John ist ein echter Kotzbrocken, der seine beruflichen Schwierigkeiten und Enttäuschungen an Frau und Kindern abreagiert. Statt die aufopfernde Arbeit seiner Frau zu honorieren, meckert er nur an allem und jedem herum und gelegentlich „rutscht ihm die Hand aus“. Am Rande eines Nervenzusammenbruchs verreist die Frau ohne Angabe einer Adresse und begibt sich in eine Kur auf dem Land. Statt ihrer zieht Johns frühere Amme ein, um den Haushalt zu versorgen. Sie ist aus anderem Holz geschnitzt und zeigt John, wo die Harke hängt. Da wird gleiches mit gleichem vergolten, bis der Haustyrann seine Fehler einsieht und um Verzeihung bittet. Mit einer für das Entstehungsjahr 1925 bemerkenswerten Modernität ergreift Dreyer Partei für die Frau und anerkennt ihre unbezahlte Arbeitsleistung in der Familie. Dabei ist der Film auch noch umwerfend komisch: Wann haben Sie schon mal im Film einen Mann in der Ecke stehen oder das Baby wickeln gesehen?

Der Film behandelt die Gerichtsverhandlung, Aburteilung und Hinrichtung der Jeanne d’Arc. Carl Theodor Dreyer arbeitet in seinem Film vorwiegend mit Großaufnahmen und mit sparsamen, mathematisch kalkulierten Kamerabewegungen; die Zwischentexte sind den Prozessakten entnommen. Der Film ist kein Historiengemälde, keine Chronik der Ereignisse, sondern die distanzierte Beschreibung eines Glaubenskampfes, bei dem Blicke, Gesten und Körperhaltungen die interne Anspannung aller Beteiligten ausdrücken. Ein trotz seiner analytischen Struktur bewegender Film, der bei der Uraufführung 1928 in Paris Proteste der katholischen Kirche auslöste. Der Film wird von Günter Buchwald musikalisch begleitet (Klavier, Violine)

Allan Grey, ein Student auf der Durchreise, kehrt in der Nähe der französischen Ortschaft Courtempierre in ein Gasthaus ein, wo er Zeuge mehrerer unheimlicher Ereignisse wird. Als er erfährt, dass ein Vampir in der Gegend sein Unwesen treibt und die Tochter eines Schlossherrn in seiner Gewalt hat, beschließt er, einzugreifen. „Dreyers erster Tonfilm zählt zu den Klassikern des Horrorgenres und zu den Meisterwerken des europäischen Vorkriegsfilms überhaupt.“ (Lexikon des int. Films) (also ab 18)

Fela, Karim, Rachid und Daren haben es geschafft, die Utopie eines Lebens im ‚Paradies Europa‘ verwirklicht. In Deutschland unterliegen die Schwarzafrikaner den Vorschriften des Asylverfahrens, die ihnen die Bewegungsfreiheit nehmen und das Arbeiten verbieten. Sie tauchen ein in die Parallelwelt der Illegalität, leben und arbeiten in Berlin, stets auf der Hut vor Polizeikontrollen und den daraus folgenden Strafmaßnahmen. Ein ’normales‘ Leben erscheint unerreichbar. Dieses existiert nur in den Telefongesprächen nach Hause, wenn sie ihren afrikanischen Familien vom ‚Paradies Europa‘ berichten. Filmpartner: Caritas

Gedreht in der eindrucksvollen Kulisse des ehemaligen Weltausstellungspavillons in Sevilla und unter Einbeziehung von Kunstwerken von Picasso bis Klimt, gelingt Saura erneut eine atemberaubende fi lmische Verschmelzung von Licht, Musik und Tanz, eine Hommage an die Schönheit und Vielseitigkeit des Flamenco. Über 300 Mitwirkende zeigen nicht nur die traditionelle Kunst dieses spanischen Nationaltanzes, sondern auch neue, ungewöhnliche Formen („fusion flamenco“). Als roter Faden durchläuft der Film die Lebensspanne eines Menschen von der Geburt bis zum Tod, jeweils assoziativ ausgedrückt durch unterschiedliche Tanz- und Gesangsstile. Ein überwältigendes Erlebnis für alle Sinne mit José Mercé, Estrella Morente, Sara Baras, Miguel Poveda u.v.a.

Carlos Saura erzählt die Geschichte von Goya in Rückblenden, ausgehend vom Exil des 82-Jährigen in Bordeaux. Der Künstler blickt in Gedanken und in Gesprächen mit seiner Tochter zurück auf sein Leben und Schaffen, was mitunter zu einer Abfolge albtraumhafter Delirien führt. Viele der kraftvollen Sequenzen stehen in surrealistischer Tradition. Die opulente Künstler-Hommage ist kein klassischer Historienfilm: In seiner Synthese aus Film, Malerei und Theater wird der Film selbst zum Kunstwerk. Dr. Thomas Köllhofer zeigt, wie sich beide Goya-Filme von der historisch fassbaren Person Goya entfernen und wie dennoch jeder auf seine Art ganz unterschiedliche Facetten des Künstlers und seines Werks erfahrbar macht. Ermäßigtes Kombiticket für beide Filme. In der Pause zwischen den Filmen werden spanische Tapas serviert.