Ein paar Jahre, bevor er sein Regiedebüt gab, arbeitete der Kameramann Douglas Trumbull noch für Stanley Kubrick: Bei „2001: Odyssee im Weltraum“ war er für die Spezialeffekte verantwortlich. Mit „Lautlos im Weltraum“ bereicherte er das Science-Fiction-Genre um einen weiteren Film, der heute ein Klassiker ist. Hauptfigur ist der Astronaut Freeman Lowell, der die Aufgabe hat, eine Flotte von Raumschiffen zu betreuen, die die letzten Pflanzen und Tiere der Erde erhalten soll. Aber das Projekt hat seine Gegner, und irgendwann ist er mit zwei Robotern ganz allein auf weiter Flur.

Einmal im Jahr wird im oberschwäbischen Weingarten die grösste Reiterprozession der Welt begangen. 3.000 Reiter und 30.000 Pilger treffen sich am Blutfreitag, dem Tag nach Himmelfahrt, um eine Reliquie zu verehren, die einen Blutstropfen des gekreuzigten Christus bergen soll. Regisseur Douglas Wolfsperger nimmt dieses Spektakel zum Anlass für ein ebenso stimmiges wie kurzweiliges Porträt eines Landstrichs und seiner Männergesellschaft. Er besucht u.a. einen Landmetzger, der ein energischer Gegner der Tierquälerei ist, einen Bäcker, der auch mal auf gut Glauben verkauft, einen Bestatter, einen praktizierenden Indianerfreund und den Abt von Weingarten. In Cinemascope und zur Musik von Haindling zeigt die Dokumentation Einblicke in eine Welt, die beinahe vor der Haustür liegt. „Es gibt kaum einen deutschen Filmemacher, der die Menschen so gut zum Sprechen bringt wie Douglas Wolfsperger.“ (Südkurier)

„Für mich war es wie ein Schlag ins Gesicht!“ Wer möchte schon aussehen wie Angela Merkel? Aus diesem Grund lehnte Susanne Knoll das Angebot, als deren Doppelgängerin zu arbeiten, im ersten Augenblick geradewegs ab. Doch der Drang, sich zu verändern, war bei der Lübecker Hausfrau letztendlich größer als die Vorbehalte. Und so wurde sie dann doch die erste Doppelgängerin Angela Merkels. Mit der Übernahme der Rolle verändert sich auch ihre Persönlichkeit…

„War’n Sie schon mal in mich verliebt?“ witzelte Max Hansen (gebürtiger Mannheimer) schon 1928 über Hitlers angebliche homosexuelle Neigung. In seinem neuen, aufwändig recherchierten Kino-Dokumentarfilm zeichnet Douglas Wolfsperger das bewegte Leben des Kabarettisten, Entertainment-Genies und „Superstars“ der 20er Jahre nach, der bald nach Hitlers Machtergreifung gezwungen ist, Deutschland zu verlassen. „Wie schon in „Bellaria“ zeigt sich Wolfspergers Sensibilität darin, dass er seine Gesprächspartner sanft selbst ihre Persönlichkeit entfalten lässt: Es ist von entzückender Skurrilität, wenn eine alte Dame mit Tanzstundengrazie im Schlager schwelgt. Und auch das weiß dieser Film: Nicht Goebbels oder Göring haben Zarah Leander entdeckt, sondern Max Hansen. Als er eine Partnerin für eine Revue in Wien suchte und Greta Garbo gerade abgesagt hatte..“ (Berliner Zeitung)

Um die Ehre seines Vaters wiederherzustellen, der wegen Kollaboration mit den Israelis geächtet wird, will Tarek, ein junger Palästinenser, im Auftrag einer Terrorgruppe ein Selbstmordattentat auf dem belebten Carmel-Markt in Tel Aviv begehen. Doch der Anschlag scheitert, da er den Sprengstoffgürtel wegen eines defekten Schalters nicht zünden kann. Tarek beschließt, bei einem israelischen Elektrohändler einen neuen Schalter zu besorgen, der jedoch wegen des bevorstehenden Sabbats erst am Sonntagmorgen geliefert werden kann. In diesen zwei Tagen lernt er Menschen kennen, die ihn verändern.

