Das brasilianische Dorf Javé soll in der Flut eines geplanten Staudamms verschwinden. Um ihren Heimatort zu retten, greifen die Bewohner zu einer ungewöhnlichen Verteidigungsstrategie: Ein Buch der Geschichte und Geschichten soll die Bedeutung der Siedlung beweisen, ihr sozusagen „Denkmalschutz“ sichern. Da die Dorfbewohner alle Analphabeten sind, beauftragen sie mit dem Abfassen dieses Buches den Lebenskünstler und ehemaligen Postbeamten Antônio Biá. Der hört allen zu, macht sich Notizen, und plötzlich ist Javé voller abenteuerlicher Geschichten, die bis in die Zeiten der Konquistadores zurückreichen. GESCHICHTEN AUS JAVÉ handelt mit burlesker Komik von der Kraft und Magie des Geschichtenerzählens. Eliane Caffé erhielt für ihren zweiten Spielfilm beim Filmfestival von Rio gleich drei Hauptpreise: als bester Film, für den besten männlichen Hauptdarsteller (José Dumont) und den Publikumspreis. Beim Festival von Fribourg gewann der Film den FIPRESCI-Preis der internationalen Kritikerjury.

„Das Kino ist die Kunst der Erinnerung.“ So sagt die karibische Traumfrau Vera in Eliseo Subielas Komödie DESPABILATE AMOR, „Filme halten etwas fest, was gewesen ist. Neu ist nur das Leben.“ Recht hat sie, aber die Grenzen sind fließend. Eliseo Subiela (DIE DUNKLE SEITE DES HERZENS) bleibt sich treu. Er kreist, lockerer denn je, um das Thema der Erinnerung. Er läßt zwei Männer nach 25 Jahren den Traum eines Wiedersehens mit ihren Jugendbekanntschaften träumen und dabei eine andere Epoche aufleben: Von der Zeit des Rock´n Roll bis zur ersten Mondlandung, die der Hauptfigur Ernesto und seiner Geliebten beinahe einen Orgasmus gekostet hätte. Verblichen sind die Farben der Bilder mit den Szenen von damals, aber wach kann die Erinnerung jederzeit werden. Man braucht sie nur zu rufen. „Mutter“, fragt der volljährige Sohn, „wann beginnt eigentlich die ’nostalgia‘?“ Es ist die Frage, um die der ganze Film kreist. Subiela besingt die Sehnsucht nach dem, was war, ohne Weinerlichkeit, und er überschreitet die Grenzen der Realität ganz spielerisch.

Göran und Sven haben fast alles, was sie brauchen: eine glückliche schwule Beziehung, ordentliche Jobs und ein nettes Haus. Zu ihrem Glück fehlt ihnen nur noch ein Kind. Und so beschließen sie, eins zu adoptieren. Was für die Adoptionsbehörde nur ein kleiner Tippfehler war, stellt sich für das Paar als Katastrophe heraus: Statt eines 1,5 Jahre alten süßen Babys bekommen sie den 15-jährigen Patrik. Der ist nicht nur rotzfrech, kleinkriminell und quasi unerziehbar – er hat auch was gegen Schwule. Zumindest am Anfang dieser schrägen schwedischen Komödie.

Ein Loblied auf die Lebenslust! Für dieses groteske Zigeunermärchen erhielt der 1955 in Sarajewo geborene Regisseur Emir Kusturica in Venedig einen „Silbernen Löwen“: Der Zigeuner Matko lebt vom Schwarzhandel mit den Russen. Für seinen ersten ganz großen Coup fehlt ihm jedoch das nötige Startkapital. Der Gangster Dadan erklärt sich bereit, ihm zu helfen – allerdings legt er Matko herein. Und obendrein verlangt der skrupellose Dadan auch noch einen „Schadenersatz“! Matkos Sohn Zare soll Dadans jüngste Schwester Ladybird heiraten. Zwar liebt eine Zare andere, dennoch werden er und Ladybird zur Heirat gezwungen. Am Ende kommt jedoch alles ganz anders … Kusturica drehte mit SCHWARZE KATZE, WEISSER KATER seinen opulentesten und skurrilsten Film, der mit seinen schrägen Typen eine Hommage an Fellini sein könnte.

Ein Dokumentarfilm, der über Musik spricht. Musik, die über eine Welt spricht – die wilde, verrückte, kreative, dramatische Welt des Balkans. Der Film verfolgt die Ursprünge dieser rasenden und unwiderstehlichen Musik, die manche Balkanpunk nennen. Musik, die durch die Filme von Emir Kusturica, insbesondere SCHWARZE KATZE, WEISSER KATER, bekannt und beliebt wurde. Protagonist des Films ist die Punkband No Smoking Orchestra, die vor zwanzig Jahren „als alles noch bevorstand“ in Sarajevo gegründet wurde. Einer wilden Horde von musikalischen Zigeunern gleich, die Rock’n Roll, Punk, Polka und den Folk des Balkan mit Teufelsgeigen und Blechbläsern mischen, hat die Band inzwischen einen ähnlichen Kultstatus wie die Leningrad Cowboys erreicht. Aus der bunten Collage von privaten Super-8 Filmen, Fernseharchivbildern und den Konzertmitschnitten entstand nicht nur ein mitreißender Musikfilm, sondern auch die Geschichte des zerrütteten Balkans.