Nach einem familiären Schicksalsschlag praktiziert die schwedische Ärztin Victoria seit einigen Monaten in einem norwegischen Dorf. Als kurz vor Weihnachten ein Junge tot im Schnee aufgefunden wird, verdächtigt die Polizei den Schneepflugfahrer Kai. Victoria aber hat Zweifel. Stück für Stück werden Details offenbar, die den Tod des Jungen in einem anderen Licht erscheinen lassen. Ganz allmählich kommt auch die Wahrheit über Victorias Geheimnis ans Tageslicht… Was zunächst wie ein Kriminalfall beginnt, entwickelt sich bald zur spannenden Charakterstudie einer Frau. Sensibel für menschliches Leid stellt die Regisseurin Sara Johnsen in ihrem Debütfilm die Frage nach der Grenze zwischen Verantwortung und Schuld. KUSS DES WINTERS war der norwegische Vorschlag für den Auslands-Oscar. (also leider ab 18).

Brad lebt mit seiner verwitweten, engstirnigen Mutter in einer kleinen Stadt nahe Los Angeles. Als herauskommt, dass Brad schwul ist, wird er prompt auf die Straße gesetzt und beschließt, sein Glück in der Großstadt zu versuchen. Ein Flirt mit einem gutaussehenden Fremden führt ihn in eine für ihn völlig neue Welt, die Ballroom-Szene, in der sich Drag Queens, Freaks und Ausgestoßene die Klinke in die Hand geben. Durch die ihm entgegengebrachte Toleranz wird die neue Umgebung bald zu einer zweiten Heimat für Brad, zudem wird er Protegé des alternden Ballroom-Stars Kweef Latina. Doch er sorgt bald für Eifersucht unter den Bewohnern des Hauses. Mit Szenestars und Newcomern gedreht, setzt der Film alles auf eine visuelle und musikalische Feier der Diversität und Individualität als Gegenmodell zu den oft rigiden Idealen vieler afroamerikanischer und Latino-Familien in den USA.

Léo Lozeau, der vierzehnjährige Held au LEOLO, besteht darauf, Leolo Lozone genannt zu werden. Sein Vater, so Leolo, sei ein italienischer Bauer, der in eine Kiste Tomaten onanierte, die seine Mutter in Montreal kaufte und Leolo das Ergebnis dieser Fernzeugung. Leolo ist in die hübsche Bianca verliebt, deren Eltern aus Sizilien kommen. Bianca bessert sich ihren Lohn auf, indem sie Leolos Großvater die Zehnnägel im Bad abbeißt, was für ihn das höchste Lustgefühl bedeutet. Ein Grund mehr für Leolo, den Opa zu hasssen. Hatte der Opa doch versucht, den sechsjährigen Leolo zu ertränken, weil er ihn mit Wasser bespritzte… Anarchisch, komisch und düster ist der bekannteste Film des 1997 verstorbenen Jean- Claude Lauzon, der das wilde Kind des kanadischen Kinos war. Schon die Namensähnlichkeit mit der Hauptfigur deutet den autobiografischen Hintergrund an. Allerdings bestand Lauzon auf seinem Recht auf Übertreibung: „Ich glaube, man lügt immer, wenn man ein guter Filmemacher ist. Niemand hat ein so interessantes Leben, das es wert ist, im Film gezeigt zu werden. Allein die Intensität meines Films ist echt.“ Mit einer Einführung von A. Geiser-Elze, A. Guck-Nigrelli, P. Laszig, S. Loetz und R. Kremer zum Thema: „Weil ich träume bin ich nicht.“ Tagebuch- und Traumtexte eines pubertierenden Jungen.

Funakichi ist 65 und pflegt eine Affäre mit einer Bardame, schaut fremden Frauen unter den Rock und amüsiert sich mit seinen in die Jahre gekommenen Jungs in Stripteaseclubs. Als er bei einem Klassentreffen seine Jugendliebe Kazuko wieder trifft, entflammen die zwei erneut füreinander. Eine späte Amour Fou beginnt. Liebe und Sexualität im Alter ist eines der letzten großen gesellschaftlichen Tabus. Dieser Film geht das Thema mit Leichtigkeit und Herz an und ist absurde Komödie und berührende Liebesgeschichte zugleich.

Eine Mademoiselle ist Claire eigentlich nicht, sondern eine 33-jährige Madame mit Mann, zwei Kindern und einem Job als Pharmareferentin. Dieses festgefügte und eigentlich glückliche Leben kommt durcheinander, als Claire aus beruflichen Gründen an die Cote d`Azur fährt. Auf einer Veranstaltung ihrer Firma trifft sie Pierre. Er ist Improvisationskünstler und verdient sich sein Leben mit Auftritten bei Seminaren. Es ist Liebe auf den ersten Blick. Als Claire ihren Zug nach Hause verpasst, bleiben ihr 24 Stunden. Die vernünftige Frau entdeckt an sich selbst eine unvermutete Waghalsigkeit. Liegt es an ihrer erwachten Leidenschaft, dass ein Kellner sie mit „Mademoiselle“ anredet – was ihr seit Jahren nicht mehr passiert ist? Regisseur Philippe Lioret erzählt mit MADEMOISELLE eine charmante Liebesgeschichte mit witzigen Dialogen. Mit Sandrine Bonnaire ist die Hauptrolle mit einer der herausragendsten Darstellerinnen des französischen Kinos besetzt. Ihr zur Seite steht – wie bereits in DIE FARBE DER LÜGE von Claude Chabrol – der ebenfalls überzeugende Jacques Gamblin.

„Normalerweise beginne ich den Monat mit einem Briefträger…“ erläutert Ben, feinsinniger Gemütsmensch, versierter Serienmörder und begnadeter Showman einem Kamerateam, das sich vorgenommen hat, sein Tag- und Nachtwerk zu dokumentieren. Offensichtlich von der Doku-Idee begeistert, läßt der Killer die Filmer hautnah an seiner Arbeit teilhaben: Mord in Nahaufnahme. Ganz nebenbei kann Ben aber auch über die Möglichkeit monologisieren, Vorstadtstraßen durch japanische Kirschbäume zu verschönern. Und so kommen sich der Killer und das Kamerateam immer näher: Ben greift dem Team finanziell unter die Arme, die Filmemacher unterstützen ihn tatkräftig beim Morden. Der Schwarzweißfilm ist ein Fake Documentary, eine beißende Parodie auf Dokumentarfilme wie sie im Reality-TV zu sehen sind. Wir zeigen den Film in Kooperation mit dem Mannheimer Nationaltheater als Begleitung zur aktuellen Inszenierung von Belbels „Blut“. Ein Dramaturg des Theaters wird die Parallelen zwischen Film und Theaterstück erläutern.

In diesem bizarren Film tragen alle Personen Tiermasken. Der Marquis de Sade ist ein recht aristokratischer Hund, der am Vorabend der französischen Revolution wegen Gotteslästerung in die Bastille gesperrt wird. Gesellschaft leisten ihm Justine, die frühere Mätresse des Königs (mit dem Kopf einer Kuh), Pigonou, der sich bei Bedarf vom eigenen Bein ein Schnitzel abschneidet und vor allem sein eigener, ein Meter langer, sprechender Penis, mit dem er gelehrte Diskussionen führt. Topors Film ist eine wahrhaft freigeistige Extravaganza, vor deren satirischer Angriffslust kein Tabu verschont bleibt.“Als würden die Muppets von David Cronenberg inszeniert“ (Washington Post)