Was er denn so mache, fragt Katja beim Pommes-Essen. Das willst du lieber nicht wissen, sagt Armin. Und lächelt. Armin ist ein falscher Bekenner. Mit einem Jaguarunfall auf der leeren Nachtautobahn hat es angefangen. Der junge Schulabgänger wurde Augenzeuge, und am nächsten Morgen wird aus einem Bewerbungsschreiben ein Bekennerbrief: ‚Dieser Unfall war mein Werk…’. Den nächsten Bekennerbrief schreibt Armin nach einem Brand in der Innenstadt. Die Zeitungen berichten groß. Armins Versuch der Selbstfindung führt immer tiefer in eine Verwirrung von Wirklichkeit und Vorstellung.

Die flüchtige Begegnung eines Mannes und einer Frau auf einer Vernissage, ein Augenblick schwirrender Intensität. Tage später führt sie der Zufall wieder zusammen. Svenja geht auf das Spiel der unerklärlichen Faszination zwischen ihnen ein, aber lässt es nicht zur Affäre kommen. Cordes befördert Svenjas Mann auf einen hoch dotierten Risikoposten in Indonesien. Ein atemberaubendes Spiel beginnt. UNTER DIR DIE STADT ist der dritte Spielfilm von Christoph Hochhäusler. Auf dem Filmfest München wurde er mit dem Preis für das Beste Drehbuch ausgezeichnet.

Eine Industriehalle im Ruhrgebiet. Sechs Mönche aus Bhutan. Farbiger Steinstaub aus dem Himalaya. Mehr als 1000 Jahre alte Texte. Bilder von Gottheiten, Palästen, Gärten und Geistern. Ein Sandmandala. Fünf mal fünf Meter. Zehn Tage Arbeit. Zehn Minuten Zerstörung. Werden und Vergehen. Der Film MANDALA zeigt in großer Ruhe und Eindringlichkeit die Entstehung und Zerstörung des bisher weltgrößten Sandmandalas in der Bochumer Jahrhunderthalle zur Ruhrtriennale 2011. Traditionell werden Sandmandalas zu bestimmten rituellen Anlässen in Klöstern gestreut und sind der Öffentlichkeit kaum zugänglich.

Ein Sanatorium, ein Zimmer, ein Schreibtisch, Aussicht auf die Berge. Der Kamera zugewandt: Thomas Harlan, Autor und Filmemacher, Abenteurer, Nazi-Verfolger. Er spricht, denkt nach, verführt, bricht ab. Ein Film entsteht im Kopf: eine Fahrt durch Moskau, eine Begegnung mit Hitler, „Sprache als Kathedrale“, die stillschweigende Rehabilitierung von Kriegsverbrechern, angezündete Kinos und das Verhältnis zu seinem Vater, dem „Jud Süß“-Regisseur Veit Harlan. Und aus diesen Anekdoten, Erinnerungsfetzen und entwickelt sich allmählich das Bild eines ungewöhnlichen Lebens.

„Wir leben hier wie in einer großen Familie – einer sehr großen Familie.“ (Sven Kirchhoff, Leiter des BVB-Jugendhauses) Über drei Jahre hinweg begleiten Grimme-Preisträger Christoph Hübner und Gabriele Voss den Spielernachwuchs von Borussia Dortmund. Sie zeigen, wie vier junge Fußballer um den Aufstieg ins Profigeschäft kämpfen, ihre Siege und Niederlagen, die persönlichen Tragödien und Rückschläge. Der Dokumentarfilm zieht seine Kraft aus den Bildern des Alltags: die Jungs beim Essen, in der Kabine oder auf ihrem Zimmer im BVB-Jugendhaus. Derart szenische Aufnahmen ersetzen gestellte Interviews und technisch aufwendige Perspektiven. „Insgesamt gibt es wenig Fußball und wenig Tore zu sehen“, entschuldigt sich Autor Hübner zu Beginn der Premierevorstellung augenzwinkernd, denn genau das war seine Absicht. Das Leben der Jugendlichen steht im Vordergrund.

