Fabrikarbeiter Themroc hat die Schnauze gehörig voll vom monotonen Alltag. Er verabschiedet sich von der gutbürgerlichen Ordnung, nagelt seine Wohnungstür zu und bricht die Wand zur Straße auf – Themroc mutiert zum Höhlenmenschen. Ungeniert und unzivil genießt er nebst Schwester das neue Leben. Die Nachbarn sind schockiert – zunächst. Denn plötzlich ergreift eine Welle der Begeisterung die ganze Stadt. Sie finden, dass Themroc es richtig macht und sie fühlen den unwiderstehlichen Drang, auch endlich frei zu sein. Klar, dass die Staatsgewalt dem anarchischen Treiben schnell ein Ende machen will. Doch die Polizei unterschätzt den Neu-Steinzeitler Themroc: Wer sich mit ihm anlegt, wird beiseite geschafft. Und vorher noch gebraten…

Ein „gefilmtes Tagebuch”. Wenders berichtet von seiner Reise nach Tokio im Frühjahr 1983, von seinen Begegnungen und Erlebnissen, von seinen Beobachtungen, Empfindungen un d Eindrücken. Ihm gelingt es ein weiteres Mal, den Zeichen seiner Zeit nachzuspüren. Da ist die Anzeigetafel auf einem Bahnhof, die Bewegung der U-Bahnen simuliert. Das Fernsehen, das John Wayne japanisch reden lässt. Ein Auto, in dem, wo sonst der Rückspiegel angebracht ist, ein kleines Fernsehgerät flimmert. Jungs, die auf einem Friedhof Baseball spielen. Golfspieler, die in ein riesigen Stadion ihre Bälle abschlagen, immer wieder. Und er ist auf der Suche nach Ozu, trifft dessen Schauspieler, dessen Kameramann und besucht sein Grab, auf dem nur ein einziges Wort eingemeißelt ist: „mu”: Das Nichts, die Leere. Wenders: „Ich war neugierig, ob ich überhaupt noch etwas aufspüren könnte aus jener Zeit, ob überhaupt noch etwas übrig sei von diesem Werk, Bilder vielleicht oder sogar Menschen, oder ob sich in den 20 Jahren seit Ozus Tod soviel in Tokio und Japan verändert hätte, dass davon nichts mehr wiederzufinden sei.”

Der Festivalhit aus Hof und Preisträger des diesjährigen Filmfestivals Max Ophüls-Preis ist im Cinema Quadrat zu sehen: In nur 42 Minuten erzählt die 16-jährige (!) Helene Hegemann in ihrem Regiedebüt TORPEDO in hohem Tempo die Geschichte der fünfzehnjährigen Mia und zeigt ihre Kollision mit der linksresignativen Kulturszene. „Helene Hegemann mischt das Kino auf“ schreibt DER SPIEGEL und wir lassen drei weitere Kurzfilme mitmischen: FÜR ELISE von Christoph Schlingensief, SUPER SMILE von Effie Wu und MON CHERIE von Nicolette Krebitz.

Ein „dokumentarisches Roadmovie“ nennt Regisseur Othmar Schmiderer seinen Film, der das Orchester 1997 auf einer Tournee anläßlich seines 20jährigen Bestehens durch Europa und Kanada begleitet. In der ursprünglich reinen Wiener Band spielen inzwischen 14 Musiker aus 5 Nationen. Die Gruppe, die auch schon mit Ernst Jandl und George Tabori zusammenarbeitete, hat insgesamt 30 Tonträger eingespielt und ist hoch dekoriert. Bilder von Auftritten in verschiedenen Städten werden mit Interviews der Musiker kombiniert. Der Film beobachtet die Musiker auf der Bühne, auf den langen Fahrten, im Hotelzimmer und auf Bahnhöfen. Ihre Reflexionen über Musik und Leben vermitteln einen Eindruck von dem künstlerischen und privaten Spannungsfeld, in dem das Erlebnis Musik jeden Abend neu entsteht. Vor allem kommt natürlich die Musik zu ihrem Recht, die nicht in erster Linie als Untermalung dient, sondern zeigt, wie sehr der Jazz nahezu jede Lebensäußerung der Musiker durchdringt.

Die Dokumentation WER NICHT KÄMPFT HAT SCHON VERLOREN von Hermann G. Abmayr porträtiert das Leben des Stuttgarter Gewerkschaftlers Willi Bleicher, der 1981 verstarb. Bleicher war bis 1972 Bezirksleiter der IG Metall, erwarb sich als Gewerkschafter ein hohes Ansehen und gehört zu den legendären Gestalten der deutschen Gewerkschaftsbewegung. Auch durch seinen Widerstand gegen die Nazis wurde er bekannt. Er musste zeitweise emigrieren und gehörte zu den politischen Häftlingen im KZ Buchenwald. Willi Bleicher gilt als der „Schwäbische Oscar Schindler“. Der Regisseur Hermann G. Abmayr wird an diesem Abend selbst anwesend sein und eine thematische Einführung zu seinem Werk geben. Im Anschluss zeigen wir ertsmals 12-minütige historische Mannheim-Aufnahmen aus dem Jahr 1963, die Hermann G. Abmayr bei seinen Recherchen zu seinem Bleicher-Film in einem Keller in Rösrath gefunden hat. In Kooperation mit dem Jugendkulturzentrum „Forum“ und der IG Metall Mannheim.

