Voilà der zweite Teil des Rohmer’schen Jahreszeiten-Zyklus! Gaspard hat soeben sein Mathematikstudium beendet und freut sich auf den Sommer in der Bretagne, wo er auch seine Freundin Lena treffen will. Da diese auf sich warten lässt, vertreibt er sich die Zeit mit anderen jungen Damen, nämlich Margot und ihrer Freundin Solène. Als plötzlich auch noch Lena auftaucht, ist das Chaos perfekt – nun muss er sich zwischen drei Frauen entscheiden. „Dieser Film ist mein Persönlichster“, erklärte Rohmer. „Ich hatte Lust, Ferien zu zeigen, die zu nichts führen, die eine Lücke, einen Moment des Nicht-Seins beinhalten, was dem Sommer gut entspricht.“ So ist dieser Film vor allem eines: Herrlich leicht!

Der Film erzählt eine der ungewöhnlichsten Abenteuergeschichten des 20. Jahrhunderts: die Weltreise der Industriellentochter Clärenore Stinnes, die als erste Frau die Erde mit einem Auto umrundete. 1927 startet sie ihre Expedition zusammen mit zwei Technikern und dem schwedischen Kameramann Carl-Axel Söderström. 48.000 Kilometer hat das Team vor sich. Von Beginn an wird die wagemutige Weltumrundung von Problemen überschattet: Kriege, Überfälle, Motorschäden, Krankheiten. Nicht alle aus der Gruppe sind dem Druck gewachsen. Das Team zerfällt und schließlich bleibt einzig Kameramann Söderström an der Seite von Clärenore Stinnes übrig. Nach zwei Jahren werden sie ihre Reise beendet haben. Diskussionspartnerin: Nicola Herget, Daimler / Fachausbilderin und gelernte Fertigungsmechanikerin, Weiterbildung als Industriemeisterin

Das ist die abenteuerliche Geschichte von Clärenore Stinnes, die als erste Frau die Erde mit einem Auto umrundet. 1927 startet sie ihre Expedition zusammen mit zwei Technikern und einem Kameramann. Doch die Tour wird von Problemen überschattet: Kriege, Überfälle, Motorschäden, Krankheiten. Der Film erzählt eine ungewöhnliche Abenteuer- und Liebesgeschichte mit einzigartigem Film- und Fotomaterial, das während der Expedition rund um den Globus aufgenommen wurde. Die Regisseurin Erica von Moeller ergänzt die Originalbilder durch Spielfilmpassagen, in denen Schlüsselszenen der Reise nacherzählt werden.

Wirtschaftskrise. Die Zeiten sind hart für eine kleine Jazzband, die sich bei einem Vorspiel um ein Engagement bemüht, auf das sie eigentlich gar keine Chance hat – bis plötzlich ein ungewöhnlicher Paukenschlag das Vorspiel unterbricht. Ein unbekanntes Mädchen stürzt aus den Kulissen von einer Leiter und fällt mit ihrem Hinterteil auf besagtes Intrument. Der Gag kommt gut an, nur Jessie, das fremde Mädchen ist verschwunden, und als sie endlich gefunden wird, bringt sie das Männerquartett gehörig durcheinander. Statt einer Jazzband anzugehören, würde sie lieber einen Millionär heiraten… Das Mädchen Jessie wird von der hinreißenden Jenny Jugo gespielt, die neben Dolly Haas als einzige im deutschen Film Komik mit Sex-Appeal verbinden konnte. Bereits im Jahr davor war sie in WER NIMMT DIE LIEBE ERNST zu sehen, einem weiteren Film von Erich Engel, den der Kritiker Herbert Jhering damals mit René Clair verglich. In seinen Komödien verstand er es, präzise Pointen und soziale Intelligenz zu verbinden. Manches davon hat er auch in die Nazizeit hinübergerettet. Drehbuchautor Hermann Kosterlitz sollte nach seiner Emigration eine große Karriere machen. Unter dem Namen Henry Koster wurde er zu einem der meist beschäftigten Regisseure Hollywoods.

BAUERNKRIEG ist der zweite Film von Langjahrs Bauern-Trilogie und beschäftigt sich mit dem Überleben der Landwirtschaft am Übergang von einer staatlich gelenkten Planwirtschaft zur Marktwirtschaft. In einer automatisierten Melkstation wird eine Kuh gemolken. Sie steht hinter einem Metallgitter, die Geräusche evozieren das Bild einer Fabrikhalle. Später besucht die Kamera eine Besamungsstation, deren Betrieb fachkundig erläutert wird. Stiere trotten in einem Rundlauf hintereinander her. Die Bewegung soll sie für den Samensprung fit machen. Am Schluß wird die industrielle Kadaververwertung gezeigt: Ein Kuhkadaver wird samt Hühnern und Innereien durch eine Art Schredder gewürgt und zerkleinert. „BAUERNKRIEG zeigt nicht nur den Überlebenskampf eines vom Aussterben bedrohten Berufsstandes, der Film ist ebenso sensible wie schockierende Chronik einer Zeit, in welcher die Ware wichtiger ist als der Mensch.“ (Movie News, Irene Genhart) Im Anschluss an den Film besteht die Möglichkeit zur Diskussion. Diskussionsleiter ist Prof. Dr. Ulrich Schlieper, 1. Vorsitzender des Deutschen Alpenverein Sektion Mannheim e.V..

