Neun sehr verschiedene Menschen nehmen auf einem entlegenen Landgut in Österreich an einem zweiwöchigen Selbsterfahrungskurs teil. Eheprobleme, Karriereknicks und Bindungsunfähigkeit haben die Teilnehmer zu dem charismatischen Therapeuten Dr. Roman Romero (Blixa Bargeld) gebracht, der das Shirvia-Verfahren entwickelt hat. Abgeschlossen von der Umwelt geraten die Seminarteilnehmer mehr und mehr in den Bann der Therapie – und beginnen sich zu verändern. Nach einer Woche geschieht etwas Unvorher-gesehenes: Dr. Romero wird ermordet aufgefunden. Panik bricht aus. Die Psychotherapie wandelt sich zum Psychoterror. DIE TOTALE THERAPIE schwankt zwischen absurden und gnadenlos authentischen Situationen. Christian Frosch zeichnet in seinem furiosen Debüt eine Metapher auf eine Welt, die aus den Fugen geraten ist und in der die selbst ernannten Retter den vollständigen Zusammenbruch herbeiführen. "Kino in Reinkultur" (tip)

„Das Buch muß die Axt sein für das gefrorene Meer in uns“. Franz Kafkas Romane ziehen immer noch Millionen Leser in ihren Bann. Doch wer war dieser junge Prager Künstler? Kafka selbst beschrieb die Befindlichkeit seines Gemüts als „Seekrankheit auf festem Grunde“. Der österreichische Filmemacher Christian Frosch (DIE TOTALE THERAPIE) kennt sich mit der Kafka prägenden k.u.k.-Mentalität bestens aus und nähert sich ihm mit Motiven aus seinem Briefwechsel mit Felice Bauer. Felice Bauer lernte Kafka im Jahr 1912 auf einer Gesellschaft bei Max Brod kennen. „Unglückliche Nacht“, schrieb er später in sein Tagebuch. Ein leidenschaftlicher Briefwechsel begann. Doch mit Felice zu leben war Kafka unmöglich, gesehen haben sie sich kaum. Sie verlobten und trennten sich – und verlobten sich aufs Neue. Am Ende liebte Kafka das Briefeschreiben fast noch mehr als Felice. „Nur wenige Autoren dürften dem Schreibzwang so verfallen gewesen sein“, sagt Christian Frosch. Sein Film arbeitet konsequent assoziativ und findet dabei eindringliche Ton- und Bildlösungen. Und er macht Lust auf eins: Kafka lesen.

„Fisch und Vogel können befreundet sein, aber wo sollen sie sich treffen?“ In diesem Film begegnen sie sich: die jungen Juden und Deutschen treffen aufeinander mit Toleranz und Respekt. Auf einzigartige Weise, neu und unverkrampft, ehrlich und direkt fungiert der Dokumentarfilm einer Studentengruppe der Hochschule Konstanz als ein Denkmal, das aber fröhlich und voller Zuversicht ist. Ein beeindruckender Einblick in Leben und Gedankenwelt der Jugendlichen, witzig, lebensnah, aber auch nachdenklich. In Kooperation mit dem Stadtjugendring.

In Kooperation mit dem Jugendkulturzentrum FORUM , den Initiativen BürGenLand und attac laden wir ein zu einem ersten KinoVino-Abend! Genießer dürfen sich auf Wein und Saft freuen und es wird einen Vortrag zum Thema nachhaltiger Konsum geben. Im Rahmen der Veranstaltung zeigen wir den Film ARME SAU – DAS GESCHÄFT MIT DEM ERBGUT, mit dem Regisseur Christian Jentzsch eine erschütternde Dokumentation über genetische Manipulation vorgelegt hat: Genforscher des großen amerikanischen Biotechnologie-Konzerns Monsanto haben bestimmte Abschnitte des schweinischen Erbgutes entschlüsselt und beschrieben. Diese wollen sie nun weltweit als Patent anmelden. Im Falle einer Erteilung wäre die Schweinezucht nur noch mit der Genehmigung des Konzerns möglich. -, erm. 7,- €

Jal wurde als Sohn eines Soldaten der sudanesischen Befreiungsarmee geboren. Als seine Mutter starb, wurde er in einem Trainingscamp in Äthiopien zum Kindersoldaten ausgebildet. 1991 desertierte er mit 400 anderen Kindern, wovon nur 12 überlebten. Später wurde Jal von einer Mitarbeiterin der Kinderhilfsorganisation „Street Kids“ adoptiert. Seine neue Mutter, schmuggelte den Jungen nach Kenia. Nachdem Sie bei einem Autounfall starb, ermöglichten ihm Freunde den weiteren Schulbesuch. 2005 landete er mit „Gua“ in Kenia einen Hit. Mittlerweile ist Jal in Afrika ein Star. Seine Liedtexte drehen sich um den Bürgerkrieg im Sudan und fordern zu Frieden und Toleranz auf.

Der Dokumentarfilm über den Maler Giovanni Segantini (1858 – 1899) folgt den Spuren eines ganz besonderen künstlerischen Lebens. Als gelernter Schuhmacher entwickelte Segantini seine großartige zeichnerische Begabung zunächst autodidaktisch, später an der Mailänder Kunstakademie. Er gehört zu den bedeutendsten Freilicht-Malern außerhalb des französischen Impressionistenkreises. Seine Werke schuf er zumeist unter freiem Himmel; sie zeigen häufig die grandiose, lichtintensive Natur des Alpen-Hochgebirges und die in dieser Umgebung mühsam ihr Leben fristenden Menschen. Auf der Suche nach dramatischen Szenerien unternahm er gefährliche Gebirgstouren. Er starb 41-jährig in einer Alphütte auf dem Schafberg im Engadin.
Einführung: Sophia Petri, M.A.

