Als wäre Kleists „Michael Kohlhaas“ nicht schon schwer genug zu verfilmen: Jungfilmer Lehmann hat mit seinem Team gerade den ersten Drehtag für sein ambitioniertes Historienepos "Kohlhaas" absolviert, da ereilt ihn die Hiobsbotschaft, dass alle Fördergelder gestrichen wurden. Ohne finanzielle Mittel bleibt dem wild Entschlossenen nur ein treues Rumpfteam, um in der fränkischen Provinzgemeinde Speckbrodi mit Hilfe der dortigen Bevölkerung seine Vision auf die Beine zu stellen. Helden, Schlachten, Blut und Tränen. Liebe, Hass und Krieg. In Lehmanns Historienepos sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt. Kühe sind Pferde, Bäume der Feind und den Rest muss man sich einfach vorstellen… Ausgezeichnet mit dem Publikumspreis beim Max-Ophüls-Festival 2013.

Bei seinem Erscheinen in den späten 1960er Jahren hat dieser Film das Publikum gebannt und schockiert. Vor allem an der expliziten Ästhetik der Gewaltdarstellung und an der moralischen Ambivalenz der Protagonisten schieden sich die Geister. Filmhandwerklich ist "Bonny and Clyde" ein Meisterstück: grandiose Schauspieler, überwältigend stimmungsvolle Bilder (Oscar 1968 für Beste Kamera), originelle Dialoge, konsequente Inszenierung und schmissige Musik fügen sich zusammen zu einem fesselnden Gesamtkunstwerk. Die besondere Faszination resultiert aber aus der Brüchigkeit der Figuren und der ganz eigenen Stimmung des Films, die sich zwischen humorvoller Leichtigkeit, Zynismus, verletzlicher Emotionalität und der Aura tödlicher Bedrohung schwingend bewegt. Der Film ist zeitlos spannend und berührend. Die Liebesgeschichte mit Thrill schlechthin!.
Filmanalyse: Dr. Peter Bär

Das Buch mit dem größten Schatten steht in Turkmenistan. Sein Titel: Ruhnama. Sein Autor: Saparmurat Nijasow, der kürzlich verstorbene Diktator von Turkmenistan. Nijasows System ist repressiv wie Nordkorea, aber inszeniert wie eine Operette. Seine Herrschaft stützt sich auf einen Personenkult stalinistischer Monstrosität, erbarmungslose Unterdrückung – und lukrative Geschäfte mit dem Westen. Das Buch ist immer dabei. Sein Inhalt wird bei allen Prüfungen abgefragt, sogar in der Fahrschule. Für westliche Konzerne ist der sicherste Weg zu den Ressourcen des Landes, das Ruhnama in ihre eigene Landessprache zu übersetzen. Die deutsche Fassung übernahm DaimlerChrysler. Und in der Hauptstadt steht sogar eine gigantische Statue des Buches – ein Geburtstagsgeschenk westlicher Unternehmen.

Eine Gruppe von Freunden unternimmt mit Kindermädchen Elly einen ausgedehnten Ausfl ug. Elly ahnt nicht, dass sie mit Ahmad, der nach seiner Scheidung aus Deutschland zurückgekehrt ist, verkuppelt werden soll. Am zweiten Tag kommt es zu einem Vorfall, Elly verschwindet. Und auf einmal kommt sie den Beteiligten nicht mehr so makellos vor, wie noch am Vortag beschrieben.

Simin will mit ihrer Tochter den Iran verlassen. Ihr Mann Nader will jedoch seinen kranken Vater nicht unbetreut zurücklassen. Simin reicht daraufhin die Scheidung ein, ihre Klage wird aber abgewiesen. Sie zieht aus der gemeinsamen Wohnung aus, während die Tochter sich dafür entscheidet, bei ihrem Vater zu bleiben. Nader engagiert für die Pflege seines Vaters eine junge Frau… Ein formal reicher, wuchtiger Film, der mit dem zentralen Motiv offener und geschlossener Türen spielt. Hochgradig komplex auf sozialer, psychologischer und politischer Ebene gewann die Tragödie einer Trennung 2011 verdient den Goldenen Bären. Vorgestellt von Soheila Kiani-Dorff.

Weil ihr Haus einsturzgefährdet ist, müssen Emad und Rana in die Wohnung eines Bekannten ziehen. Die Vormieterin hatte einen zweifelhaften Ruf – und das hat schreckliche Auswirkungen, als ein Einbrecher in die Wohnung eindringt und Rana überfällt. Während sie aus Scham schweigt, sucht Emad den Täter – und kommt an seine moralischen Grenzen. Die enge Beziehung zwischen dem Ehepaar bekommt Risse, wenn es um Fragen von Scham und Schuld, Sühne und Vergebung geht. Psychothriller und Moraltragödie: Asghar Farhadi erzählt raffiniert und elegant, lebendig und authentisch – und wurde vielfach ausgezeichnet: u. a. mit dem Auslandsoscar und Cannes-Palmen für das beste Drehbuch und den besten Hauptdarsteller.
Referentin: Soheila Kiani-Dorff

Vietnam, im 19. Jahrhundert. May, 14 Jahre alt, reist über den Fluss zu dem Mann, den sie heiraten wird. Und den sie noch nie zuvor getroffen hat. May wird als dessen dritte Frau auf einer Seidenplantage ein neues Leben beginnen. Die beiden anderen Ehefrauen zeigen ihr die Rituale und Regeln, die für Frauen in der Familie herrschen. Und May erkennt, dass in dieser Gesellschaft, in einem vorbestimmten Leben in einer festgelegten sozialen Stellung, einzig der Mann einen Wert besitzt. Einen Sohn zu bekommen könnte ihren Status erhöhen. Der vietnamesische Regisseurin Ash Mayfair gelingt in ihrem sinnlichen Spielfilmdebüt ein Gesellschaftsporträt – und eine Liebeserklärung an die Frauen, die in einer patriarchalischen Welt zumindest im Kleinen versuchen, mit eigenen Träumen und Bedürfnissen vollwertige Menschen sein zu dürfen.