Sie hat ihren Mann verloren, der Gipssteinbruch schließt, ihre gesamte Bergbaustadt wird abgewickelt: Die 60jähre Fern packt ihre Habseligkeiten in einen Van und zieht los, zusammen mit anderen Nomaden, die sich durch die Vereinigten Staaten treiben lassen, von Job zu Job, von Parkplatz zu Parkplatz, außerhalb, aber nicht unterhalb der konventionellen US-Gesellschaft.
Chloé Zhao hat zusammen mit Frances McDormand, die den Film auch produziert hat, das kraftvolle Porträt eines sozialen Milieus in selbstgewählter Mobilität gedreht: Basierend auf einem Sachbuch mischt ihr Film fiktionale und dokumentarische Elemente, um von einer Community zu erzählen, die versucht, auch nach wirtschaftlichem Niedergang ihr Leben selbst zu bestimmen. Der Film wurde mit dem Goldenen Löwen von Venedig und mit drei Oscars als bester Film, für beste Regie und die beste Hauptdarstellerin (dritter Oscar für McDormand nach FARGO und THREE BILLOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI) ausgezeichnet.
Referentin: Christel Hack (Mainz)

Seit mehr als 60 Jahren gibt die Pianistin Traude Krüger Klavierunterricht in einem Frauengefängnis. Eine Schülerin wie Jenny hatte sie noch nie. Verschlossen, unberechenbar, zerstörerisch – und früher ein musikalisches Wunderkind. Sie könnte es schaffen, einen bedeutenden Klavierwettbewerb zu gewinnen, an dem sie trotz ihrer Haftstrafe teilnehmen darf. Die Vorbereitung auf den Wettbewerb wird zum Kräftemessen zwischen der aufsässigen Jenny und ihrer preußisch strengen Klavierlehrerin – ein Lebens- und Liebesduell, das an den tiefen, verborgenen Schmerz beider Frauen rührt. In einem furiosen Finale bleiben Jenny vier Minuten, um etwas zu tun, was niemand, nicht einmal Traude, von ihr erwartet. Vorgestellt von Soheila Kiani-Dorff. Fokus: Die Bedeutung der Musik für die Subjektwerdung.

Eine nukleare Katastrophe hat alles menschliche Leben auf der Erdoberfläche ausgelöscht. Nur ein paar Menschen haben in den unterirdischen Gängen des Palais Chaillot in Paris überlebt. Die „Sieger“ dieses Atomkriegs suchen nach einer Möglichkeit die menschliche Rasse zu erhalten. Zu diesem Zweck führen sie Experimente mit Gefangenen durch und versuchen sie in eine andere Zeit zu schicken. Chris Markers Fotofilm verbindet in avantgardistischer Form dokumentarische, ethno-graphische und philosophische Elemente. Dabei greift er auf bekannte Filme und Fotos zurück und liefert selbst einprägende Bilder. Seinerseits hat der Film andere Filmemacher beeinflusst. Die Präsentation in der Kunsthalle stellt den halbstündigen Film zunächst in seiner ursprünglichen Form vor. In einer zweiten Vorführung werden auf mehreren Leinwänden in assoziativer Form weitere Bilder hinzugefügt, aus dem Fundus der Welt-Fotografie. Damit wird dem Zuschauer eine neue Rezeptionsweise ermöglicht. Konzeption und Einführung: Dr. Peter Bär. Ort: Kunsthalle Mannheim, Friedrichsplatz 4, Mannheim.

Im August verstarb für alle überraschend unser langjähriges Mitglied Rainer Wiessner. Rainer war vor allem während der Kubus-Zeit aktiv im Programmauschuß und auch lange Jahre als Vorführer tätig. von 1983 – 1985 war er Zweiter Vorsitzender, danach bis 1987 Erster Vorsitzender des Vereins. Noch Anfang der 1990er hat er Film- und Analyse-Veranstaltungen durchgeführt. 1995 hat er einen Abend der Veranstaltungsreihe „100 Jahre Film – 100 Jahre Genre-Kino“ zum Thema Melodram gestaltet. Später initiierte er zusammen mit Eckhard Holzmann die Reihe der „Kinoki-Abende“ mit Filmschätzen aus dem Archiv des Metropolis-Kinos. Er wird uns als einer der Cineasten von der alten Garde in Erinnerung bleiben, Gespräche mit ihm waren wertvoller als das Studium eines Filmlexikons. Wir widmen Rainer Wiessner die Vorführung eines seiner Lieblingsfilme: SANS SOLEIL ist auch heute noch einer der filmischen Essays schlechthin. Wir danken dem Metropolis-Archiv / Kinemathek Hamburg, das uns den Film für diesen Anlaß unentgeltlich zur Verfügung stellt. Der Eintritt ist für alle frei. SANS SOLEIL ist ein dokumentarisches Filmgedicht besonderer Art. Bilder, Musik und Kommentar sind als gleichwertige Elemente in genialer Weise zu einem Ganzen verwoben. SANS SOLEIL ist einerseits ein Reisetagebuch ? Stationen sind Japan, die Kapverdischen Inseln, Guinea-Bissau, Irland, Frankreich oder San Francisco. Gleichzeitig handelt der Film vom Sehen, von der Erinnerung, vom Abschiednehmen, vom vergänglichen Glück und von den Versuchen der Menschen, es festzuhalten.

