Dieter Roth (1930–1998) war ein Rastloser: Er arbeitete als Maler, Bildhauer, Modegestalter, Aktionskünstler, Schriftsteller, Musiker, Verleger und Professor. Er drehte Filme und baute Möbel, unterhielt Ateliers in Reykjavik, Wien, Hamburg und Basel. Roth thematisierte das Zurücksinken der Dinge in die Landschaft, die Heimholung des Artifiziellen durch die Natur. Pünktlich zu einer großen in Basel, Köln und New York gastierenden Retrospektive des Künstlers hat die Schweizer Filmemacherin Edith Jud nun eine durchweg spannende Dokumentation fertiggestellt. Da sie mit Roths engsten Weggefährten, Freunden und Kollegen sprechen konnte und Zugang zu privatem Archivmaterial hatte, ist ihr ein ebenso intimes wie differenziertes Porträt gelungen.

Es gibt Künstler, die nicht nur erschaffen, sondern selbst Kunstwerk sind. Dieter Roth (1930 – 1998) gehört zu diesen Erscheinungen. Sein Leben war erfüllt von seiner provozierenden Arbeit, die die staunende Öffentlichkeit in den 1960er Jahren in Form von „Literaturwürsten“ und „Schimmel-Bildern“ kennen lernte. Ähnlich wie Joseph Beuys hielt Roth sich nicht an einen künstlerischen Materialkanon, sondern verwendete für seine Skulpturen und Installationen große Mengen Schokolade, Fett oder Abfall. Roth war als Maler, Zeichner, Plastiker, Designer, Dichter, Musiker, Filmer und Mäzen unterwegs. Er lebte zwanzig Biografien und hinterließ ein titanenhaftes Werk. Edith Juds Film porträtiert den Fluxus-Künstler, Sprachmeister, Erfinder und Provokateur Roth und zeigt einen witzigen, skurrilen und besonderen Menschen. Einführung: Dr. Holger Klein-Wiele

Tahiti, 1891. Der französische Künstler Paul Gauguin hat sich in sein selbsterwähltes Exil zurückgezogen. Als freier Mann in der Wildnis, fernab der Politik und Regeln eines zivilisierten Europas, entwickelt er einen neuen Stil des Malens. Vincent Cassel verkörpert Gauguin, einen der wichtigsten Wegbereiter des Expressionismus: Der Avantgardist der Moderne war zeitlebens ein Suchender nach dem Wesen der Dinge, nach dem Mysterium der Welt. Der Film konzentriert sich, ausgehend von Gauguins Reisebericht „Noa Noa“, auf die erste Tahitireise des Malers: Die Südseebilder sind Ausdruck seiner Sehnsucht nach dem Paradies, das er gefunden zu haben glaubte. Doch wie unschuldig ist dieses ursprüngliche Leben tatsächlich, aus dem Gauguin so viel künstlerische Kraft schöpfte?
Einführung: N. N.

Für die Kindererziehung der Führungsschicht wurden im Dritten Reich die „nationalpolitischen Erziehungsanstalten" eingerichtet („Napola“). Was ist aus den ehemaligen Napola-Kindern geworden? Viele der rund 15 000 Schüler der NS-Eliteschulen, deren Körper durch militärischen Drill gestählt, deren Seele aber gebrochen wurde, sitzen heute in wichtigen Positionen in Wirtschaft, Politik oder Kultur. In HERRENKINDER werden diese Schülerschicksale nachgezeichnet. Prominente frühere Napola-Schüler wie der Literaturkritiker Hellmuth Karasek brechen vor der Kamera ihr Schweigen und erzählen von beklemmenden Erinnerungen an die Zuchtanstalten.

Der US-Captain Nathan Algren verdingt sich im Jahr 1875 als Ausbilder der Armee des japanischen Kaisers für den Kampf gegen die Samurai. Seine Soldaten werden im Gefecht geschlagen und Algren gefangen genommen. Schwer verletzt wird er in das Dorf des Anführers der Samurai Katsumoto gebracht, wo er gesund gepflegt wird und bald die Lebensweise der Samurai kennen lernt. Zurück in Tokio muss er sich entscheiden: Wird er mit den von Amerikanern geführten japanischen Soldaten oder auf der Seite der Samurai kämpfen? Begleitende Filmreihe zur Ausstellung „Samurai“ im Historischen Museum der Pfalz in Speyer.

Orfeus und Eurydike in Krakau: Die Arbeiterin Ric und der Student Klaus unternehmen eine Urlaubsreise nach Krakau. Auf dem Flughafen überlässt ihnen ein freundlicher Pole, der ins Ausland fährt, seine Wohnungsschlüssel. Beide erleben zunächst unbeschwerte Tage. Doch dann sieht Ric ihre Beziehung zu Klaus, der auf die neue Umgebung ganz anders als sie reagiert, in einem neuen Licht. Der Schauplatz Krakau spielt eine zentrale Rolle im Film. Die Einwohner der Stadt sind sowohl in den Spielszenen als auch in Interviews, die im Stil des Cinéma Vérité in die Handlung eingeflochten sind, präsent und reden in ihrer Sprache. Da es weder Synchronisation noch Untertitel gibt, vermittelt die sprachlich authentische Atmosphäre ein in der Filmgeschichte seltenes Beispiel unkommentierter Zweisprachigkeit. Günthers Film wird so zu einer echten deutsch-polnischen Originalfassung.

Hilde, Karl und Philip leben und arbeiten in einem Heim für Behinderte. Alle drei sind frustriert und gelangweilt. Sie wollen sich ein paar Tage Urlaub nehmen und hauen aus dem Heim ab. Enno, ihr Betreuer, macht sich widerwillig auf den Weg, um das Trio zurückzuholen. Eine Verfolgungsjagd mit Hindernissen beginnt, die über Umwege bis nach Paris führt. Eike Besuden und Pago Balke ist mit VERRÜCKT NACH PARIS eine fulminante Komödie gelungen, die nach der Uraufführung auf der Berlinale im letzten Jahr und auf weiteren Festivals vom Publikum euphorisch gefeiert wurde. Faszinierend ist die Leistung der behinderten Hauptdarsteller, die mit entwaffnendem Charme, natürlicher Ausstrahlung und großem Selbstbewußtsein mehr oder weniger sich selbst spielen, dabei aber eine witzige Distanz finden, die den Zuschauer unmittelbar und vorbehaltlos einnimmt. In Kooperation mit dem Zentralinstitut für Seelische Gesundheit, Mannheim.