Ein junger Architekt schickt seiner 16-jährigen Geliebten von der Front des Ersten Weltkriegs Briefe mit Zeichnungen organischer Gebilde und philosophischen Gedanken. Daraus entsteht eine lebenslange Verbindung, in der Erich Mendelsohn zu einem der wichtigsten Architekten des 20. Jahrhunderts reift.
Duki Drors Doku zeigt natürlich Mendelsohns Bauklassiker, wie das Universum-Kino am Berliner Kurfürstendamm, wo heute die Schaubühne ihren Spielort hat. Man lernt aber auch sein Privatleben kennen, vor allem seine große Liebe Louise: Mitten im Ersten Weltkrieg heiratete Mendelsohn die junge Cellistin. Dror zeigt ihre Beziehung als permanente Konfrontation zweier selbstbewusster Künstler. Louise war eine emanzipierte Frau, die jahrelang eine leidenschaftliche Affäre mit dem Dichter und Kommunisten Ernst Toller auslebte…

Ein Meilenstein des Science-Fiction-Genres: Duncan Jones – Sohn von David Bowie – verbindet lunare Schauwerte mit philosophischen Tiefendimensionen, und Sam Rockwell legt eine großartige „Two-Men-Show“ hin. Sam überwacht seit Jahren riesige Energie-Erntemaschinen auf dem Mond, allein. Nur Roboter Gerty leistet ihm Gesellschaft. Dann kommt es zu einem Unfall. Und Gerty aktiviert programmgemäß Sams Klon. Das Mondstation-Kammerspiel wird zum existentialistischen Thriller und ist, so „Telepolis“, „ein inhaltliches und formales Vergnügen: Klone aller Welten, vereinigt euch!“
Vor dem Film entspannte Atmosphäre mit David Bowie-Musik und Bowies Lieblings-Sommerdrink
Es gilt freie Platzwahl – gerne können Sie Kissen, Decken etc. mitbringen und es sich in unserem Innenhof im dritten Stock gemütlich machen!
Neben guter Musik gibt es leckere Sommerdrinks – auch alkoholfrei.
Bei schlechtem Wetter laufen die Filme in unserem Kinosaal.
Einlass ab 20:30 Uhr
Eintrittspreis: 8 Euro / erm. 6 Euro / Mitglieder Cinema Quadrat e.V. 5 Euro

Dieter Roth (1930–1998) war ein Rastloser: Er arbeitete als Maler, Bildhauer, Modegestalter, Aktionskünstler, Schriftsteller, Musiker, Verleger und Professor. Er drehte Filme und baute Möbel, unterhielt Ateliers in Reykjavik, Wien, Hamburg und Basel. Roth thematisierte das Zurücksinken der Dinge in die Landschaft, die Heimholung des Artifiziellen durch die Natur. Pünktlich zu einer großen in Basel, Köln und New York gastierenden Retrospektive des Künstlers hat die Schweizer Filmemacherin Edith Jud nun eine durchweg spannende Dokumentation fertiggestellt. Da sie mit Roths engsten Weggefährten, Freunden und Kollegen sprechen konnte und Zugang zu privatem Archivmaterial hatte, ist ihr ein ebenso intimes wie differenziertes Porträt gelungen.

Es gibt Künstler, die nicht nur erschaffen, sondern selbst Kunstwerk sind. Dieter Roth (1930 – 1998) gehört zu diesen Erscheinungen. Sein Leben war erfüllt von seiner provozierenden Arbeit, die die staunende Öffentlichkeit in den 1960er Jahren in Form von „Literaturwürsten“ und „Schimmel-Bildern“ kennen lernte. Ähnlich wie Joseph Beuys hielt Roth sich nicht an einen künstlerischen Materialkanon, sondern verwendete für seine Skulpturen und Installationen große Mengen Schokolade, Fett oder Abfall. Roth war als Maler, Zeichner, Plastiker, Designer, Dichter, Musiker, Filmer und Mäzen unterwegs. Er lebte zwanzig Biografien und hinterließ ein titanenhaftes Werk. Edith Juds Film porträtiert den Fluxus-Künstler, Sprachmeister, Erfinder und Provokateur Roth und zeigt einen witzigen, skurrilen und besonderen Menschen. Einführung: Dr. Holger Klein-Wiele