Zwei Frauen und ein Mann, die unter schweren Depressionen leiden, werden zwei Jahre lang filmisch begleitet. Ausgangspunkt der filmischen Erzählung ist ihre akut depressive Phase. Wie erleben sie ihre Krankheit und den Klinikaufenthalt? Wie entwickelt sich ihre Arbeits- und Familiensituation nach der großen Krise? Wann fühlen sie sich wieder gesund? (also ab 18 Jahren)

In einem lichtdurchfluteten Saal sitzt eine Handvoll Menschen um einen Tisch herum. Einer starrt aus dem Fenster, ein anderer wechselt die Stellung, zieht dabei einen Stuhl laut polternd hinter sich her. Eine Journalistikstudentin kommt in die psychiatrische Anstalt, um Karl Childers zu interviewen, der nach 25 Jahren entlassen werden soll. Er schildert ihr, wie er als Junge jemanden, den er für den Vergewaltiger seiner Mutter hielt, mit einer Sichel umbrachte und – als er feststellen mußte, daß er sich geirrt hatte – seine Mutter gleich dazu. Die lange Zeit der Internierung hat aus Karl einen verschlossenen und geistig zurückgebliebenen, aber auch reuevollen Menschen gemacht. Für ihn steht fest, daß er nie wieder töten will. Doch diese Aussage schwebt wie eine Zeitbombe über der Story. Ganz allmählich, aber eben auch erbarmungslos konsequent, entfaltet sich ein unausweichlicher Konflikt: Karls Andersartigkeit kollidiert mit der heilen Welt der Südstaaten-Bürger. Thornton, zugleich Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler, verleiht der Rolle des Karl eindringliche Gestalt und liefert eine direkte und unprätentiöse Darstellung. Und auch das Spiel der anderen Darsteller ist so intensiv, daß man sich bisweilen in einen Dokumentarfilm über die amerikanische Provinz versetzt fühlt. „Eine wunderbare, gefühlvolle schauspielerische Leistung.“ (Time Magazine)

Als in einer kleinen Stadt in Ontario ein totes Mädchen gefunden wird, versetzt das schreckliche Verbrechen nicht nur den Ort und seine Bewohner in Aufregung. Auch das ruhige, geordnete Leben des lokalen Polizisten Walter gerät aus den Fugen, als er zu dem Mordfall gerufen wird. Er selbst traut sich den Fall nicht zu und will keine Erinnerungen an seine eigene gewalttätige Vergangenheit wecken… dark as dark can.

Der Minenarbeiter San-ming Han kehrt nach 16 Jahren in seine Heimat Fengjie am Jangtse zurück, um seine frühere Frau Missy zu suchen. Während seiner Zeit in den Bergen hat er von Chinas größtem Projekt, das seit 1993 läuft, nichts mitbekommen: Teile der Stadt werden abgerissen und geflutet. Während er sich als Arbeiter durchschlägt, findet er die Spur seiner Frau und Tochter, die irgendwo flussabwärts wohnen. Zur gleichen Zeit sucht die Krankenschwester Hong Shen (Tao Zhao) ihren verschollenen Mann. Ein poetisch-politisches Drama, über die Auswirkungen des Drei-Schluchten-Staudamms, dessen Bau zur Umsiedelung von einer Millionen Menschen und Versenkung ganzer Städte führte. Auf dem Filmfestival in Venedig gewann STILL LIFE den Hauptpreis, den Goldenen Löwen. also leider ab 18

Sommer 1969 in New York: Matty Dean, jung und voller Träume, steigt aus dem Greyhoundbus. Sein Weg führt das schwule Landei schon bald ins „Stonewall Inn“. Am 27.Juni stürmt die Polizei das Lokal, wendet brutale Gewalt an, zwingt die Drag-Queens, ihr Make-Up abzuwaschen und verhaftet einige, darunter auch Matty. Für ihn ist diese demütigende Razzia Auslöser politischen Bewußtseins. Der Film erzählt von den Ereignissen um die razziengebeutelte Bar und dem Beginn der schwulen Bürgerrechtsbewegung. Er erweckt die Legende von Stonewall zum Leben. In Kooperation mit SchAM e.V.

