Dieses makabere Meisterwerk von 1922 gilt als einer der meist kontrovers diskutierten Stummfilme, und, wie wir finden: als Mutter aller Horrorfilme. Mit dokumentarischen – und Spielfilmelementen taucht Christensen in die Hexerei und Inquisition in phantastischer, oft abstruser Inszenierung ein. HÄXAN, der in den 1920er Jahren fast überall zensiert, verboten und verurteilt wurde, kann getrost als einer der ersten Kultfilme der Welt bezeichnet werden. Kult sind übrigens auch die Sounds und Visuals, die von den Herren DJ und VJ eigens für HÄXAN arrangiert wurden. Mit Live-Musikbegleitung von /sailəntsfiəʳ/(audiophilets) und Witwe Bolte & Re-Mix von VJ Pixelschubser.

Johannes ist neu am Lehrstuhl. Man bittet ihn, über einen algerischen Kollegen – einem vermeintlichen Schläfer – Berichte zu liefern. Er lehnt ab, aber der Samen des Zweifels ist gesät. Eine fragile Freundschaft entwickelt sich. Als beide Männer sich in die selbe Frau verlieben, trifft Johannes eine Entscheidung… „Die Logik des Verdachts: In seinem Regiedebüt SCHLÄFER entwirft Benjamin Heisenberg ein in intelligenter Distanz entwickeltes realitätsnahes Drama um Terrorangst, Konkurrenz und Paranoia.“ (tageszeitung) Max-Ophüls-Preis 2006.

Wir schreiben das Jahr 1794 und der Revolutionsterror erreicht gerade seinen Höhepunkt. Der Marquis de Sade, eigentlich Anhänger der Revolution, ist inhaftiert worden, wie schon zuvor unter den Monarchisten. Seine frühere Geliebte Marie-Constance erreicht durch ihre Beziehungen, dass Sade in das ehemalige Kloster und Sanatorium Picpus verlegt wird, einer Art Luxusgefängnis, in dem die Gefangenen sich frei bewegen können und bei gutem Essen auf die Guillotine warten. Auf diese kurze Zeitspanne, einen wenig bekannten Abschnitt im Leben des Marquis, konzentriert Benoît Jacquot (LA FILLE SEULE, LE SEPTIÈME CIEL) sein Sade-Porträt. Das Überraschende: Sade ist kein Sadist. Daniel Auteuil spielt ihn ohne Dämonisierung: eine stolze Figur, fast liebenswürdig. Als Theatermeister inszeniert er mit den Gefangenen ein Theaterstück und eine Inszenierung ist auch, wie er die junge Emilie durch eine Schule des Begehrens schickt.

Ein grandioser Monumentalfilm über die Geschichte Italiens seit der Jahrhundertwende am Beispiel zweier Familien und der ungleichen Freunde Alfredo und Olmo. Beide werden im Jahre 1900 auf dem gleichen Landgut geboren, wachsen aber in unterschiedlichen Klassen auf. Denn Alfredo ist der Sohn des Landbesitzer und Olmo Sohn eines Bauern. Auch in Zeiten politischer Umwälzung hält ihre Freundschaft, obwohl die soziale Kluft immer wieder zwischen ihnen aufbricht. Nach dem Ersten Weltkrieg finden sozialistische und kommunistische Ideen bei Olmo fruchtbaren Boden, während Alfredo ein Bohemienleben in der Stadt führt…

Als die Zeit des offenen Faschismus mit dem Zweiten Weltkrieg endet, kehrt Olmo, der vor den Faschisten geflohen war, in seine Heimat zurück. Alfredo, mittlerweile selbst Padrone, soll sich vor einem Volkstribunal verantworten. Am Ende zanken sich die Freunde, wie sie es als Kinder taten. Selbst im hohem Greisenalter können sie es nicht lassen… Nach „1900 – Gewalt, Macht, Leidenschaft“ bebildert Regisseur Bertolucci in „1900 – Kampf, Liebe, Hoffnung“ Klassengesellschaft, Faschismus und Demokratie auf imposante Weise. Faszinierend sind neben der Kameraarbeit Vittorio Storaros die Leistungen der Darsteller. Außerdem lieferte Ennio Morricone hier eine seiner besten Filmkompositionen.

Ein Mann und eine Frau begegnen sich zufällig auf der Straße und treffen sich in einem leeren, zu vermietenden Apartment wieder. Innerhalb von drei Tagen entwickelt sich ein Verhältnis, das beide an die Grenzen ihrer psychischen und physischen Existenz bringt. Die leere Wohnung wird Zuflucht und Kampfplatz, wenn beide aus ihrem Alltag fliehen. Jeanne, eine 19jährige Französin, steht kurz vor der Heirat mit dem Regisseur Tom. Der Amerikaner Paul, Ende 40, wurde gerade durch den Selbstmord seiner Frau zum Witwer und läßt seine Frustration an Jeanne aus. Als Jeanne sich in Paul verliebt, weist er sie brutal ab. Bernardo Bertolucci inszenierte ein radikales Melodram über Liebe, Sex und Tod – mit düsteren und spektakulären Bildern sorgte er seinerzeit für einen riesigen Skandal. Der Film wurde in Italien wegen seiner Sexszenen von der Staatsanwaltschaft als pornographisch deklariert und verboten und erst 1987 vom Index genommen. Die Musik komponierte der argentinische Jazz-Saxophonist Gato Barbieri.

1957 starteten Professor Bernhard Grzimek und sein Sohn Michael ihr Forschungsprojekt über die Wanderungen der Weißschwanzgnus. Im Serengeti-Nationalpark versuchten sie herauszufinden, wo die großen Tierherden während der Regenzeit hinzogen und ob Grenzen, die neu gezogen werden sollten, ihnen wirklich Raum dafür ließen. Sie flogen dafür mit ihrem „zebragestreiften“ Flugzeug nach Tansania. Bei den Dreharbeiten zu diesem Film verunglückte Michael Grzimek tödlich, sein Vater beendete das Werk allein. Entstanden ist ein atemberaubender Tierfilm mit grandiosen Farbaufnahmen, der zum Klassiker wurde. SERENGETI DARF NICHT STERBEN erhielt einen Oscar, machte die Serengeti weltweit bekannt und stärkte die Sensibilität der Bevölkerung für die schwierige Lage der wilden Tiere Afrikas.