Wenzel Storchs (DER SOMMER DER LIEBE) neuer Film ist eine grell inszenierte Mischung aus Märchen und Abenteuerfilm. Ein Film, der geradezu überquillt vor verrückten Ideen, der begeistert mit seiner verschwenderischen Liebe zum Detail, mit gigantischen Kulissen und handgebastelten Trickfilmsequenzen. Der mit allen Wassern gewaschene Kapitän Gustav will sich zur Ruhe setzen. Mit seiner bunt zusammen gewürfelten Mannschaft aus Mensch und Tier, zu der neben zahlreichen Eingeborenen auch ein Bär, eine Eule und fünf Frösche gehören, strandet er auf einer geheimnisvollen Insel. Voller Freude bereitet man sich auf den Landgang vor, denn noch ahnt niemand an Bord, dass im Herzen der Insel ein böser König haust. König Knuffi regiert im Zeichen des Teppichklopfers. Im Laufe der turbulenten Handlung treten u.a. auf: – Eva, die bezaubernde Braut des Kapitäns, – 1 Schneckenschiff – Gustavs 1. Offizier, eine brummige Natur im warmen Pelz (lefzensynchron vertont von Harry Rowohlt), – königstolle Ommas – 2 Propagandaminister, deren Harndrang im ganzen Inselreich berüchtigt ist – 1 Bordkapelle mit verliebtem Sänger (vertont von Max Raabe) – der König der Feinschmecker, der Opfer einer Gehirnwäsche wird, – 6 Eingeborene, die die Wissenschaft längst für ausgestorben hält – 5 Frösche – 1 Eule – und 1 weißes Kaninchen (vertont von Horst Tomayer) “Terry Gilliam on crack.“ (Montreal Mirror) „Storch ist eine Ausnahmeerscheinung in der Filmbranche. Der Mann arbeitet Tag und Nacht an einem Ausstattungsfilm, wie es ihn in Deutschland sonst nur als Major-Produktion à la DIE UNENDLICHE GESCHICHTE gibt.“ (Die Zeit)

Über 20.000 Jahre waren die Chauvet-Höhlen in Südfrankreich von einem Felssturz versiegelt. 1994 entdeckten Forscher die Grotten und fanden Hunderte von unberührten Gemälden, über 30.000 Jahre alt, eine wissenschaftliche Sensation. Sie stammen aus einer Zeit, als Neandertaler noch über die Erde streiften und Mammuts und Eiszeitlöwen die beherrschenden Spezies in Europa waren. Nur wenige Menschen dürfen die Höhlen besichtigen, es benötigte große Überzeugungsarbeit, bis Werner Herzog als erster Filmemacher die Räume betreten und filmen konnte. Mit seinen 3D-Aufnahmen fängt er die ganze Magie und Schönheit eines der ehrfurchtgebietendsten Orte auf Erden ein…
Eintrittspreise: 10,- € normal / 8,- € ermäßigt / 7,- € für Mitglieder von Cinema Quadrat e.V.

Über 20.000 Jahre war die Chauvet-Höhle in Südfrankreich von einem Felssturz versiegelt. 1994 entdeckten Forscher die Grotte und fanden Hunderte von unberührten Gemälden, über 30.000 Jahre alt, eine wissenschaftliche Sensation. Sie stammen aus einer Zeit, als Neandertaler noch über die Erde streiften und Mammuts und Eiszeitlöwen die beherrschenden Spezies in Europa waren. Nur wenige Menschen dürfen die Höhle besichtigen, es benötigte große Überzeugungsarbeit, bis Werner Herzog als erster Filmemacher die Räume betreten und filmen konnte. Mit seinen 3D-Aufnahmen fängt er die ganze Magie und Schönheit eines der ehrfurchtgebietendsten Orte auf Erden ein, lässt die uralten Bilder mit enormer Sogwirkung plastisch und lebendig werden. Während er auf seine unverwechselbare Art über Kunst, Urzeit und Gegenwart philosophiert.
Wir zeigen den Film in digitaler 3D-Projektion.

