Tahiti, 1891. Der französische Künstler Paul Gauguin hat sich in sein selbsterwähltes Exil zurückgezogen. Als freier Mann in der Wildnis, fernab der Politik und Regeln eines zivilisierten Europas, entwickelt er einen neuen Stil des Malens. Vincent Cassel verkörpert Gauguin, einen der wichtigsten Wegbereiter des Expressionismus: Der Avantgardist der Moderne war zeitlebens ein Suchender nach dem Wesen der Dinge, nach dem Mysterium der Welt. Der Film konzentriert sich, ausgehend von Gauguins Reisebericht „Noa Noa“, auf die erste Tahitireise des Malers: Die Südseebilder sind Ausdruck seiner Sehnsucht nach dem Paradies, das er gefunden zu haben glaubte. Doch wie unschuldig ist dieses ursprüngliche Leben tatsächlich, aus dem Gauguin so viel künstlerische Kraft schöpfte?
Einführung: N. N.

Für die Kindererziehung der Führungsschicht wurden im Dritten Reich die „nationalpolitischen Erziehungsanstalten" eingerichtet („Napola“). Was ist aus den ehemaligen Napola-Kindern geworden? Viele der rund 15 000 Schüler der NS-Eliteschulen, deren Körper durch militärischen Drill gestählt, deren Seele aber gebrochen wurde, sitzen heute in wichtigen Positionen in Wirtschaft, Politik oder Kultur. In HERRENKINDER werden diese Schülerschicksale nachgezeichnet. Prominente frühere Napola-Schüler wie der Literaturkritiker Hellmuth Karasek brechen vor der Kamera ihr Schweigen und erzählen von beklemmenden Erinnerungen an die Zuchtanstalten.

Der US-Captain Nathan Algren verdingt sich im Jahr 1875 als Ausbilder der Armee des japanischen Kaisers für den Kampf gegen die Samurai. Seine Soldaten werden im Gefecht geschlagen und Algren gefangen genommen. Schwer verletzt wird er in das Dorf des Anführers der Samurai Katsumoto gebracht, wo er gesund gepflegt wird und bald die Lebensweise der Samurai kennen lernt. Zurück in Tokio muss er sich entscheiden: Wird er mit den von Amerikanern geführten japanischen Soldaten oder auf der Seite der Samurai kämpfen? Begleitende Filmreihe zur Ausstellung „Samurai“ im Historischen Museum der Pfalz in Speyer.

Orfeus und Eurydike in Krakau: Die Arbeiterin Ric und der Student Klaus unternehmen eine Urlaubsreise nach Krakau. Auf dem Flughafen überlässt ihnen ein freundlicher Pole, der ins Ausland fährt, seine Wohnungsschlüssel. Beide erleben zunächst unbeschwerte Tage. Doch dann sieht Ric ihre Beziehung zu Klaus, der auf die neue Umgebung ganz anders als sie reagiert, in einem neuen Licht. Der Schauplatz Krakau spielt eine zentrale Rolle im Film. Die Einwohner der Stadt sind sowohl in den Spielszenen als auch in Interviews, die im Stil des Cinéma Vérité in die Handlung eingeflochten sind, präsent und reden in ihrer Sprache. Da es weder Synchronisation noch Untertitel gibt, vermittelt die sprachlich authentische Atmosphäre ein in der Filmgeschichte seltenes Beispiel unkommentierter Zweisprachigkeit. Günthers Film wird so zu einer echten deutsch-polnischen Originalfassung.

Hilde, Karl und Philip leben und arbeiten in einem Heim für Behinderte. Alle drei sind frustriert und gelangweilt. Sie wollen sich ein paar Tage Urlaub nehmen und hauen aus dem Heim ab. Enno, ihr Betreuer, macht sich widerwillig auf den Weg, um das Trio zurückzuholen. Eine Verfolgungsjagd mit Hindernissen beginnt, die über Umwege bis nach Paris führt. Eike Besuden und Pago Balke ist mit VERRÜCKT NACH PARIS eine fulminante Komödie gelungen, die nach der Uraufführung auf der Berlinale im letzten Jahr und auf weiteren Festivals vom Publikum euphorisch gefeiert wurde. Faszinierend ist die Leistung der behinderten Hauptdarsteller, die mit entwaffnendem Charme, natürlicher Ausstrahlung und großem Selbstbewußtsein mehr oder weniger sich selbst spielen, dabei aber eine witzige Distanz finden, die den Zuschauer unmittelbar und vorbehaltlos einnimmt. In Kooperation mit dem Zentralinstitut für Seelische Gesundheit, Mannheim.

„Alles in Plastik gepackt, alles abwaschbar“, so sieht Anton das kontrollierte Leben der Erwachsenen. Er ist einer von 13 Jugendlichen, die sich gegen die Kritik an ihrer Generation stellen – und ihre eigenen Geschichten entgegensetzen. „Teenage Response“ zeichnet Porträts von Heranwachsenden, die frappierend offen in ihr Inneres blicken lassen. Die Regisseurin Eleni Ampelakiotou überlässt ihren Protagonisten die gesamte Szene. Nur die Jugendlichen kommen zu Wort. Die Kamera folgt ihnen jedoch nicht in ihren Alltag, sondern an ein indivuell gestaltetes Set. Die sehr unterschiedlichen Charaktere der 13- bis 21-Jährigen spiegeln sich in Raum- und Lichtinstallationen, Skulpturen und Klänge rahmen die Monologe der Jugendlichen ein.

Die Dokumentation porträtiert den Berliner Torsten Ricardo Engelholz, der von seinen Eltern den Großteil seiner Kindheit in einer dunklen Kammer eingesperrt und später in der Psychiatrie verwahrt wurde. Heute fühlt er sich im Tunnel am wohlsten und verbringt deshalb jede freie Minute mit U-Bahn fahren. Ein „normales“ Leben ist ihm nicht möglich, doch er hat die Malerei und Schauspielerei für sich als Ausdrucksform und Integrationsmöglichkeit entdeckt. Mit sanftem Nachdruck führt Elfi Mikesch den Reichtum von Torstens Leben vor, das in der tat jede Normalität sprengt. Selten hat ein Film einen so zärtlichen Zugang gefunden zu Leben und Imagination eines Menschen, der aus der Alltäglichkeit herausgefallen ist. Gesprächsführung Dr. Ulli Biechele, Gesundheitstreffpunkt Mannheim e.V.