Das Leben des Gelegenheitszockers Willie, der meist mit seinem Freund Willie rumhängt, wird durcheinandergeworfen, als seine entfernte Kusine Eva aus Osteuropa für zehn Tage bei ihm einzieht. Willie ist darüber nicht glücklich, doch dann führt er sie in die Freuden des American way of live ein: „You got your meat, you got your potatoes, you got your vegetables, you got your dessert and you don’t have to wash dishes – this is how we eat in America!“ STRANGER THAN PARADISE wurde möglich, weil Wim Wenders einen Teil seiner Fördergelder für den damals unbekannten Jim Jarmusch abzweigte. Der Film ist der Minimalismus selbst. Es passiert nicht viel, aber wie es passiert, ist von einer einzigartigen Coolnesss.

Wenn in Frankreich gegen die Mächtigen rebelliert wird, zeigt sich, dass dort die Macht tatsächlich beim Volk liegt. Als die französische Regierung Anfang 2006 ein Gesetz durchsetzen will, mit dem Berufseinsteiger zwei Jahre lang fristlos entlassen werden können, proben die Studenten den Aufstand und besetzen die Universitäten. Die Filmemacher begleiten die Ereignisse, bei denen die Studenten etwas lernen, das im universitären Leben selten Thema ist: Trotz widerstreitender Ansichten gemeinsame Entscheidungen zu finden, mit Macht umzugehen und Macht auszuüben. Mit anschließender Diskussion mit der Regisseurin Daniela de Felice, Schweiz und mit Mitgliedern von Attac Mannheim, lokaler Filmpartner.

Jonathan Caouette beginnt bereits als Teenager, seine schwierige Familiensituation – die Mutter wurde als schizophren diagnostiziert – mit der Super 8 Kamera zu verarbeiten. Als Erwachsener montiert er die frühen Selbstversuche zu einem filmischen Selbstporträt, das einen mentalen Teufelskreis protokolliert, aus dem er seine Kreativität gewinnt. (also ab 18 Jahren)

Lars von Triers erste Komödie ähnelt Büroserien wie “The Office” oder “Stromberg” mit Brechtschem Gedankengut, und: Es darf gelacht werden. Ein Schauspieler wird angeheuert, um einen Firmeninhaber darzustellen. Der eigentliche Chef hat seinen Mitarbeitern bisher vorgegaukelt, dass der wirkliche Boss jemand anderer sei. Ihm wurden alle unangenehmen Entscheidungen in die Schuhe geschoben, nun aber muss er für einen entscheidenden Vertragsabschluss persönlich erscheinen. Wird der Schauspieler den Vertragspartner überzeugen können? Mit starker Besetzung und skurril-komischen Seitenhieben auf den Kapitalismus!

Seit mehr als zwanzig Jahren lebt der Afghane Babak in einer schäbigen Pension in Brüssel. Zum Leben in der Stadt hat er wenig Bezug. Als der Exilant seinen Putzjob bei der Eisenbahn aufgibt, scheint die Zeit endgültig stillzustehen – bis eines Morgens ein geheimnisvoller Fremder in seine kleine Küche tritt. Sarban ist ein Bote aus der fernen Heimat und scheint auf rätselhafte Weise mit Babak in Verbindung zu stehen. THE CROSSING folgt seinem Helden auf dessen Wegen durch die Stadt und spürt einem Lebensgefühl abgrundtiefer Isolation nach. Nora Hoppe orientiert sich dabei eher am iranischen als am europäischen Kino. Ihr ehrgeiziges Debüt lebt von eindringlichen szenischen Augenblicken und der Leistung des Hauptdarstellers.

Ein junger IRA-Kämpfer wird auf tragische Weise in den Tod eines britischen Soldaten verwickelt, zu dem er während dessen Gefangenschaft eine vorsichtige Beziehung aufgebaut hatte. Er sucht die Geliebte des Toten auf und erliegt selbst ihrer geheimnisvollen Anziehungskraft und dem Terrorismus. Die faszinierend erzählte und ausgezeichnet gespielte Geschichte eines jungen Mannes, dessen Selbstfindung und Entscheidungsfähigkeit mit den von außen hereinbrechenden Ereignissen kaum Schritt halten kann; zudem eine intelligente und lustvolle Reflexion über Schein und Sein.