Es gibt Menschen, die man leicht übersieht. Graham Holt, Leiter eines winzigen Postamtes in der walisischen Provinz, gehört dazu. Er ist 42 Jahre alt und lebt mit seinem Vater zusammen. Da der bald sterben wird, überfällt Graham die Angst vor der völligen Einsamkeit. Bisher ist es ihm nicht gelungen, Freundschaft oder Vertrauen zu anderen Menschen aufzubauen. Aus einem Impuls heraus beschließt er, den elf-jährigen James, dessen Vater im Gefängnis sitzt, zu adoptieren. Während einer „Probezeit“ müssen die beiden herausfinden, ob sie zueinander passen. Bewegende Charakterstudie mit einem großartigen William Hurt. In Kooperation mit dem Jugendamt. Freier Eintritt.

Gelsenkirchen, 1958. Der Fußballverein Schalke 04 gewinnt die Deutsche Meisterschaft. Und der französische Künstler Yves Klein (1928–1962) reist aus Paris an, um das Foyer des neuen Stadttheaters mit einem 500 Quadratmeter großen Schwamm-Relief auszustatten. Diese beiden Ereignisse versetzen die Arbeiterstadt in helle Aufregung. Es war das Jahr, in dem das dunkle Grau in der Stadt der Kohlezechen verdrängt wurde vom Blau: Kleins Ultramarinblau und das Schalker Königsblau traten zusammen eine kurze, aber intensive Herrschaft an. Regisseur Christian Bau fragt: Gibt es einen Zusammenhang? Der Schauspieler und Schalke-Fan Peter Lohmeyer geht dieser Frage nach. Er trifft dabei u.a. auf Rudi Assauer, Yves Eigenrauch, Günther Uecker, und auf die Fußballer der 1958er Sieger-Elf. Einführung: Anne Vieth. Veranstaltungsort: Kunsthalle

ZWIEBELFISCHE sind in der Druckersprache die Buchstaben, die verschwunden sind, weil sie in das falsche Fach einsortiert wurden. Die Druckerei Augustin in Glückstadt spezialisiert sich in den 30er Jahren auf den Druck fremder Sprachen. Der junge Schriftsatzlehrling Jimmy Ernst, Sohn aus der ersten Ehe des Malers Max Ernst, entdeckt hier nicht nur sein Talent für die Setzkunst sondern auch seine Leidenschaft für Zeichen, die ihn sein Leben lang begleiten wird. Der Halbjude hat es schwer im nationalsozialistischen Deutschland und flüchtet schließlich 1938 in die USA. Der Film ZWIEBELFISCHE der Regisseure Christian Bau und Artur Dieckhoff verknüpft auf poetische Weise die Schicksale von Jimmy Ernst und seinen Eltern mit der Geschichte der damals weltberühmten Druckerei Augustin. Der Drehort in der stillgelegten Druckerei wird untermalt von Fotos, alten Filmaufnahmen und Zeitzeugenberichten und ergänzt durch Textpassagen von Jimmy Ernst. Begleitet wird dieser Dokumentarfilm von Kompositionen der ausgezeichneten Komponistin Ulrike Haage (Sonderpreis "Beste Filmmusik"). Die mit dem Norddeutschen Filmpreis ausgezeichnete Dokumentation bietet einen intensiven Einblick in das Leben von Jimmy Ernst. Cinema Quadrat zeigt diesen Film im Rahmen des Jubiläumsprogramms "Expanded Cinema" in der Druckerei Schwörer und gibt so die Möglichkeit diesen beeindruckenden Film in einer außergewöhnlichen Atmosphäre zu erleben. Ort: Druckerei Schwörer, Bensingerstraße 1, MA-Neckarau. Eintritt frei!