Der sechzehnjährige Lars ist mit seinem Vater Henrik aus Berlin auf einen Bauernhof in die Uckermark gezogen, wo er die gehörlose Marie kennen lernt. Beide verlieben sich ineinander, ganz zum Missfallen des Vaters. Unterdessen lässt Henrik seine Schwägerin Jana, mit der er ein Verhältnis hat, in den Hof einziehen. An Weihnachten taucht plötzlich Lars‘ Mutter mit ihrem neuen Liebhaber auf. Ann-Kristin Reyels‘ tragisch-komisches Spielfilmdebüt zeigt eine Familie, die in Sprachlosigkeit erstarrt ist. Verständnis und Wärme findet Hauptfigur Lars nicht zu Hause, sondern bei seinen Hunden, draußen im Schnee, dort, wo auch die Beziehung zwischen ihm und Marie aufblüht. Es ist die Winterlandschaft, in der sich seine Gedanken frei bewegen können und deren eindrücklich inszenierte Naturräume die Handlung entscheidend mitbestimmen. JAGDHUNDE erhielt den Filmkunstpreis des 3. Festivals des deutschen Films in Ludwigshafen 2007.

Eine junge Filmemacherin entdeckt die Lyrik von Hilde Domin und beschließt, die berühmte Dichterin kennenzulernen. Sie trifft auf eine wache, unkonventionelle 95-jährige in einer Wohnung voller Bücher, Rosen und Erinnerungen – mit einer Lebensgeschichte, in der sich das letzte Jahrhundert spiegelt. Anna Ditges begleitet die Grande Dame der deutschen Nachkriegsliteratur durch die letzten zwei Jahre ihres langen und spannungsreichen Lebens mit der Kamera. Ein sehr persönlicher und direkter Film über das Werk und Leben der Dichterin Hilde Domin. (also leider ab 18)

Weihwasser auf Kunststoffspritzgussmaschinen, Fastenkuren und Vaterunser für die Füh-rungskräfte. ORA ET LABORA – DAS UNTERNEHMEN PÖPPELMANN ist ein ungewöhnli-cher Dokumentarfilm über einen ungewöhnlichen Familienbetrieb. In eindringlichen Bildern und Gesprächen eröffnet Anna Ditges Einblicke in den Alltag und das Selbstverständnis der Menschen, die sich ihrem Unternehmen verpflichtet haben.

Arthur Schnitzlers gleichnamige Novelle von 1924 in einer Welt, die von der globalen Finanzkrise eingeholt wurde. Setting: Nordindien. Das ganze klingt im ersten Moment schwer vorstellbar, ist aber ein kleines cine-literarisches Meisterstück: einzigartig, originell und mit einer tragischen Wendung. Die Finanzkrise ist zu Ende und nur wenigen westlichen Reichen ist ihr Reichtum erhalten geblieben. Um ihren Luxus genießen zu können, halten sich viele von ihnen in Indien auf. Auch Else, die ihre wohlhabende Tante dorthin begleitet. Kurz nach ihrer Ankunft erhält sie die Mitteilung ihrer Mutter, dass ihr Vater nun hoch verschuldet ist und sie nun ihre finanzielle Hilfe benötigen. Um ihren Eltern zu helfen, bittet sie den reichen Dorsday, den sie in Indien kennen lernt, um seine Unterstützung. Allerdings erwartet er eine nicht unerhebliche Gegenleistung von ihr…

Zwei Frauen, eine verheiratet, bürgerlich, kulturell interessiert. Die andere arbeitet als Prostituierte in einer Bar. Die eine ist glücklich verheiratet, die andere schläft mit jedem, der sie dafür bezahlt. Doch das Glück von Catherines (Fanny Ardant) Ehe scheint begrenzt, als ihr der Verdacht aufkommt, ihr Ehemann Bernard (Gérard Depardieu) könne sie mit einer anderen betrügen. Indizien, Verdächtigungen, Vorwürfe und Enttäuschungen ziehen plötzlich einen tiefen Graben in ihrer Beziehung. Catherine engagiert Marlène (Emmanuelle Béart), damit sie ihren Ehemann verführt. Und sie will alles wissen: Jedes noch so kleine Detail Catherine verwandelt Marlène in Nathalie, ihre ganz persönliche Spionin. All das ist Teil ihres gefährlichen Spiels um Liebe, Verführung und Eifersucht. Fokus: Stefanie Rath über „Liebe, Untreue, Eifersucht und die Rolle der Anderen“