Timothy Treadwell war Tierschützer, campierte viele Sommer lang in Alaska, um Grizzlys zu studieren. Sah sich selbst mehr und mehr als Freund der Bären an – eine enge Beziehung zu den Wildtieren, die sehr einseitig war. Im Jahr 2003 wurden er und seine Freundin von einem Grizzly angefallen und aufgefressen.
Werner Herzog konnte das Videomaterial übernehmen, das Treadwell über die Jahre aufgenommen hatte, und rekonstruiert die Psyche dieses naiv-besessenen Menschen, der Bär werden wollte. Diese Annäherung an eine unerlöste Seele ist unheimlich, und zugleich äußerst behutsam erzählt: Herzog gelingt es, die Sicht Treadwells gegenüber seinen geliebten Tieren mit seiner eigenen Sicht einer unendlich gleichgültigen Natur zu verbinden. Dieses faszinierende Meisterwerk fand beschämenderweise keinen deutschen Filmverleih – begründete aber in den USA die glühende Verehrung für Herzog, die bis heute anhält.

Der Filmemacher Werner Herzog erzählt in seiner Dokumentation von seiner Arbeit mit Kinski, der für ihn gleichermaßen genial und faszinierend als auch maßlos und abstoßend war. Er berichtet von den Dreharbeiten zu AGUIRRE und FITZCARRALDO, von der aufbrausenden Maßlosigkeit seines Stars, wenn eine Szene nicht so gelang, wie der sich das vorstellte („du Zwergenregisseur“) und von den verletzlichen und sanften Seiten Kinskis, der begeistert wie ein Kind mit einem Schmetterling spielt. Herausgekommen ist eine interessante Dokumentation, die Komplexität dieses schillernden Künstlers überzeugend vermittelt und auch die Ambivalenz zwischen ihm und dem Regisseur Herzog deutlich macht.

Der Traum vom Fliegen ist einer der ältesten der Menschheit. Auch der britische Luftfahrt-Ingenieur Dr. Graham Dorrington ist ihm erlegen und er konstruierte das Luftschiff The White Diamond um einzigartige Aufnahmen vom Dach der Baumkronen des tropischen Regenwaldes zu filmen. Doch der deutsche Tier- und Naturfilmer Dieter Plage stürzte mit dem von Dorrington konstruierten Luftschiff bei waghalsigen Dreharbeiten im Dschungel von Sumatra ab und kam dabei ums Leben. Dieses tragische Ereignis ist der Ausgangspunkt für Werner Herzogs neuen Film THE WHITE DIAMOND indem er wieder sein Talent für außergewöhnliche Dokumentationen unter Beweis stellt. Wie üblich ist der Filmer ab und an im Bild zu sehen und spricht den sympathisch-fatalistischen Off-Kommentar diesmal in Englisch. Gedreht wurde im handlichen digitalen High-Definition-Format, um das Filmen auf dem Zwei-Mann-Fluggerät zu ermöglichen.

Vor hundert Jahren, am 16.6. 1904, ließ James Joyce seinen Helden Leopold Bloom durch Dublin treiben. Ein schöner Anlaß, zwei Verfilmungen des Meisterwerks „Ulysses“ zu zeigen. ULIISSES ist eine homerische Reise durch die Geschichte des Kinos mit Musik u.a. von Helge Schneider. Seine Themen sind der mythologische Odysseus von Homer, der Ulysses von James Joyce und die synthetische Figur Telemach/Phil von Neil Orams „The Warp“. Werner Nekes fasst die drei Figuren zusammen und zeigt ihre Geschichte analog zur Geschichte der „Lichteratur“, des Schreibens mit Licht = Film. „ULIISSES ist ein Großwerk äusserster Verdichtung. Gegenstand ist die Bildersprache selbst: Das Sehen lernen und das Sehen wollen.“ (Frankfurter Rundschau)

Eine namenlose Schriftstellerin lebt in Wien mit dem ruhigen und sanften, aber stets präsenten Malina zusammen, dem sie keine wirklichen Gefühle entgegenbringt. Sie verliebt sich leidenschaftlich in den jungen Ungarn Ivan, der für sie das Leben selbst repräsentiert. Ivan entzieht sich ihrem emotionalen Verlangen jedoch immer mehr und beginnt schließlich eine neue Affäre. Die Schriftstellerin stürzt dadurch in eine völlige Krise und verliert jeden Bezug zur Realität. Malina zwingt sie zur Besinnung und erweist sich als ihr Retter und zugleich als ihr Dämon. Das nach dem gleichnamigen Buch von Ingeborg Bachmann adaptierte Drehbuch von Elfriede Jelinek inszenierte Werner Schröter mit der Radikalität der Gefühle und des Leidens. Vorgestellt von Dr. Eva Berberich.