Als sich der Black Metal in den Achtzigerjahren in den skandinavischen Ländern entwickelte und sich dann rasch europaweit etablierte, wurde der Musikrichtung schon bald das Interesse an Satanismus oder gar Nationalismus angelastet. Die Szene machte vereinzelt mit Anschlägen auf Kirchen und andere Musiker auf sich aufmerksam. Die Dokumentation beleuchtet die komplexen Prinzipien und Überzeugungen, die zu der Rebellion gegen das Christentum und die moderne Kultur führten, aus der Perspektive der Musiker – jungen Männern, die die Welt durch ihre Musik und symbolische Gewaltakte verändern wollten. Für diesen Film zogen die Regisseure Aaron Aites und Audrey Ewell nach Norwegen und lebten für einige Jahre mit den Musikern. So entstand eine enge Beziehung zu den Darstellern, die ihnen einen ebenso intimen wie verstörenden Einblick in die Szene ermöglichte, der weder glorifiziert noch verurteilt. Etliche Protagonisten der Bewegung, wie Gylve "Fenriz" Nagell ("Darkthrone") und Varg "Count Grishnackh" Vikernes ("Burzum"), kommen zu Wort und erzählen ihre Geschichte des Black Metal.

Die junge Akiko arbeitet für einen Begleitservice, um sich ihr Studium finanzieren zu können. Vor ihrem Freund, der als Automechaniker arbeitet, versucht sie das geheim zu halten. Sie begegnet dem älteren Takashi, zu dem sie langsam Vertrauen fasst. Er begleitet sie einige Tage auf ihren Wegen durch die Straßen und Vororte Tokios. Er entpuppt sich als mitfühlender Gesprächspartner…
»Ein leises Melodram um Verlorenheit und Familienabwesenheit« (tagesspiegel).

Eine junge Mutter fährt ihren Sohn zum Schwimmbad und streitet sich dabei mit ihm über seinen Vater, von dem sie sich hat scheiden lassen. Auf ihrer weiteren Autofahrt durch Teheran nimmt sie ihre Schwester, eine Freundin und einige fremde Frauen mit, die mit ihr über Erziehung und Ehe, Liebe und Religion sprechen. Das Auto ist dabei eine Schnittstelle zwischen Öffentlichkeit und Privatsphäre: Am Steuer nehmen sich die Frauen die Freiheit, ihre Welt buchstäblich zu erfahren. Und sind zugleich vor ihr geschützt. In zehn Episoden entfaltet TEN ein Kaleidoskop des Lebens von Frauen im Iran. Die Kamera hat Abbas Kiarostami (DER GESCHMACK DER KIRSCHE) so auf der Motorhaube des Autos montiert, daß die Fahrerin und ihre BeifahrerInnen beobachtet werden. Kunstvoll gestaltet der große iranische Regisseur so aus einer begrenzten Situation mit sparsamen Mitteln und überzeugenden Schauspielerinnen einen Film, der weit über seine Grenzen hinaus wirkt. „Zehn Gespräche über das Frausein im Iran = ein starkes Plädoyer für individuelle Freiheit.“ (Cinema)

Ein Engel – inmitten einer Sozialsiedlung in der Nähe von Paris. Das fühlt Krimo beim Anblick seiner Klassenkameradin Lydia. Diese rezitiert leidenschaftlich Verse von Marivaux. Seine Liebeskomödie „Das Spiel von Liebe und Zufall“ aus dem 18. Jhd. soll beim Schulfest aufgeführt werden. Der verliebte Krimo sucht jetzt einen Weg, wie er Lydias Herz erobern und ihr dabei gefahrlos seine Gefühle gestehen kann. Er übernimmt die Rolle des Harlekin, Lydias Bühnenpartner, in dem Stück und kommt dabei aber schnell an seine Grenzen. Krimo fühlt sich von dem schwierigen Text völlig überfordert. Findet er die richtigen, eigenen Worte, um Lydia seine Liebe zu gestehen?