Mitten in Bayern, mitten in den 80ern, ist Lukas dabei, alles hinter sich zu lassen und auf einem Greenpeace-Schiff anzuheuern, Hansi schlägt sich als windiger Versicherungsvertreter durch und der übergewichtige Paul träumt wie ein großes Baby in seiner eigenen Welt. Diese drei sehr unterschiedlichen Jungs sind Brüder. Eines Tages bringt sie das Schicksal wieder zusammen – an den elterlichen Hof. Lerchs Regiedebüt lebt von seinem Lokalkolorit, seinen originellen Ideen und skurrilen Figuren. Deftige Komödie und stimmiges Abbild der 80er mit Miami Vice-Blousons und Vokuhilas.

Seit 15 Jahren leben die Eltern im Untergrund. 15 Jahre ist Jeanne alt. Ein Mädchen, das noch nie auf eine Schule war. Ein Mädchen, das noch nie Freunde gehabt hat. Der Grund: Ihre Eltern waren Terroristen und sind im Untergrund geblieben. Versteckt leben sie in Portugal. Jedem Fremden mißtrauen sie. Nun aber lernt Jeanne den Surfer Heinrich kennen und verliebt sich. Als die Familie Geld und Pässe verliert und nach Deutschland zurückkehren muß, will sie ihn wiedersehen. Christian Petzolds Kinodebüt „Die innere Sicherheit“ vereint mehrere Genres in sich: Road–Movie, Thriller und die Geschichte über das Erwachsenwerden. Mit einer Einleitung von Frau B. Vogt

Das neue Berlin, die Stadt, die sich immer fremder wird. Die Wege dreier Frauen kreuzen sich. GESPENSTER erzählt von Verlust, Einsamkeit und Liebe und verdichtet das Schicksal dreier Frauen zu einer bewegenden Begegnung, die ihre Flüchtigkeit, Unnahbarkeit und Sehnsucht in Momente größter Nähe umschlagen lässt. In der Hauptrolle überragend: Julia Hummer.

Der unehrenhaft aus der Armee entlassene Thomas kehrt in seine Heimatstadt Jerichow zurück. In der armen Gegend im Nordosten der Republik will er das Haus seiner verstorbenen Mutter wieder herrichten. Arbeit findet er beim Imbissbudenbesitzer Ali. Mit dessen unzufriedener Frau Laura beginnt Thomas eine Affäre. Doch der schwer eifersüchtige Geschäftsmann kommt ihnen auf die Spur und will sie dafür bezahlen lassen. Eine intensive Dreiecksgeschichte, in der eine leidenschaftliche Affäre tragische Konsequenzen hat.

Die Minute, die alles verändert, verstreicht rasend schnell: Ein Streit am Telefon, ein Handy, das zu Boden fällt, ein dumpfer Schlag, der Wagen kommt zum Halten. Phillip wartet, lauert, blickt in den Rückspiegel und beschleunigt wieder. Fahrerflucht. Das Kind bleibt verletzt auf der Landstraße liegen. Glänzend inszeniert Petzold (DIE INNERE SICHERHEIT) seine Geschichte über Autos, Schuld, und Liebe. Nina Hoss und Benno Fürmann stilisieren ihre Filmfiguren dezent, machen sie mit Widersprüchen lebendig. Psychologisch kristallklar und konsequent, in ruhigen, nüchternen, so intensiven wie enthaltsamen Bildern und Farben. Ein Film, der nie dick aufgetragen ist, sondern mit Andeutungen und Auslassungen arbeitet. Bei der Berlinale 2003 wurde WOLFSBURG mit dem angesehenen Preis des Kritikerverbandes „Fipresci“ ausgezeichnet. Beim deutschen Filmpreis 2004 war er der Favorit der meisten Kritiker. „Mit ironischen Elementen und Bildern von eiskalter Klarsicht ist WOLFSBURG einer der besten deutschen Filme der letzten Jahre.“ (Blickpunkt: Film)

Nach dem Scheitern ihrer Ehe mit Ben kehrt Yella ihrer Heimat Wittenberge den Rücken zu und versucht in Hannover einen Neuanfang. Dort lernt sie Philipp, den Manager einer Private Equity-Firma, kennen und ist von der schnellen und hochmodernen Welt der Risiko-Kapitalanlagen beeindruckt. Zunächst wird sie Assistentin des zielstrebigen aber manipulativen Managers, schließlich kommen sich die beiden auch privat näher. Obwohl sie glücklich ist, kommen immer wieder Erinnerungen an die Vergangenheit in ihr hoch. Yella verknüpft Wirtschaftsthemen, kaputte Beziehungen und Wunschträume in schnörkellosen Bildern. Hauptdarstellerin Nina Hoss wurde für ihre starke darstellerische Leistung als Yella mit dem Silbernen Bären der Berliner Filmfestspiele 2007 ausgezeichnet, Regisseur Petzold wurde für den Goldenen Löwen nominiert. Der Film lief auf dem Festival des deutschen Films 2007 in Ludwigshafen. Moderation der Diskussion: Doris Steinbeißer, SWR4 Kurpfalzradio, FrauenKulturRat