San Diego, 1973: Der 15-jährige William Miller lebt, fühlt, atmet Rock and Roll. Sein großer Traum: Eines Tages will er ein bedeutender Rockkritiker werden – sein Vorbild Lester Bangs. Die Gelegenheit bietet sich schneller als geahnt. Vom legendären Rolling Stone Magazin erhält er den Auftrag die aufstrebende Rockband Stillwater auf ihrer Amerikatour zu begleiten und ein Profil über sie zu schreiben. Obwohl seine Mutter Elaine wenig begeistert ist, stürzt sich William Hals über Kopf in das verrückte Leben auf der Überholspur. Aber nicht nur Sex, Drugs and Rock’n Roll lernt er hautnah kennen, sondern auch die bezaubernde Penny Lane. Regisseur Cameron Crowe erzählt über weite Strecken seine eigene Lebensgeschichte; herausgekommen ist ein wirklichkeitsnaher Film über eine Zeit, als die Liebe zu STROMgitarren für viele Musiker noch mehr bedeutete als das Ziel, ein „Superstar“ zu werden.

David Aames scheint alles zu haben, was man zu einem lockeren, süßen Leben braucht: Geld, gutes Aussehen und eine unverbindliche Beziehung mit der schönen Julie Gianni. Erst als auf Davids Geburtstagsparty die bezaubernde Tänzerin Sofia auftaucht, wird ihm klar, was ihm bisher gefehlt hat. Julie, rasend vor Eifersucht, verursacht einen Autounfall, bei dem Davids Gesicht völlig entstellt wird. Erst eine Gesichtsoperation scheint es ihm zu ermöglichen, sein altes Leben und seine Beziehung zu Sofia wieder aufzunehmen. Aber nichts ist mehr so wie es einmal war. Cameron Crowes Remake ist eine Hommage an das Original ABRE LOS OJOS von Alejandro Amenábar. Handlung und Dialoge sind aus dem spanischen Psychothriller nahezu übernommen, doch VANILLA SKY ist schneller, lauter und bunter. Viele videoclipartige Elemente, unterlegt mit bekannten Popsongs, geben dem ohnehin rasanten Film Geschwindigkeit und unterstreichen seinen surrealen Charakter. Mit Tom Cruise und Penelope Cruz, die wie im Original die Rolle der Sofia spielt, sind die beiden Hauptrollen überzeugend besetzt und auch für das Auge ist einiges geboten. Mit einer Einführung und anschließenden Analyse von Dr. Peter Bär.

Am 14. Oktober ist der Bundestagsabgeordnete, Präsident der Europäischen Vereinigung für Erneuerbare Energien (Eurosolar) und Träger des Alternativen Nobelpreises, Hermann Scheer, gestorben. Ihm zu Ehren veranstaltet der Verein 100 pro Energiewende diesen Abend. In dem Film ENERGY AUTONOMY – DIE 4. REVOLUTION legt er neben anderen Protagonisten seine Vision von einer Welt vor, die auf fossile Energieträger komplett verzichtet. Anhand vieler Beispiele wird gezeigt, wie der Wechsel zu Wind-, Wasser- und Solarkraft sofort gelingen kann. Im Anschluss an den Film findet eine Lesung statt. Veranstalter: 100 pro Energiewende e.V., Eintritt frei!

John ist ein echter Kotzbrocken, der seine beruflichen Schwierigkeiten und Enttäuschungen an Frau und Kindern abreagiert. Statt die aufopfernde Arbeit seiner Frau zu honorieren, meckert er nur an allem und jedem herum und gelegentlich „rutscht ihm die Hand aus“. Am Rande eines Nervenzusammenbruchs verreist die Frau ohne Angabe einer Adresse und begibt sich in eine Kur auf dem Land. Statt ihrer zieht Johns frühere Amme ein, um den Haushalt zu versorgen. Sie ist aus anderem Holz geschnitzt und zeigt John, wo die Harke hängt. Da wird gleiches mit gleichem vergolten, bis der Haustyrann seine Fehler einsieht und um Verzeihung bittet. Mit einer für das Entstehungsjahr 1925 bemerkenswerten Modernität ergreift Dreyer Partei für die Frau und anerkennt ihre unbezahlte Arbeitsleistung in der Familie. Dabei ist der Film auch noch umwerfend komisch: Wann haben Sie schon mal im Film einen Mann in der Ecke stehen oder das Baby wickeln gesehen?

Der Film behandelt die Gerichtsverhandlung, Aburteilung und Hinrichtung der Jeanne d’Arc. Carl Theodor Dreyer arbeitet in seinem Film vorwiegend mit Großaufnahmen und mit sparsamen, mathematisch kalkulierten Kamerabewegungen; die Zwischentexte sind den Prozessakten entnommen. Der Film ist kein Historiengemälde, keine Chronik der Ereignisse, sondern die distanzierte Beschreibung eines Glaubenskampfes, bei dem Blicke, Gesten und Körperhaltungen die interne Anspannung aller Beteiligten ausdrücken. Ein trotz seiner analytischen Struktur bewegender Film, der bei der Uraufführung 1928 in Paris Proteste der katholischen Kirche auslöste. Der Film wird von Günter Buchwald musikalisch begleitet (Klavier, Violine)

Allan Grey, ein Student auf der Durchreise, kehrt in der Nähe der französischen Ortschaft Courtempierre in ein Gasthaus ein, wo er Zeuge mehrerer unheimlicher Ereignisse wird. Als er erfährt, dass ein Vampir in der Gegend sein Unwesen treibt und die Tochter eines Schlossherrn in seiner Gewalt hat, beschließt er, einzugreifen. „Dreyers erster Tonfilm zählt zu den Klassikern des Horrorgenres und zu den Meisterwerken des europäischen Vorkriegsfilms überhaupt.“ (Lexikon des int. Films) (also ab 18)

Fela, Karim, Rachid und Daren haben es geschafft, die Utopie eines Lebens im ‚Paradies Europa‘ verwirklicht. In Deutschland unterliegen die Schwarzafrikaner den Vorschriften des Asylverfahrens, die ihnen die Bewegungsfreiheit nehmen und das Arbeiten verbieten. Sie tauchen ein in die Parallelwelt der Illegalität, leben und arbeiten in Berlin, stets auf der Hut vor Polizeikontrollen und den daraus folgenden Strafmaßnahmen. Ein ’normales‘ Leben erscheint unerreichbar. Dieses existiert nur in den Telefongesprächen nach Hause, wenn sie ihren afrikanischen Familien vom ‚Paradies Europa‘ berichten. Filmpartner: Caritas