Rio de Janeiro, Anfang der 1970er Jahre: In Brasilien herrscht die Militärdiktatur. In einem Haus am Strand lebt die Familie Paiva: Vater Rubens, Mutter Eunice und ihre fünf Kinder.

Es herrschen Harmonie und Offenheit – bis eines Tages bewaffnete Regierungsbeamte Rubens Paiva, früherer Abgeordneter der Arbeiterpartei, abholen. Als Zeuge, wie es heißt. Tatsächlich wird er nie wieder zurückkehren, als einer der „Desaparecidos“: tausende Bürger wurden verhaftet, gefoltert, ermordet, ohne Spur. Ehefrau Eunice versucht herauszufinden, was mit Rubens geschehen ist…

Walter Salles’ neuer Film blickt direkt in eine dunkelsten Zeiten Brasiliens mit der erschütternden Geschichte einer Familie in Ungewissheit um das Schicksal des Vaters, und ist zugleich das ermutigende Porträt einer Frau, die sich nicht unterkriegen lässt. Der Film entstand nach dem autobiografischen Roman von Marcelo Rubens Paiva, Sohn der Familie, und wurde vielfach preisgekrönt – unter anderem im März mit dem Oscar als bester internationaler Film.

Der brasilianische Regisseur Walter Salles erhielt für CENTRAL STATION (1998) unter anderem den Goldenen Berlinale-Bären, FÜR IMMER HIER oscargekrönt. Auch sein übriges Filmwerk wie DIE REISE DES JUNGEN CHE oder ON THE ROAD wurden vielfach ausgezeichnet.

Was bedeutet Liebe? Was bedeutet Zusammensein? Was verspricht man sich?

Mariano wollte schon immer auf dem Land leben, und jetzt, da sein Partner Juan als Schriftsteller Erfolg hat, beschließen sie, den Neubeginn zu wagen. In der argentinischen Pampa müssen sie nun ihren Alltag, ihre Routinen, ihre Liebe neu ausrichten. Insbesondere, als eine Freundin sie besucht, kommen gewichtige Fragen auf.

Dieses Beziehungsdrama um Alltag und Zusammengehörigkeit zeigt das Leben des Paares (und ihres Hundes) im Lauf einer Woche – „der junge Nicolas Teté stellt sich mit dieser intimen und hoffnungsvollen Geschichte an die Seite wichtiger Namen des neuen argentinischen Queer-Kinos.“ (Cinematografia Queer)

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren entstand in den Industriestädten Nordenglands eine Bewegung von unten, die das (sub)kulturelle Leben prägen und ein wichtiger Impulsgeber für die Popmusik und Clubkultur werden sollte: Es war die Geburtstunde des Northern Soul, der gerade wieder einmal (nicht nur auf der Insel) ein Revival erlebt und wieder eine nachfolgende Generation zum Tanzen bringt. Der Film von Wayne Allen und Allen Byron versammelt prägende DJs jener Zeit, Journalisten und Promoter sowie den Soul Radio Pionier Tony Blackburn und Mac Almond, dessen Megahit „Tainted Love“ eine Coverversion eines Klassikers des Northern Soul ist.

Gesunder Körper in gesundem Geist: Ausgehend von der Massensport- und Naturalismus-Bewegung der 1920er Jahre propagiert WEGE ZU KRAFT UND SCHÖNHEIT die Wiederaneignung eines Körperideals nach dem Vorbild der Antike. Pflege, Gymnastik, Sport, Tanz werden filmisch gefeiert, wenn der nackte oder wenig bekleidete menschliche Körper in stilisierten Dokumentarszenen gezeigt wird. Dieser gesellschafts- wie filmhistorisch bedeutende Klassiker des Ufa-Kulturfilmes weist zugleich voraus auf den nationalsozialistischen Körperkult – als Statistin tritt Leni Riefenstahl in einer Tanzgruppe auf.

Jahrelang war der Film nur zensiert verfügbar; wir zeigen die wissenschaftlich rekonstruierte, digital restaurierte Fassung.

Ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung (www.murnau-stiftung.de) in Wiesbaden.

Teil 1: „Kollaborationen: Frauen und der absolute Film“

Kurzfilmprogramm, ca. 33 Min.

Teil 2: „Bauhäuslerinnen und Celluloid“

Kurzfilmprogramm, ca. 15 Min.

Teil 3: Die experimentelle Dokumentarfilmerin Ella Bergmann-Michel

Kurzfilmprogramm, ca. 46 Min.

Referentin: Kristina Jaspers, Kuratorin der Deutschen Kinemathek Berlin

Die Filmavantgarde der 1920er-Jahre verstand sich als eine Art Experimentierlabor des Neues Sehens. Insbesondere der „absolute“, abstrakte Film stellte mit seiner Verbindung aus Malerei und Montage die Wahrnehmung in den Vordergrund. Während in der Weberei des Bauhauses Bilder und Teppiche aus Celluloid entstanden, arbeiteten Bauhäuslerinnen wie Lore Leudesdorff und Ré Soupault an wegweisenden Filmen wie Viking Eggelings SYMPHONIE DIAGONALE von 1924 oder Walter Ruttmanns OPUS IV von 1925 mit, ohne dass ihre Namen in den Credits erschienen. Die Künstlerin Ella Bergmann-Michel trennte sich vom Bauhaus und schuf in der Nähe von Frankfurt nicht nur originelle Collagen, Grafiken und Fotografien, sondern drehte auch eine Reihe experimenteller Dokumentarfilme mit sozialkritischem Anspruch und engagiert sich für den unabhängigen internationalen Avantgardefilm. Das Werk all dieser Filmemacherinnen gilt es neu zu entdecken. Kristina Jaspers präsentiert drei Kurzfilmprogramme mit begleitenden Vorträgen.