in Bangladesch, über die ehemals florierende Fischerei- und Hafenstadt Aralsk am Aralsee, die heute verloren in der trockenen kasachischen Steppe liegt, bis zum täglichen Kampf aller gegen alle um ein paar Kanister sauberen Wassers in Kibera, dem größten Slum im afrikanischen Nairobi. Klug, sensibel und fesselnd erzählt Udo Maurer drei Geschichten zu einem globalen Thema.

Ein Film über Menschen, aus unterschiedlichsten Orten der Welt, die das Kino zu ihrem Lebensinhalt gemacht haben. Da ist Han Jong Sil aus Nordkorea. Sie genießt das Leben und ist doch zwischen Propaganda, eigenen Träumen und Ernteerträgen gefangen. Mit ihren Filmen will sie das Leben der Menschen verbessern. Auch Penny Tefertiller aus Wyoming, USA, hat ihr Leben in den Dienst der Kommune gestellt. Sie hat sich vorgenommen, den Jugendlichen und den Einsamen einen Halt zu geben. Porträtiert werden außerdem ein Zeltkino in Indien und ein Open-Air-Kino in Burkina Faso.

Am Mittag des 21. Dezember 1989 machen sich die Musiker der zur damaligen Zeit als westdeutscher Kultexport gefeierten Band „Einstürzende Neubauten“ von West-Berlin aus auf den Weg zu ihrem ersten Konzert in Berlin-Ost, noch Hauptstadt der DDR. Und noch ist es ein langer Weg von Kreuzberg nach Lichtenberg in den Wilhelm-Pieck-Saal des VEB Elektrokohle. Noch steht die Mauer und noch gibt es Grenzkontrollen. Der mit den Mitgliedern der Band befreundete Filmemacher Uli M. Schueppel begleitete die Musiker durch diesen besonderen Tag. 20 Jahre danach gehen einige Konzertbesucher nochmals ihre Wege zum Konzert nach. Wege, die zu einem einmaligen Pop-Ereignis und später zur deutschen Vereinigung führten.

Ab Mitte der 60er Jahre zogen Tausende westlicher Hippies auf der Suche nach Erleuchtung, freien Drogen oder einem ursprünglicheren Leben nach Asien. Indische Bauern vermuteten hinter dieser Wanderbewegung eine Dürre im Westen. Die heiligen Männer Indiens erkannten darin treffender die Suche nach Spiritualität. Die meisten Aussteiger reisten nach Monaten oder Jahren wieder in ihre Heimat zurück. Doch einige blieben. HIPPIE MASALA zeigt ins Alter gekommene Blumenkinder, die auf der Flucht vor der westlichen Zivilisation in Indien ein neues Zuhause gefunden haben.

Es ist Hochsommer. Auf dem Rückweg vom Manöver zur Kaserne bleibt der Rekrut Paul unbemerkt an einer Raststätte zurück. Die Kompanie fährt ab, und Paul fährt nach Hause. Im leerstehenden Bungalow seiner Eltern bleibt Paul nicht lang allein. Noch bevor die ersten „Feldjäger“ auftauchen, kommt seine Freundin Kerstin vorbei., um mit ihm Schluß zu machen. Und dann stehen sein Bruder Max und dessen dänische Freundin Lene vor der Tür. Konzentriert und neugierig ist der Blick des Filmemachers, seine Aufmerksamkeit für kleine Annäherungen und Entfernungen zwischen Figuren, für Blicke, und die stillen Kettenreaktionen, die sie auslösen. Stilistisch nüchtern, beeindruckend klar und konsequent, mit Bezügen zu Haneke und zum französischen Kino, zeichnet Köhler ein intensives Porträt einer Welt, in der nichts passiert. Für seinen Debütfilm wurde Ulrich Köhler mit dem Hessischen Filmpreis 2002 ausgezeichnet. „BUNGALOW ist ein Film der großen Emotionen im kleinen Detail, und wer sich auf diese ruhige Magie einlässt, der wird reich belohnt.“ (aus der Laudatio von Esther Schweins)

„Montag kommen die Fenster“: Der Titel spielt darauf an, dass bald alles in Ordnung sein wird. Aber am Montag kommen die falschen Fenster, und nichts ist in Ordnung. Ulrich Köhler erweist sich mit seinem zweiten Spielfilm nach „Bungalow“ erneut als aufmerksamer Beobachter der Normalität. Frieder und Nina, ein glückliches Paar, sind wegen Ninas neuem Job von Berlin nach Kassel gezogen. Aber dann fährt sie zu den Großeltern, um das Kind abzuholen und gehört auf einmal nicht mehr dazu. Plötzlich verschwindet Nina aus der eigenen Existenz, geht nicht ans Handy, hinterlässt keine Nachricht. Eindrucksvolles Kino der Berliner Schule.