Thomas Brasch war der Provokateur, Opportunist und Unruhestifter der deutschen Literatur der Siebzigerjahre. Weil er 1968 mit Flugblättern gegen den Einmarsch des Warschauer Paktes in Prag demonstrierte, musste er – auch wegen des Engagements seines Vaters, der damals Kulturminister in der DDR war – ins Gefängnis. Seine Werke als Schriftsteller und auch als Filmregisseur wurden mehrfach ausgezeichnet. Der Film zeigt u.a. selbst aufgezeichnetes Archivmaterial, das nach seinem Tod gefunden wurde. Bei Selbstgesprächen und Interviews mit Angehörigen lernen wir eine höchst widersprüchliche Persönlichkeit kennen – sensibel, impulsiv, charismatisch, provokant – und erleben Brasch ungewohnt nah. (also mal wieder ab 18) Bei der Premiere am Do 03.11. werden zwei Schauspielerinnen, Sabine Fürst und Louisa Stachowiak, beide aus dem Ensemble des Nationaltheaters Mannheim, aus dem 2.Teil des Stücks von Thomas Brasch "Frauen.Krieg.Lustpiel." lesen.

Die Basler Star-Architekten Jacques Herzog und Pierre de Meuron entwerfen den Plan für das Olympiastadion in Chinas Hauptstadt Peking. Die Chinesen nennen den riesigen, modernen Repräsentationsbau wenig beeindruckt schlicht „Vogelnest”. Der Film, vor den Unruhen in Tibet gedreht, ist zum einen ein beeindruckendes Dokument der Komplexität der Entwicklungen in China und zum anderen die richtige Einstimmung auf die Olympischen Spiele im August.

Im Mittelpunkt dieses Dokumentarfilms steht das Schaffen des Star-Architekten Santiago Calatrava. Christoph Schaub, der schon mehrere Dokumentarfilme über architektonische Themen gedreht hat, begleitet ihn auf seinen Reisen zu den Baustellen in aller Welt, zeigt Calatravas hektischen Alltag und die Momente der Ruhe beim Zeichnen irgendwo unterwegs. Der spanische Architekt erzählt auch, wie seine Visionen von Bauwerken als Skulpturen entstehen. Schaubs Film läßt Calatravas verwirklichten Träumen viel Platz. Zusammen mit den gefilmten Bildern strahlen seine Brücken, Museen, Bahnhöfen, Flughäfen und Kirchen eine lebendige Spannung aus.

Der Film EGOMANIA spielt auf einer einst friedlichen, heute von der Zwietracht der Bewohner durchsetzten Ostseeinsel. Hier Herrscht Baron Tante Teufel. Als plötzlich eine wahre Liebe seine Insel „bedroht“, dreht er durch… EGOMANIA gleicht einem Eiswüsten-Bilderrätsel à la Caspar David Friedrich, in dem sich Schlingensief auf originelle Weise mit der deutschen Romantik auseinandersetzt – traurig, romantisch und komisch zugleich!

Während die Rolling Stones ihre Sympathie für den Teufel bekundeten und damit ein recht diffuses politisches Lebensgefühl der 70er-Jahre beschworen, ging die Berliner Punk-Band »Ton, Steine, Scherben« 1970 in die Vollen und propagierte den politischen Ungehorsam: »Macht kaputt, was Euch kaputt macht!« Die »Scherben« und ihr Sänger Rio Reiser betrieben, beeinflusst von der 68er-Bewegung und der Berliner Hausbesetzer-Szene, eine Kulturpolitik der expliziten Einmischung, träumten von einer klassenlosen Gesellschaft und wurden dadurch immer in die Nähe von RAF-Sympathisanten gerückt, was sich nicht nur verkaufshemmend, sondern auch stigmatisierend auswirkte. Die im Eigenverlag herausgebrachten »Scherben«-Platten verkauften sich nur schleppend; trotzdem blieben die »Scherben« ihren musikalischen wie politischen Überzeugung treu. Auch das Liebeslied »Halt’ dich an deiner Liebe fest« war nicht irgendein beliebiges Tralalla, sondern Ausdruck eines Zeitgeists, schließlich war auch Sex Politik – zumindest in den 70er-Jahren. Dieser Traum ist ausgeträumt, wird jedoch in Christoph Schuchs wunderbarem Dokumentarfilm noch einmal beschworen. Dabei kommen Weggefährten und Ex-»Scherben«-Mitglieder ebenso zu Wort wie Musiker einer späteren Generation, deren Musik durch die Berliner Rockband geprägt wurde. Glücklicherweise entsteht daraus kein die 70er-Jahre verklärendes Bild, sondern ein vielschichtiges Zeitporträt, das voller Brüche sein muss, weil die Zeit voller Widersprüche war. Doch Christoph Schuch sucht nicht nur den retrospektive Blick auf eine politisierte Kultur, sondern schaut auch nach vorne, und das mit Humor, einer gehörigen Portion Bewunderung und nicht minder viel Kopfschütteln.