Soziales Kino, nicht larmoyant, sondern unterhaltend und ernsthaft dargebracht. Das gelingt dem in Tunesien geborenen Abdellatif Kechiche mit traumhafter Sicherheit, wenn er von den Ausgeschlossenen der Gesellschaft erzählt, die ihr Existenzrecht einfordern. Jallel kommt aus Tunesien nach Paris, um mehr Geld zu verdienen. Seine Freunde raten ihm, sich als politisch verfolgter Algerier auszugeben, das erhöhe die Chancen auf Legalität. Also wird auf dem Amt gelogen, was das Zeug hält – als Belohnung gibt’s eine befristete Aufenthaltsgenehmigung und ein Bett in einem Männerwohnheim. Bald verhökert er schwarz Obst und Rosen, verliebt sich in eine „Beurette“, eine allein erziehende Kellnerin maghrebinischer Herkunft. Die will ihn sogar pro forma heiraten, damit er im Land bleiben kann. Auf dem Standesamt verschwindet die Braut in Weiß jedoch plötzlich. Für Jallel bricht eine Welt zusammen. Kechiche schildert das Leben der „sans papiers“ (Ausweislosen) immer auf der Flucht vor Polizeikontrollen, ihre permanente Angst, aber auch ihre Sehnsüchte, Träume und glücklichen Momente. Sie lavieren am Abgrund entlang, fangen sich aber immer wieder und vergessen kurzfristig das Elend. Mit arabischer Fabulierkunst entführt Kechiche in die fremde Welt der Illegalen, läßt trotz Tristesse Poesie, Humor und Witz aufblitzen. Neben einem sympathischen Sami Bouajila und einer starken Aure Atika trumpft Elodie Bouchez auf, die mit sinnlicher Ausstrahlung den von Beziehungen enttäuschten Jallel wieder Gefühle spüren läßt.

LA GRAINE ET LE MULET erzählt vom stillen Hafenarbeiter Slimane, seiner Exfrau und ihrem begnadeten Kochtalent, ihren Kindern und ihren Freunden. Als Slimane seinen Arbeitsplatz im Hafen von Sète verliert, mobilisiert er seine Familie, ein altes Schiff zu einem Restaurant umzubauen – ein Restaurant, das sich auf Couscous mit Fisch spezialisiert. „Das Abenteuer dieses großen Films besteht nicht in seiner Geschichte, sondern darin, wie er sie in zweieinhalb kurzen Stunden erzählt. Der Zuschauer tut gut daran, anderweitig breitgefahrene Erwartungsspuren in Sachen Dramaturgie, Konflikt und Auflösung hinter sich zu lassen. Er wird dafür mit nichts Geringerem als der Teilhabe an Leben belohnt; und an einem Mehr an Leben vielleicht auch.“ (Der Tagesspiegel, Berlin) Abdel Kechiche, geboren 1960 in Tunesien, hat es mit LA GRAINE ET LE MULET endgültig geschafft, zur international bekannten Spitze der französischen Autorenfilmer zu gehören, vergleichbar mit Fatih Akin in Deutschland. Für den Film erhielt er 2008 den Cesar, den „französischen Oskar”, für den besten Film und für die beste Regie.

Die 17-jährige Adèle ist sich kurz vor Schulabschluss nur sicher, dass sie Lehrerin werden will. Alles weitere muss noch verhandelt werden. Nach unglücklichen Episoden mit jungen Männern lernt sie die selbstbewusste lesbische Künstlerin Emma kennen, die allein schon wegen ihrer blauen Haare auffällt. Es ist zunächst Leidenschaft auf den ersten Blick, aus der sich nach und nach eine große Liebe entwickelt, obwohl die jungen Frauen unterschiedlicher nicht sein könnten. Doch je mehr der Alltag Einzug hält, desto schwieriger wird die Beziehung. Drei Stunden nimmt sich Abdellatif Kechiche für sein Epos über eine Liebe zwischen zwei jungen Frauen, und langweilt dabei keine Minute. Fast ausschließlich in Großaufnahmen erzählt, die auf den Gesichtern seiner großartigen Hauptdarstellerinnen Adèle Exarchopoulos und Léa Seydoux ruhen, ist der Film so aufregend wie junge Liebe selbst und zeigt das auch in einigen expliziten Sexszenen. Körperlich wie emotional intime Chronik einer großen Liebe zwischen zwei unterschiedlichen jungen Frauen: In Cannes 2014 mit der Goldenen Palme prämiert – zu Recht.

