Die selbstbewusste und freche Veera lebt in einem indischen Dorf. Sie arbeitet in einem kleinen Theater, aber ihr größter Traum ist ein ganz anderer: Sie will professionelle Cricket-Spielerin werden. Dafür muss sie sich natürlich verkleiden – und aus der süßen Veera wird auf dem ländlichen Cricketfeld der geniale Spieler Veer. Als Rohan aus England nach Indien zurückkehrt, um der Captain einer Cricketmannschaft zu werden, ändert sich Veeras Leben schlagartig. Als Veer findet sie den Weg in Rohans Mannschaft, als Veera den Weg in sein Herz. Ein farbenprächtiges Verwechslungsspiel voller Träume, Liebe und Leidenschaften von den Machern von EIN GÖTTLICHES PAAR – RAB NE BANA DI JODI.

Der Bauer Natha und seine drei Kinder, seine Ehefrau, sein Bruder und seine Mutter sind alle von der Ernte seiner Landwirtschaft abhängig – und als das Land zwangsversteigert werden soll, ist die Verzweiflung groß. Es gibt nur einen Ausweg: ein Regierungsprogramm, das eine hohe Prämie für die Hinterbliebenen vorsieht, wenn ein Landwirt sich das Leben nimmt. Natha willigt ein – aber plötzlich interessieren sich Politiker und Medien für seinen Selbstmord … Der Bollywood-Star Aamir Khan hat den Film über ein real existierendes Phänomen der indischen Gesellschaft produziert.

An einem heißen Sommermorgen wird auf der Insel Kyushu, im Südwesten Japans, ein öffentlicher Bus entführt. Nur der Fahrer Makoto, das Mädchen Kozue und ihr älterer Bruder Naoki überleben das Blutbad. Einige Jahre später, die Kinder sind inzwischen verwaist, der Busfahrer wurde von seiner Frau verlassen, finden sich diese noch immer traumatisierten Menschen zu einer Familie zusammen. Als Makoto mit einer brutalen Mordserie in Verbin-dung gebracht wird, verlassen die drei ihre Stadt. Mit einem alten Bus treten sie eine Reise an, die äußerlich zwar an den Ort des damaligen Verbrechens führt, innerlich jedoch den Weg einer langsamen Heilung beschreibt. In intensiven schwarz-weiß Bildern erzählt Shinji von den Stationen dieser Heilung und schafft so ein „Road-Movie der Seele“ (A. Shinji). EUREKA wurde in Cannes mit dem Preis der Internationalen Filmkritik ausgezeichnet. „…formal bestechend, emotional packend… Die keine Sekunde langweiligen dreieinhalb Sternstunden des Kinos zählten in Cannes jedenfalls zu den Entdeckungen des Festivals.“ (Blickpunkt Film)

TROPICAL MALADY ist Kino, das so noch nie existiert hat, unendlich fremd und von dunkelster Schönheit. Soldat Keng und sein Freund Tong verbringen eine unbeschwerte Zeit – mal bei Tongs Familie auf dem Dorf, mal in den Karaoke-Bars der Stadt. Eines Tages verschwindet Tong und sein Dorf lebt in Angst – eine wilde Bestie fällt über ihre Kühe her. Und sie glauben – einer thailändischen Sage nach – daß sich Menschen in wilde Tiere verwandeln können. Keng, der nach Tong sucht, macht Grenzerfahrungen im Zwischenreich von Mensch, Tier und Natur, in der sich Raum und Zeit aufheben im flirrenden Halbdunkel und atemloser Stille. Preise: Spezial-Preis der Jury, Cannes 2004; New York Filmfestival 2004; Internationales Filmfestival Rotterdam 2005;

Die Überraschung war groß, als die Jury des Filmfestivals in Cannes dem neuen Werk des Regisseurs Apichatpong Weerasethakul im Mai die Goldene Palme verlieh. So ungewöhnlich und surreal ist die Geschichte erzählt. Sie handelt von einem todkranken Mann, der sich in den letzten Tagen, bevor es mit ihm zu Ende geht, an seine früheren Leben erinnern kann, Kontakt zu seiner toten Frau hat und dessen verschollener Sohn in Gestalt eines Affen auftaucht. Es ist ein Fest der Farben, der Natur und des Lichts. Oder, wie Jury-Präsident Tim Burton sagte: „Auf mich macht der ganze Film den Eindruck eines wunderschönen Traums.“ (also leider ab 18)

Fünf Tage im Leben von fünf jungen Leuten in Buenos Aires: Toro reinigt Hotelzimmer und gibt sich als geborener Schauspieler. Equis schuftet als Koch, er träumt von der Liebe seines Lebens und Paris. Morón hat gerade die Filmhochschule absolviert und befragt mit seiner Kamera Menschen auf der Straße nach ihrer Vorstellung von dem Glück, das er selbst sucht. Fer ist Moróns Bruder und zu schwermütig, um ein Apartment zu streichen. Die Chinesin Ailí jobbt von früh bis spät als Motorradkurier, dabei steckt in ihr eine Künstlerin. Alle wohnen zusammen, lassen sich treiben und leiden an der Diskrepanz zwischen ihren Träumen und der tristen Wirklichkeit. B.AIRES ist als unabhängige Studentenproduktion entstanden. In seinem Debüt findet Rotter wunderbar authentische Bilder, fängt das Leben seiner Protagonisten wie mit einer Polaroid-Kamera ein. „Zärtlich, komisch, melancholisch…“ (Der Tagesspiegel)

Der Film erzählt von der Ankunft russischer Immigranten in der Zeit des Golfkriegs. Während irakische Scud-Raketen über ihren Köpfen fliegen und ein ganzes Land sich verbarrikadiert kämpfen die Einwanderer mit jenen Problemen, die sie überall auf der Welt haben: Sprache, Kultur, Geld, Arbeit, Liebe… Yana ist jung, hübsch und schwanger. Ihr Mann hat sie verlassen und ist nach Russland zurückgekehrt. Die Wohnung teilt sie mit Eli, der sein Geld mit Hochzeitsvideos verdient und anderer Leute Privatleben mit seiner Kamera ausspioniert. Heimlich macht er Yanas persönliches Drama zu seinem neuen Projekt. Arik Kaplun reflektiert sehr authentisch die gemeinsamen Probleme der mittlerweile ca. eine Million israelischen Neueinwanderer aus den Staaten der ehemaligen Sowjetunion.

„Im ‚Catedral‘, einem ehemaligen Kornspeicher der Hauptstadt, spielt ein Allstar-Orchester zwölf bekannte Tangos, die Gäste des allwöchentlichen Tangoballs tanzen dazu… Anhand der Geschichten von mehreren Tangueros schildert Arne Birkenstock das Lebensgefühl in der krisengeschüttelten Stadt Buenos Aires, liefert zugleich jede Menge mitreißender Musik- und Tanzszenen und vermeidet dabei gekonnt den bekannten Musikdokumentationsstil, in denen Songs nur kurz angespielt und dann mit Statement-Fragmenten verhackstückt werden.“ (taz)