Im Mittelpunkt dieses Dokumentarfilms steht das Schaffen des Star-Architekten Santiago Calatrava. Christoph Schaub, der schon mehrere Dokumentarfilme über architektonische Themen gedreht hat, begleitet ihn auf seinen Reisen zu den Baustellen in aller Welt, zeigt Calatravas hektischen Alltag und die Momente der Ruhe beim Zeichnen irgendwo unterwegs. Der spanische Architekt erzählt auch, wie seine Visionen von Bauwerken als Skulpturen entstehen. Schaubs Film läßt Calatravas verwirklichten Träumen viel Platz. Zusammen mit den gefilmten Bildern strahlen seine Brücken, Museen, Bahnhöfen, Flughäfen und Kirchen eine lebendige Spannung aus.

Der Film EGOMANIA spielt auf einer einst friedlichen, heute von der Zwietracht der Bewohner durchsetzten Ostseeinsel. Hier Herrscht Baron Tante Teufel. Als plötzlich eine wahre Liebe seine Insel „bedroht“, dreht er durch… EGOMANIA gleicht einem Eiswüsten-Bilderrätsel à la Caspar David Friedrich, in dem sich Schlingensief auf originelle Weise mit der deutschen Romantik auseinandersetzt – traurig, romantisch und komisch zugleich!

Während die Rolling Stones ihre Sympathie für den Teufel bekundeten und damit ein recht diffuses politisches Lebensgefühl der 70er-Jahre beschworen, ging die Berliner Punk-Band »Ton, Steine, Scherben« 1970 in die Vollen und propagierte den politischen Ungehorsam: »Macht kaputt, was Euch kaputt macht!« Die »Scherben« und ihr Sänger Rio Reiser betrieben, beeinflusst von der 68er-Bewegung und der Berliner Hausbesetzer-Szene, eine Kulturpolitik der expliziten Einmischung, träumten von einer klassenlosen Gesellschaft und wurden dadurch immer in die Nähe von RAF-Sympathisanten gerückt, was sich nicht nur verkaufshemmend, sondern auch stigmatisierend auswirkte. Die im Eigenverlag herausgebrachten »Scherben«-Platten verkauften sich nur schleppend; trotzdem blieben die »Scherben« ihren musikalischen wie politischen Überzeugung treu. Auch das Liebeslied »Halt’ dich an deiner Liebe fest« war nicht irgendein beliebiges Tralalla, sondern Ausdruck eines Zeitgeists, schließlich war auch Sex Politik – zumindest in den 70er-Jahren. Dieser Traum ist ausgeträumt, wird jedoch in Christoph Schuchs wunderbarem Dokumentarfilm noch einmal beschworen. Dabei kommen Weggefährten und Ex-»Scherben«-Mitglieder ebenso zu Wort wie Musiker einer späteren Generation, deren Musik durch die Berliner Rockband geprägt wurde. Glücklicherweise entsteht daraus kein die 70er-Jahre verklärendes Bild, sondern ein vielschichtiges Zeitporträt, das voller Brüche sein muss, weil die Zeit voller Widersprüche war. Doch Christoph Schuch sucht nicht nur den retrospektive Blick auf eine politisierte Kultur, sondern schaut auch nach vorne, und das mit Humor, einer gehörigen Portion Bewunderung und nicht minder viel Kopfschütteln.

Ismaël und Julie lieben sich, dennoch bleiben Zweifel nicht aus, erst recht als Julie die Beziehung zur „Ménage à trois“ erweitert und Alice ins gemeinsame Bett holt. Doch alles kommt ganz anders: Das Schicksal entreißt ausgerechnet Julie dem neuen Bunde. Neue Wege müssen gefunden werden. Alice beginnt eine Affäre -– Ismaël rennt vor allen alten Verbindungen davon. Erst der viel jüngere Erwann scheint Ismaëls Mauern zu durchbrechen. Voller Überraschungen, tiefgründig emotional und gleichzeitig mit viel Humor. Gespickt mit Ohrwürmern zum Mitsingen.

HORST BUCHHOLZ… MEIN PAPA ist ein intimes Porträt eines Weltstars. Horst „Hotte“ Buchholz war einer der größten deutschen Filmstars der Nachkriegszeit. Christopher Buchholz, sein Sohn, suchte in den letzten Lebensjahren seines Vaters eine Annäherung an diesen. Er sprach mit seinem PAPA über das Leben, die Karriere und das Glück. Aber das enthüllende an diesen Gesprächen sind nicht die tatsächlichen Inhalte, sondern das Gesicht des einstigen Weltstars. Ganz unerwartet starb Horst Buchholz im März 2003.

Christopher Nolan spielt mit den Möglichkeiten der Beeinflussung des Bewusstseins, mit dem Stehlen und Einpflanzen von Informationen während eines Traums. Die Handlung verschachtelt sich auf verschiedene Traumebenen und ist in ihrer phantastischen und komplexen Struktur nur schwer nachzuvollziehen, gleichzeitig aber ungemein reizvoll.
Die Filmanalyse schichtet die Handlungsebenen ab und hilft den Film INCEPTION auch unterhalb seiner reizvollen Oberfläche zu verstehen und nachzuvollziehen. Sie entlarvt aber auch Fehler in der Story.
Filmanalyse: Dr. Peter Bär

Es beginnt im sich rasch wandelnden London der Jahrhundertwende. In einer Zeit, in der Magier noch Idole und Berühmtheiten ersten Ranges sind, machen sich zwei junge Zauberer auf den Weg zum Ruhm. Während der raffinierte Robert Angier ein schillernder Unterhaltungskünstler in Vollendung ist, mangelt es dem ruppigen Puristen Alfred Borden am angemessenen Stil, um seine genialen Einfälle der Öffentlichkeit zu präsentieren. Zu Beginn sind sie noch befreundete Partner, die sich gegenseitig bewundern. Doch als ihr größter Trick entsetzlich fehlschlägt, werden sie zu lebenslangen Feinden: jeder darauf versessen, den anderen zu übertrumpfen. Mit jeder Show steigert sich ihr grausamer Wettkampf ins Grenzenlose. Sogar die durch Nikola Teslas wissenschaftliche Brillanz neu entdeckten Kräfte der Elektrizität machen sie sich für ihre Magie zunutze, während das Leben aller um sie herum auf dem Spiel steht. Gespickt mit aufregenden Tricks und Enthüllungen taucht der Film in eine fesselnde Welt ein und geht dabei bis an die entferntesten und dunkelsten Grenzen des Glaubens, des Vertrauens und des Vorstellbaren.

Gotham City hat viele finstere Gestalten, doch Joker ist anders. Mit brillantem Verstand und grotesk geschminktem Gesicht versucht er, Batmans Revier ins Chaos zu stürzen. Dem nihilistischen Clown geht es nicht um Reichtümer oder Macht, er will Anarchie. Deswegen hat er es auf Bezirksstaatsanwalt Dent abgesehen, einen strahlenden Helden mit tadelloser Gesinnung. Dent arbeitet mit Batman und Lieutenant Gordon an einem Plan, die Straßen von Gotham verbrechensfrei zu machen. Joker aber wird diese Hoffnung durch sein perfides Spiel platzen lassen…
Vorgestellt von: Alexandre Metraux und Gerhard Schneider