THE AMERICAN NIGHTMARE untersucht die Entstehungszeit des US-amerikanischen Horrorfilms in den frühen 70er Jahren, als mehrere junge, talentierte Einzelgänger alle Konventionen des Genres brachen. Die Monster waren nicht länger Riesenameisen, die den Kommunismus symbolisierten, sondern unsere Nachbarn und Familienangehörigen. Diese Filme reflektierten die verstörenden Bilder des Vietnam-Krieges in den Abendnachrichten und die Auswirkungen von Rassismus, Anti-Kriegs-Demonstrationen und der sexuellen Revolution auf die Gesellschaft. Tom Savini, ein Fachmann für Spezialeffekte, ließ sich von seiner Zeit in Vietnam inspirieren. David Cronenbergs frühe Werke erforschten eine Mischung aus Horror und abweichendem sexuellen Verhalten und feierten dabei die sexuelle Freiheit. Die Dokumentation zeigt Ausschnitte aus den berühmten Filmen jener Zeit, Interviews mit den Regisseuren und Archivmaterial über die politischen Hintergründe.

Alles wird gut – trotz globaler Schieflage: Zumindest im neuen Bollywood-Streifen mit Shahrukh Khan, der attraktiven Romantikbombe vom Gangesdelta. Der Titel des Films, inszeniert mit hüpfenden Indern in bunten Kostümen, bedeutet so viel wie “Gott hat dieses Paar gemacht”; Dass „Gott“ hier die Hände im Spiel hat, wird gleich zu Beginn klar, denn der sonst so smarte Khan tritt bieder und ziemlich beschnurrbartet auf. Die junge Taani schließlich bewirkt eine wundersame Wandlung bei dem Mann, der alles gibt, um sie zu erobern. Liebe, so lernen wir von den Indern, kennt keine Grenzen – schmacht!

Martin Echenique, ein Filmregisseur aus Buenos Aires, lebt seit über zwanzig Jahren in Madrid und hat alle Verbindungen in seine Heimat abgebrochen. Erst als sein 19- jähriger Sohn, der einer Familientradition folgend auch Martin heißt, bei einem Drogenexperiment beinahe stirbt, stellt er sich seiner Vergangenheit. Er fliegt nach Buenos Aires, um seinen Sohn für eine Weile zu sich zu holen. In Madrid werden die beiden von Alicia, der um einige Jahre jüngeren Geliebten, und Dante, seinem besten Freund, erwartet. MARTIN HACHE wurde 1997 auf dem Filmfestival in San Sebastian als bester Film, für die beste Regie und die beste Darstellerin ausgezeichnet. „Randvoll mit intelligenten Dialogen zwischen talentierten Menschen, blitzend vor Witz und mit einem klaren Blick für die Kompliziertheit der menschlichen Natur.“ (New York Times)

Jara, 35, ist ein schüchterner und einsamer Mann. In einem Vorort von Montevideo arbeitet er als Angehöriger des Sicherheitsdienstes für einen Supermarkt. Sein Job ist es, die Überwachungskameras des gesamten Gebäudes im Auge zu behalten. Weil er in der Nachtschicht eingesetzt ist, verbringt er die meiste Zeit mit seinen bevorzugten Freizeitbeschäftigungen: Videos schauen und Kreuzworträtsel lösen. So geht sein Leben dahin – bis eines Tages Julia in sein Blickfeld gerät. Sie ist 25 und arbeitet als Putzfrau im Supermarkt. Jara fühlt sich stark zu ihr hingezogen. Zunächst schaut er ihr vor den Monitoren bei der Arbeit zu. Bald schon verfolgt er sie auch nach Feierabend, wenn sie an den Strand geht, ja, selbst wenn sie sich mit Männern trifft. Allmählich richtet er sein ganzes Leben nach den Gewohnheiten und dem Tagesablauf Julias aus. Als Julia gekündigt wird, steht Jara vor einer schwierigen Entscheidung. Soll er von seiner Obsession lassen? Oder sich ihr stellen?

Feelgood-Movie von unseren ästhetisch versierten Nachbarn: Die 24-jährige Laura träumt vom Märchenprinzen und findet ihn in einem Musikstudenten. Dann verguckt sie sich in einen anderen, natürlich Falschen. Eine Schauspielerin, die es nur als gute Fee in den Kindergarten geschafft hat, lernt das Autofahren bei einem brummigen Fahrlehrer. Dessen von einer Hellseherin vorhergesagtes Sterbedatum rückt unerbittlich näher. Jeder von ihnen trägt schwer an seinen Gefühlen und hangelt sich durch eine nüchterne Wirklichkeit mit kleinen Fluchten in die Magie. Eine sehr französische comédie humaine mit Wortwitz, Melancholie und Ironie.

Mit einer Digitalkamera zog die 73 Jahre alte Regisseurin los und sammelte Eindrücke von Menschen, die am Rande der Wohlstandsgesellschaft von dem leben, was andere wegwerfen. Ein Jahr lang reiste sie durch Frankreich und traf auf Menschen, die auf den Feldern zurückgelassenen Feldfrüchte aufsammeln, Schrottplätze nach brauchbaren Ersatzteilen durchsuchen und gerade abgelaufene Nahrung aus Mülltonnen holen. In ihrem „Video-Tagebuch“ hält sie Kurzporträts von den Sammlern fest, von denen viele arm sind und einige obdachlos, aber keiner über sein Leben klagt. Sie trifft auch auf Künstler, die aufgelesenen Schrott zu gelungenen Werken verarbeiten, oder einen Koch, der die Felder lieber selber für seine Küche durchstreift, als das er „Sachen aus Italien kauft, die unreif geerntet werden“ und Menschen, die bewußt auf manche Annehmlichkeit verzichten und sich gegen den Überfluß der Wegwerfgesellschaft wenden.

Die Kultregisseurin Agnès Varda gilt als eine der herausragendsten zeitgenössischen Filmkünstlerinnen Frankreichs. In ihrem autobiografischen Dokumentarfilm erzählt sie ihre Lebensgeschichte, einschließlich ihrer unbeschwerten Kindheit in der Provence, der ersten Filmauszeichnungen, der Liebesbeziehung mit Regisseur Jacques Demy oder ihrer Bedeutung für die Nouvelle Vague. Dabei lässt sie Materialbruchstücke wie Filmausschnitte, Fotos oder Begegnungen einfließen. Der Film ist ein Geschenk, das die 80jährige Filmkünstlerin ihren Zuschauern macht: Wohl kaum ein Anderer wäre in der Lage, derart schonungslos, pointen- und abwechslungsreich, kurzweilig und mit einer ordentlichen Prise Verrücktheit eine Biografie zu gestalten!

Mallorca im Jahr 1936: Die drei Kinder Ramallo, Tur und Francisca erleben, wie ein Schulfreund den Tod seines Vaters brutal und mit tödlichen Folgen am Sohn eines Täters rächt. Zehn Jahre später begegnen sie sich in einem Lungensanatorium für Männer wieder. Francisca arbeitet dort als Nonne, Tur steigert sich in einen religiösen Wahn hinein. Neuankömmling Ramallo muß sich zwischen seiner Vergangenheit als Stricher, zwischen Tur, der ihn mit seiner Liebe verfolgt und der eigenen Sehnsucht nach dem Meer, mit dem er eins werden will, entscheiden. Die Nachwirkungen der Franco-Zeit und des Bürgerkrieges, traumatische Kindheitserinnerungen und religiöse Obsessionen verbindet Agusti Villaronga zu einem auf den ersten Blick fremdartigen, aber beeindruckenden Drama.