Eine türkische Familie in Deutschland knackt den Lottojackpot! Während die Eltern sich sofort ihren Traum von der Rückkehr in die Heimat erfüllen und ein Hotel in Kappadokien kaufen wollen, haben die beiden erwachsenen Söhne völlig andere oder gar keine Pläne. Besonders der jüngere Luk hat zunächst keinen Schimmer, was er mit seinem Anteil anfangen soll. Er beginnt sich wieder mit seiner schönen Exfreundin Gül zu treffen. Doch bald muss Luk einsehen, dass der Lottogewinn nicht automatisch die Zuneigung zurückbringt und sein Glück dort zu finden ist, wo er es nicht erwartet. Diskussionspartnerin: Nuran Tanrıver, KulturQuer QuerKultur Rhein-Neckar e.V.

„Satellit“ ist dreizehn Jahre alt, technisch begabt und selbstbewusster Anführer einer Bande kurdischer Flüchtlingskinder. Sie sammeln Landminen auf wie Feldfrüchte, um sie als „second-hand“-Kriegsgerät weiter zu verkaufen. Damit verdienen sie ihren Lebensunterhalt. Explosionen sind an der Tagesordnung, und viele der Kinder sind verstümmelt. Als die geheimnisvolle Agrin mit ihrem blinden Sohn Digah und ihrem verstümmelten Bruder Hengow in dem Flüchtlingslager Station macht, verliebt sich Satellit in sie. Er muss mit ansehen, wie der blinde Digah in einem Minenfeld umherirrt, und rettet den Kleinen – seine Liebe zu Agrin ist stärker als die Angst um das eigene Leben. Mit Laiendarstellern, in poetischen Bildern und – bei aller Tragik – mit leiser Heiterkeit und viel Liebe erzählt Bahman Ghobadi ( ZEIT DER TRUNKENEN PFERDE) die Geschichte der Flüchtlingskinder. SCHILDKRÖTEN KÖNNEN FLIEGEN ist der erste Spielfilm aus dem Irak seit 26 Jahren. Bei den 55. Internationalen Filmfestspielen in Berlin wurde der Film mit dem 20. Friedensfilmpreis ausgezeichnet. Diskussionspartnerin: Anna Barbara Dell, KulturQuer – QuerKultur Rhein-Neckar e.V.

Der Film über (und von) Banksy aus dem Jahr 2010 spielt mit der hintersinnigen Geisteshaltung des legendären Guerilla-Street-Art-Künstlers, der zwischen Pop und Politik das Weltgeschehen kommentiert, subversiv den Kunstmarkt aufmischt, auf Auktionen auch schon mal seine Werke schreddert und bis heute nicht persönlich bekannt ist. Die skurrile Film-Geschichte zeigt einen französischen Hobbyfilmer, der unbedingt einen Film über Banksy und seine Graffiti-Kunst drehen will, ohne zu ahnen, wer Banksy eigentlich ist. Sein Film ist jedoch so dilettantisch, dass Banksy schließlich selbst das Projekt übernimmt. Geschickt spielt Banksy mit grundlegenden Fragen nach der Realität im Dokumentarfilm und dem Unterschied von Kunst und Inszenierung – verwirrend, unterhaltsam und herrlich absurd.
In Kooperation mit Kunsthalle Mannheim
Einführung: Dr. Ulrich Blanché, Kunsthistorisches Institut der Universität Heidelberg
Einlass ab 20:30 Uhr – Eintritt: 10 € / 7 € erm. / 6 € Mitglieder Cinema Quadrat e.V.

Banksy ist ein Phantom. Obwohl seine Kunst Fassaden und Mauern auf der ganzen Welt ziert, weiß niemand, wer hinter dem gefeierten Street Art Künstler eigentlich steckt. Bis sich ein verrückter Franzose namens Thierry Guetta zum Ziel gesetzt hat Banksy aufzuspüren, um einen Film über ihn zu drehen. Was ihm durch gute Kontakte und ein bisschen Zufall sogar gelingt. Aber dann kommt alles anders als geplant: Banksy dreht den Spieß um und richtet die Kamera auf Guetta. Der wiederum startet nun selbst eine überraschende Karriere als Künstler und wird extrem erfolgreich. Cinema Quadrat und Gäste feiern das 40-jährige Jubiläum mit einer multimedialen Performance: der Film BANKSY – EXIT THROUGH THE GIFT SHOP wird auf mehreren Leinwänden erstrahlen. Parallel dazu gibt es live Graffiti-Action und später auch Musik von Home Beat Home. Collini-Center, Foyer. Eintritt frei!