Bewohnern den Hinterhof eine Hauses in Malis Hauptstadt Bamako, der zudem noch von Hühnern und Ziegen bevölkert wird, durch den Hochzeitsgesellschaften ziehen und wo regelmäßig der große Waschtag zelebriert wird. Und mitten in diesem bunten Kosmos des afrikanischen Alltagslebens findet eine Gerichtsverhandlung statt, in der Vertreter der afrikanischen Zivilgesellschaft Klage erheben gegen die Aktivitäten des internationalen Währungsfonds IWF und die Entwicklungspolitik der Weltbank, die mit ihren Projekten und Planungen das Land zugrunde richten.

Berührende Tragödie von brisanter Aktualität über Menschen in Timbuktu im Würgegriff religiöser Fundamentalisten. Die so genannten Gotteskrieger, die im Namen Gottes die schlimmsten Gräueltaten verüben, gehören zum europäischen Fernsehalltag, bleiben aber doch weit weg. In TIMBUKTU brechen sie in den Alltag ganz normaler Menschen ein, brüllen per Megaphon eine ihrer neuen Regeln: „Musik ist verboten“. Die bewaffneten Dschihadisten sorgen erst für Lacher mit ihren abstrusen Ordnungsvorstellungen, bis auch das Lachen unter Strafe steht. Das Leben auf den Straßen erstickt in Angst. Die Menschen versuchen, ihre Würde zu bewahren und wehren sich gegen die Scheinheiligkeit der Islamisten, die ihresgleichen sucht. Noch spürt der Tuareg Kidane, der friedlich mit seiner Frau und Tochter sowie einem zwölfjährigen Hirtenjungen in der Wüste lebt, wenig vom Terror. Bis eines Tages ein Fischer seine Lieblingskuh tötet und er den Täter bei einer Rangelei versehentlich erschießt. Die neuen Herrscher kennen keine Gnade. Im Kontrast zu den gezeigten Grausamkeiten stehen Bilder von poetischer Schlagkraft.
Ein leiser Film von immenser Wucht.

Abderrahmane Sissako entführt den Zuschauer in ein kleines mauretanisches Dorf, das zwischen Sahara und Ozean liegt. Er erzählt von Menschen, die ihre Schlüssel im Sand vor der Haustür vergraben, von Liedern, die über Generationen weitergegeben werden, und von Wanderdünen, die sich unaufhaltsam auf die kleine Häuseransammlung zu bewegen. Der 17-jährige Abdallah ist hier auf der Durchreise. Er ist auf dem Weg nach Europa, besucht vorher aber noch seine Mutter. Weil er den lokalen Akzent nicht beherrscht, fühlt sich Abdallah zunächst als Außenseiter, doch nach und nach lernt er mehrere Leute kennen und findet Zugang zu der anfänglich fremden Welt. „Der eindrücklichste Film aus Afrika seit langem: ein Gedicht über die Wüste, das Warten, den Raum und die Zeit.“ (Walter Ruggle) Ausgezeichnet mit dem großen Preis beim Festival von Ougadougou und dem Preis der internationalen Filmkritik in Cannes.

Alfredo ist jung, theaterbesessen und will Schauspieler werden. Neben der konventionellen Schauspielschule gründet er die Straßentheatergruppe „November“ und verfaßt auch gleich das dazugehörige „November-Manifest“: Es ist die Forderung nach einem freien, kämpferischen und vor allem nichtkommerziellen Theater, das auf die Menschen zugeht. Die schrägen, phantasievollen und provozierenden Auftritte erregen Aufsehen – mit unabsehbaren Folgen… Ihr Motto: „Die Kunst ist eine Waffe, die mit Zukunft geladen ist.“ (und damit leider ab 18)