Seine Themen reichen von Alfred Hitchcock über 9/11, die Oper, das Christentum, Lenin und David Lynch. Der slowenische Philosoph Slavoj Žižek ist einer der wichtigsten – und unerhörtesten – zeitgenössischen Kulturtheoretiker. Der fesselnde Dokumentarfilm erkundet die exzentrische Persönlichkeit und Arbeit dieses unvergleichlichen Akademikers und Autors, der auch „der Elvis der Kulturtheorie“ genannt wird. ŽIŽEK! ist sowohl eine unvergessliche Lehrstunde als auch ein bezwingendes Porträt eines intellektuellen Außenseiters. Slavoj Žižeks Kombination aus „high and low culture“ fasziniert auch diejenigen, die Philosophie an sich langweilig finden. (also leider ab 18 Jahren)

Marina, 23, wächst bei ihrem Vater in einer Küstenstadt auf, die von der abweisenden Peripherie einer alten Industrieanlage umfasst wird. Sie hält sich von Menschen fern, hört Songs über Selbstmorde, schaut Dokus über Primaten von Sir David Attenborough und übt mit Freundin Bella fleißig Sexlektionen. Ihren Ekel vor dem männlichen Geschlecht vermag sie auch mit einem Bettgefährten nicht zu überwinden. Selbst bei Bella, mit der sie seltsame Marotten entwickelt und ihrem sterbenden Vater, den sie häufig im Krankenhaus besucht, wird sie kaum zugänglicher. Eine zärtliche schwarze Komödie über die Spezies Mensch. Ariane Labed wurde in Venedig 2010 mit der Coppa Volpi als beste Darstellerin ausgezeichnet.

Ein alter Mann und sein fünfjähriger Enkel warten an einer staubigen Kreuzug irgendwo in der menschenleeren Weite Afghanistans auf eine Mitfahrgelegenheit. Hinter ihnen liegt das Grauen, die Bombardierung ihres Dorfes, bei der die übrige Familie ums Leben kam – mit Ausnahme des Vaters, der nicht im Dorf war, weil er im Kohlebergbau arbeitet. Ihn wollen Großvater und Enkel jetzt in der Mine besuchen, um ihm die Todesnachricht zu überbringen. Im bewegenden Schicksal einer Familie werden die Schrecken des Krieges beschworen, aber auch – zuweilen mit einem sehr grimmigem Humor – die Solidarität und der Überlebenswille der Opfer. (also ab 18 Jahren)

Im kriegsgebeutelten Afghanistan wacht eine junge Frau über ihren wesentlich älteren Mann, der im Koma liegt. In der persischen Mythologie ist die Rede vom Stein der Geduld, der einen Menschen davor bewahrt, unglücklich zu sein. Und so beginnt die Frau, ihren Mann zum symbolischen Stein zu machen und ihm von all ihren Sorgen, Sehnsüchten und Ängsten zu erzählen. Dadurch befreit sie sich von einer unglaublich schweren Last, die jahrelang auf ihrem Herzen lag. Atiq Rahimi scheut sich nicht Tabuthemen wie Prostitution und Unfruchtbarkeit aufzugreifen. So wird der Film selbst zu einem Akt der Befreiung in einer patriarchalen Gesellschaft.
Diskussionspartnerin: Minnet Atil, Deutschlehrerin mit mehrjähriger Afghanistan-Erfahrung.

Der armenische Autorenfilmer Atom Egoyan, in Kairo geboren, in Kanada lebend, beschwört ein vergessenes Verbrechen: 1915 befahl und organisierte die türkische Regierung den Vernichtungsfeldzug gegen die armenische Bevölkerung des Landes, zwei Drittel der anderthalb Millionen Armenier wurden dabei ermordet. Bis heute wird der Genozid von der türkischen Regierung geleugnet. Egoyan montiert unterschiedliche Geschichten aus verschiedenen Epochen, um zu zeigen, wie alte Wunden und Verdrängungen über Generationen nachwirken. Es beginnt im Toronto von heute. Charles Aznavour – der Sänger ist armenischer Abstammung – spielt einen berühmten Regisseur, der einen historischen Film über das Massaker an den Armeniern drehen will. Die Kunsthistorikerin Ani ist spezialisiert auf die Arbeiten des armenischen Malers Arshile Gorky. Ihr Sohn Raffi hat in der Türkei Filmaufnahmen gemacht, die er dem Regisseur zur Verfügung stellen will. Bei seiner Rückkehr nach Kanada wird Raffi am Flughafen von dem Zöllner David aufgehalten, der präzise Aussagen über den Inhalt der Aufnahmen fordert. Derweil hat der Regisseur bereits mit den Dreharbeiten begonnen, ein amerikanischer Star spielt die Hauptrolle in diesem an Schlachtgetümmel reichen Film im Film. „Mit Sicherheit der gedanklich herausforderndste Film des Jahres.“ (The New York Times)

Den Monat August halt Avi Mograbi für die schlimmste Zeit im Jahr: eine Metapher für alles Verabscheuungswürdige in Israel. Seine Frau schätzt dagegen August als eine Zeit des Optimismus. Mograbi beginnt mit Straßenaufnahmen für seinen Film und verliert dabei die Kontrolle über das was seine Kamera aufnimmt. dennoch gelingt es ihm, seine Geschichte zu erzählen, wenn auch auf ganz andere Art und ohne dass er sich dessen bewusst wird. Gleichzeitig wird seine Frau von seinem Produzenten festgehalten, für den er einen Film über das Massaker in der Höhle von Machpela bei Hebron drehen sollte. Alle drei Charaktere – der Regisseur, die Frau und der Produzent werden übrigens von einer einzigen Person gespielt: dem Filmemacher und Provokateur Avi Mograbi, der in dieser bizarren Mischung aus Spiel- und Dokumentarfilm wie aus Versehen die aktuelle Stimmung im Land einfängt.

Sommer 1968 in Haifa/Israel. Der junge Arik will in seinen Ferien Geld verdienen und nimmt einen Job bei Ehevermittler Braid an. Der Holocaust-Überlebende leitet ein Kino, das ausschließlich Liebesfilme zeigt und auf eine ganz bestimmte Zielgruppe zugeschnitten ist: Potentielle Ehepartner. Ariks Aufgabe ist es nun, jene potentiellen Ehepartner in Braids Kundschaft auf etwaige dunkle Geheimnisse auszuspähen. So lernt Arik viel über die Liebe und deren Widersprüchlichkeiten. Selber in die schöne Tamara verliebt kann Arik aus seinen Erfahrungen durchaus schöpfen..