Einen ganzen Sommer hat der Mannheimer Dokumentarfilmer Lothar Preiser in den endlosen Wäldern der mächtigen Gebirgszüge an der Westküste Kandas und Alaskas verbracht. Hier, in der kanadischen Provinz Yukon und im angrenzenden Alaska ist sein Dokumentarfilm „Yukon – Alaska“ entstanden. Überwältigende Landschaftsansichten wechseln sich ab mit aufrichtigen Porträts über die Menschen, die hier eine Heimat gefunden haben. Da ist zum Beispiel Obi, der Deutschland vor 30 Jahren verlassen hat und heute in Burwash-Landing (Yukon) von Holzschnitzereien lebt. Oder Sam, Herausgeber des Magazins „The Yukoner“. In seiner Blockhütte steht alles, was er braucht: Schreibtisch und Druckmaschine. Preisers Film führt vom Watson-Lake über Valdez und die Coast Mountains und zu den Goldminen von Dawson City bis nach White Horse. (also ab 18)

Eine Bande von Kung Fu-Amazonen kidnappt unter Führung der bösen Dr. Su die Top- Athleten der Welt, um deren Organe und Gliedmaßen an reiche Greise zu verscheuern. Ein Superagent mischt auf – mit allerlei Karate, käsigem Sex-Appeal und Spezialpistole. Wunderbarer, witziger 70er-Jahre Trash mit wirklich Allem, was dazugehört, geradezu tarantinös.

Die Arbeitsplätze verschwinden aus Westeuropa. Darüber reden alle. Aber wohin und unter welchen Bedingungen? Darüber redet niemand. Und wie sieht sie überhaupt aus – die schwere körperliche Arbeit? Der Dokumentarfilmer Michael Glawogger fuhr zu Arbeitern in Indonesien, die am Rande eines Vulkankraters stinkende Schwefelbrocken sammeln. Zu den Shipbreakern in Pakistan, die ausgediente Öltanker zu kleinen Metallplatten verschrotten. Zu den Schlachtern am Port Harcourt in Nigeria, die den ganzen Tag Ziegen und Stiere töten, häuten, zerteilen, rösten und verkaufen. Und er traf die Arbeiter des „Hochofens No. 1″ in Anshan, China. Überall auf der Welt Dreck, Elend und Lebensgefahr. Überall auf der Welt aber auch „Helden der Arbeit“. Das filmische Kunstschöne steckt oft im großartig gefilmten hässlichen Detail. Michael Glawogger spart das Elend nicht aus, ist aber auch fasziniert von der atavistischen Anstrengung in der Arbeit mit all der physischen Gewalt, die sie der Erde, den Dingen und den Tieren antut. Das vorangestellte Motto dieses Films stammt von William Faulkner. „Man kann nicht acht Stunden am Tag essen oder trinken. Und auch Liebe machen kann man nicht so lange. Nur arbeiten kann man acht Stunden lang – daher rührt es, dass der Mensch sich und andere so elend und unglücklich macht.“ Im Anschluß Diskussion mit Johannes Schulte. (also leider ab 18 Jahren)

Wissen ist Macht. Wer in Deutschland auf eine öffentliche Schule geht, kann von den Lernbedingungen im »Lyceum Aloinum Zuoz«, einem imposanten Internat in den Schweizer Bergen, nur träumen. Hierhin schickt die Führungselite Europas ihre Kinder, hier lässt sie ihre Wertmaßstäbe und Verhaltensregeln reproduzieren. Demokratische Ideale wie Individualität und eigenständiges Denken scheinen nicht dazuzugehören. Für Fehler gibt es keine Entschuldigung; was zählt sind reibungsloses Funktionieren, unablässige Leistungsbereitschaft und widerspruchslose Unterwerfung. Gehorsam, Härte, Konformismus, Kontrolle und die altbekannten Sekundärtugenden – sind das die Ideale der Zukunft?

Im letzten Teil ihrer Matrixtrilogie knüpfen die Wachowski-Brüder inhaltlich und optisch an Teil 2 an und bieten furioses Action-Kino mit inhaltlichem Anspruch: Verzweifelt versuchen die Zion-Soldaten mit Hilfe mutiger Zivilisten wie Zee und Kid die Invasion der Wächter zu stoppen, die sich schier unaufhaltsam in ihre Festung bohren. Angesichts der drohenden Katastrophe kämpfen die Bewohner der letzten menschlichen Bastion nicht nur um ihr eigenes Leben, sondern um die Zukunft der gesamten Menschheit. Mit einem Vortrag von L. Janus zu dem Thema „Die (Un-)Möglichkeit von Individuation im Zeitalter der Computertechnologie“.