Ein Schmetterling schlägt mit den Flügeln und löst damit einen Sturm über dem Golf von Mexiko aus, der seinerseits zu einem schrecklichen Flugzeugabsturz führt. Das Schicksal will, dass die 24 jährige Manu als einzige überlebt. Sechs Jahre später lebt Manu mit Mann und Kind in einer österreichischen Kleinstadt und arbeitet im örtlichen Supermarkt. Auf einer nächtlichen Autofahrt gerät sie in einen Unfall. Die österreichische Regisseurin und Autorin Barbara Albert (NORDRAND) verknüpft das krude Reale mit dem schwebend Phantastischen. Manchmal weiß man nicht, ob man gerade in einem Traum – sei es Wunsch- oder Alptraum – ist, denn Alberts Figuren träumen alle: Von einem besseren Leben, von Liebe, einem guten Job, von Freundschaft und von Anerkennung. Und sie haben Verlustängste, denn sie alle haben schon verloren, durch Trennung oder Tod. Besprechung und Interview im Internetmagazin Telepolis: http://www.heise.de/tp/deutsch/inhalt/kino/17282/1.html

14 Jahre ist es her, seit sich fünf Frauen um die 30 das letzte Mal gesehen haben. Nun bringt ein Begräbnis sie wieder zusammen: Die arbeitslose und hochschwangere Nina, die reservierte Alex, die Menschen wie Nina betreut –die blonde Carmen, die ihr Glück als Schauspielerin in Deutschland versucht, die überlegte Brigitte, die als Lehrerin arbeitet. Und Nicole bringt ihre Teenie-Tochter mit. Nach ihrer Teilnahme mit NORDLAND nahm die Österreicherin Barbara Albert auch mit FALLEN am Wettbewerb von Venedig teil und blieb ihrem Stil treu: Den Zuschauer erwartet ein glänzend gespieltes Frauendrama. also leider ab 18

„Wir waren sieben. Links, radikal, anarchistisch, zornig, zärtlich, zauberhaft“, beginnt die Berliner Filmemacherin Barbara Teufel aus dem Off ihren Film. Die junge Bonnie kommt 1987 aus dem Schwarzwald nach Berlin. Dort ist die Luft gerade am explodieren. Am legendären 1. Mai 1987 liefert sich die autonome linke Szene Straßenschlachten mit der Polizei, ein Supermarkt wird geplündert, Autos angezündet. Nun werden größere Aktionen geplant: Die Tagung des IWF steht an, der amerikanische Präsident Ronald Reagan und die Queen werden in Berlin erwartet. Es gibt also genug zu tun. Schnell wird Bonnie Teil der Szene. Sie zieht mit sechs anderen Frauen in eine Kreuzberger Fabrik, den Ritterhof. Bald werden die Männer aus der WG vertrieben, weil die jungen Frauen ihre Radikalität auch hier voll und ganz umsetzen.

Leere öffentliche Kassen auf der einen Seite, hohe Unternehmensgewinne und Renditen auf der anderen. Hartz-IV-Empfänger und Ein-Euro-Jobber hier – deregulierte Arbeitsmärkte und die Initiative Neue Soziale Marktwirtschaft dort. Nie zuvor klaffte die Schere zwischen Arm und Reich in Deutschland so weit auseinander wie gegenwärtig, nie zuvor war die Ungewissheit der Menschen so groß. »Des Wahnsinns letzter Schrei« stellt die Befürworter der globalisierten Arbeitswelt mit ihren Niedriglohnsektoren den davon Betroffenen gegenüber. Arbeitslose und Sozialhilfeempfänger schildern ihr Leben unterhalb der Armutsgrenze. Die politisch Verantwortlichen rufen derweil ungerührt zu mehr Eigeninitiative auf. Anhand beeindruckender Zahlen und Statements von Juristen, Ökonomen und Politikern zeigt der Dokumentarfilm, dass es sich bei der von allen Seiten gepredigten Notwendigkeit des einschlagenen wirtschaftspolitischen Kurses nicht zuletzt um Ideologie handelt.