Nachdem Ellen aus der Haft entlassen wurde, sucht sie nun nach ihrer ehemals besten Freundin Katrin, die sie seit fünf Jahren nicht gesehen hat. Als sie Katrin endlich findet, distanziert diese sich von ihr. Sie scheint Angst vor ihr zu haben. Allmählich finden die beiden wieder zusammen, aber die alten Wunden sind nur scheinbar verheilt. Was damals im Haus am See passierte, holt die ungleichen Freundinnen wieder ein. „Ich wollte ein Melodram machen, einen Film über die Liebe, Freundschaft und Verrat, einen Thriller ohne Effekte: Wenn nur die Emotionen stark genug sind, kommt es zur Explosion.“ (Anne Hoegh Krohn)

Roger und Dianah führen seit mittlerweile neun Jahren eine glückliche Ehe, bis ein schwerer Schicksalsschlag die vierköpfige Familie trifft: Roger erkrankt an Parkinson. Er versucht zunächst, die Krankheit zu verheimlichen, aber sein Zustand verschlechtert sich rasch, und er verliert seine Arbeit. Die Stabilität der Familie wird auf die Probe gestellt: Es ist absehbar, dass Roger zum Pflegefall und die finanzielle Situation sich verschlechtern wird. Neben einer sensiblen Familienstudie ist der Film die schöne Geschichte der Band SELIG, die nach zehn Jahren bei der Arbeit an diesem Film und seinen Musikelementen wieder zusammengefunden hat und damit ihr Comeback einleitete. LIEBESLIED war der Überraschungserfolg beim Festival des Deutschen Films.

30 Jahre nach der Uraufführung ist Pina Bauschs Tanztheaterstück „Kontakthof“ 2008 mit Schülerinnen und Schülern aus Wuppertal aufgeführt worden. Der Film begleitet die 40-köpfige Gruppe beim Einstudieren, bei der Arbeit mit den ehemaligen Bausch-Tänzerinnen Jo Ann Endicott und Bénédicte Billiet, bei der Entwicklung von unsicheren und ungelenken Jugendlichen zu hervorragenden Tänzern. Gleichzeitig erzählt der Film sehr persönlich von Emotionen, Angst und Aggressionen – und würdigt zum letzten Mal die Grande Dame des deutschen Tanztheaters: Pina Bausch verstarb ein halbes Jahr nach der Premiere.

Was ist ein Clown? Wie verwandelt sich die Welt, wenn man eine rote Nase aufzieht? Und was hat ein Clown im Krankenhaus zu suchen? Der Dokumentarfilm eröffnet eine ungewöhnliche Perspektive auf Leben und Tod. Er setzt sich intensiv mit den Vorstellungen und dem Erleben von Klinikclowns auseinander, die Kinder in verschiedenen medizinischen Einrichtungen besuchen. Der Film zeigt die Clowns nicht nur als quirlige Spaßmacher, sondern schafft auch Raum für die leisen Töne der Clowns. So liegt der Schwerpunkt des Films auf den Menschen und ihren Erfahrungen mit und ohne roter Nase Der Film ist entstanden in enger Zusammenarbeit mit Stefanie Ferdinand und Christiane Eisel (xundlachen Klinikclowns im Rhein-Neckar-Kreis e.V.), Bettina Reuter (Dr. mad.Clown e.V.) und Laura Fernandez (Klinikclownin, Gründerin und ehemalige Leiterin der Clown Doktoren e.V.). Anschließend Filmgespräch mit der Regisseurin und den Klinikclowns. (also mal wieder ab 18, auch wenn es noch so pädagogisch ist)

In ihrem ersten langen Spielfilm ZWEI MÜTTER erzählt Anne Zohra Berrached, wie schwierig es für zwei lesbische Frauen ist, ein Kind zu bekommen. Berrached erzählt dabei unaufgeregt vom Leben ihrer Protagonistinnen mit ganz gewöhnlichen Sorgen. Erst der Wunsch nach einem Kind lässt die Alltagsnormalität einer zu Beginn noch unbeschwert innigen Paarbeziehung aus den Fugen geraten und sowohl das Absurde als auch die Verzweiflung darin Einzug halten. Die junge Regisseurin, die den Film noch im Rahmen ihres Studiums an der Filmakademie Ludwigsburg realisierte, balanciert ihre Geschichte sehr souverän zwischen diesen beiden Polen aus. Die große Authentizität, die sie dabei herstellt, verdankt sie auch den beiden großartigen Hauptdarstellerinnen – und der Tatsache, dass zahlreiche Nebenrollen mit Laiendarstellern besetzt sind, die einfach sich selbst spielen.