Wie eine Schafherde drängen Arbeiter aus der U-Bahn in die Fabrik. Einer von ihnen ist Charlie. Er bedient absurde Maschinen, schraubt und schraubt, bis er als Versuchs-kaninchen an einer Maschine herhalten muss. Dann dreht er durch: Mit seinen Schraubenschlüsseln rennt er hinter der Sekretärin des Chefs her, läuft schraubend auf die Straße, will dort bei einer dickbrüstigen Passantin weiterschrauben. Chaplins Film kritisiert den Verlust von Menschlichkeit und Individualität durch die Industrialisierung. Mit Einführung und Live-Klavierbegleitung von Erik Schmid, Kunsthistoriker

Man möge für ihr Kind sorgen, steht auf dem Zettel, den die junge Frau auf dem Rücksitz einer Limousine bei ihrem Neugeborenen lässt, um sich dann das Leben zu nehmen. Durch verschiedene Wirrungen landet der kleine Junge bei Charlie, einem armen Mann, der sich von da an zum liebevollen Ersatzvater entwickelt. Aber: Nach einigen Jahren tritt die Mutter wieder in sein Leben und das des kleinen John – sie ist nicht nur am Leben geblieben, sondern auch wohlhabend geworden … In seinem ersten abendfüllenden Film hat Chaplin seine eigene Kindheit in Londoner Armenhäusern aufgearbeitet. Heute kann man sagen: Es ist ihm ein Meisterwerk gelungen. An der Orgel begleitet von: Christiane Michel-Ostertun. Mit einer Einführung von Dr. Peter Bär

„Die Menschen glauben was sie sehen, ich aber glaube um so weniger, je mehr ich sehe“, sagte Rembrandt, der sich im Lauf der Jahre immer wieder selbst malte und von Mal zu Mal nüchterner von der Leinwand blickt. In Rückblenden wird die Lebensgeschichte des niederländischen Barockmalers Rembrandt van Rijn erzählt, die in jeder Hinsicht ein ergiebiger Filmstoff ist. Der Sohn eines Müllers aus Leiden zieht 1631 als 25-Jähriger nach Amsterdam und wird dort ein gefragter Poträitist. Dem gesellschaftlichen Aufstieg folgt ein viertel Jahrhundert später der finanzielle Bankrott. Prunkvoll und mit liebevollen Details ausgestattet erzählt der Filmemacher, Maler und Bildhauer Charles Matton von der nonkonformistischen Persönlichkeit des großen Künstlers. Dabei setzt er auch die drei Frauen ins Bild, die in Rembrandts Leben eine Rolle spielten und mit den drei großen Perioden seines Amsterdamer Schaffens in Beziehung gesetzt werden. Klaus Maria Brandauer scheint die Rolle auf den Leib geschnitten zu sein. Er agiert diszipliniert und zurückhaltend und auch die übrigen Schauspieler sind durchweg kompetent und wohlüberlegt eingesetzt.

Am Ufer des Mississippi schwelt eine Fehde zwischen zwei Dampfschiffbesitzern: Der alte Steamboat Bill versucht sich mit seinem schrottreifen Kahn gegen die übermächtige Konkurrenz des reichen Mr. King zu behaupten. Hilfe erhofft er sich von seinem Sohn (Buster Keaton), der nach Jahren in der Großstadt erstmals zu seinem Vater zurückkehrt. Leider erweist sich dieser als hühnerbrüstiger Dandy und liebt zudem die ebenfalls angereiste Tochter des verhaßten King. Vorfilm: DAS VOLLELEKTRISCHE HAUS (THE ELECTRIC HOUSE, 1922, 19 Min.): Buster spielt einen Botaniker, der versehentlich ein Diplom als Elektriker erhält. So wird unter seinen Fingern ein ganzes Haus zu einem vollautomatischen, wahren Wunderwerk der Technik.

Tracy Lord und ihre Familie gehören zur High Society. Kurz vor ihrer Hochzeit mit dem eher steifen und langweiligen George Kittredge wird ihre Welt durcheinandergeworfen. Ihr Ex-Mann C. K. Dexter Haven ist in sein altes Haus in der Nachbarschaft der Lords zurückgekehrt. Des Weiteren ist ein Boulevardmagazin drauf und dran, die Affäre von Tracys Vater publik zu machen. Um die Reporter einzuwickeln, erlaubt Tracy, dass sie über ihre Hochzeit berichten.
DIE OBEREN ZEHNTAUSEND glänzt vor allem durch die begeisternde Musik von Cole Porter und durch seine brillante Besetzung, darunter Grace Kelly in ihrer letzten Filmrolle vor ihrem Rückzug aus Hollywood. Die mitreißende und unterhaltsame Musical-Hommage an die Welt der Reichen und Schönen basiert auf dem Broadway-Stück „The Philadelphia Story“, das bereits 1940 mit Katherine Hepburn, Cary Grant und James Stewart verfilmt wurde.

Sie hat ihren Mann verloren, der Gipssteinbruch schließt, ihre gesamte Bergbaustadt wird abgewickelt: Die 60jähre Fern packt ihre Habseligkeiten in einen Van und zieht los, zusammen mit anderen Nomaden, die sich durch die Vereinigten Staaten treiben lassen, von Job zu Job, von Parkplatz zu Parkplatz, außerhalb, aber nicht unterhalb der konventionellen US-Gesellschaft.
Chloé Zhao hat zusammen mit Frances McDormand, die den Film auch produziert hat, das kraftvolle Porträt eines sozialen Milieus in selbstgewählter Mobilität gedreht: Basierend auf einem Sachbuch mischt ihr Film fiktionale und dokumentarische Elemente, um von einer Community zu erzählen, die versucht, auch nach wirtschaftlichem Niedergang ihr Leben selbst zu bestimmen. Der Film wurde mit dem Goldenen Löwen von Venedig und mit drei Oscars als bester Film, für beste Regie und die beste Hauptdarstellerin (dritter Oscar für McDormand nach FARGO und THREE BILLOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI) ausgezeichnet.
Referentin: Christel Hack (Mainz)