„Der Film SENNEN-BALLADE stellt die Frage nach der Identität und versucht so den großen Widerspruch, in dem wir uns alle befinden, bewußt zu machen. Wer bin ich? Was tue ich“ (Erich Langjahr) Die ZuschauerInnen erleben, ohne Kommentar, den Alltag einer Bauernfamilie im Appenzellerland am Ende des 20. Jahrhunderts. Das Dasein der Sennen wird bestimmt vom Wechsel der Jahreszeiten, von den Bedürfnissen des Viehs, vom Rhythmus der täglichen Arbeit. Dank der sorgfältig durchdachten Montage seines Films gelingt es Langjahr aufzuzeigen, was auf dem Spiel steht, wenn Bauern wie Werner Meile gezwungen werden, sich dem alleinigen Gesetz von Produktion und Rendite zu beugen. Im Anschluss an den Film besteht die Möglichkeit zur Diskussion. Diskussionsleiter ist Prof. Dr. Ulrich Schlieper, 1. Vorsitzender des Deutschen Alpenverein Sektion Mannheim e.V..

„Die Rothschilds“ ist ein weniger bekannter antisemitischer und antibritischer Propagandafilm. Inszeniert wird der Aufstieg der jüdischen Bankiersfamilie Rothschild Anfang des 19. Jahrhunderts. Als größten Coup der Familie stellt der Film die Lancierung der Nachricht einer angeblichen englischen Niederlage gegen Napoleon bei Waterloo dar. Durch den anschließenden billigen Aufkauf englischer Staatspapiere verdienen die Rothschilds ein Vermögen. Die Schluss-Szene zeigt einen brennenden Davidstern vor dem Hintergrund der Karte Englands. Für Geld, so suggeriert der Film, ist ein Jude alles zu leisten imstande, was man von ihm verlangt. Nur, er strebt nicht nach Geld allein: er will auch an die Macht. Eng mit der judenfeindlichen Tendenz war die antibritische Propaganda verbunden. Waren die Juden schon verloren und verdorben, so wurde England erst durch den jüdischen Einfluß zugrunde gerichtet. So mußte der Kampf gegen England zugleich als Krieg gegen die Juden verstanden werden. Mit Einführung + Analyse von Dr. Peter Bär. Einlaß nur nach vorheriger telefonischer Anmeldung! (werktags 10 -18 Uhr)

Giovanni von Medici ist tot. Im Kampf der päpstlichen Truppen gegen die lutheranischen Verbände Karls V. ist der Capitano das erste prominente Opfer einer neu entwickelten Waffe: ein Geschütz, das nicht mehr mühsam von vorn beschickt wird, sondern als Hinterlader schnell und effektiv zu bedienen ist. Die neue Zeit, die Renaissance, bringt der Menschheit einen gewaltigen Fortschritt – aber Erfindungsgeist gepaart mit mittelalterlichem Denken und fortschreitendem Hang zu Intrige und Eigennutz werfen einen Schatten auf die brillanten Entwicklungen der Wissenschaften und Künste. Ermanno Olmi stellt uns die Zeit der beginnenden Renaissance und das Schicksal Giovanni von Medicis als meditative Szenenfolge vor, die sich nicht den ungeschriebenen Gesetzen des Historienfilms unterwerfen mag. Olmi und sein Kameramann Fabio Olmi ziehen das Stilleben der äußeren Handlung vor, stellen Konzentration vor Tempo. Die Geschichte des Titelhelden weist dabei über das Portrait eines Mannes und einer Zeit hinaus: Dass die moralische und ethische Entwicklung des Menschen hinter seinem Forschergeist und dem technischen Fortschritt zurückbleiben, ist heute so wahr wie damals. Olmis Film wurde mehrfach ausgezeichnet und für die Goldene Palme in Cannes und den Europäischen Filmpreis nominiert.

Der alte Baron de Chanterelle findet keine Ruhe, ehe sein Neffe und Erbe Lancelot nicht verheiratet ist und so den Erhalt der Familienlinie sichert. Er lässt seine Diener ausschwärmen, die alle Jungfrauen der Gegend auf dem Marktplatz versammeln. Lancelot flieht in ein Kloster. Als die Mönche seine Herkunft erkennen, soll Lancelot ihnen aus ihrer finanziellen Misere helfen. Sie schlagen dem Erben vor, statt einer Frau eine Puppe zu heiraten, damit sie seine Mitgift einstreichen können. Doch der Lehrjunge des Puppenmeisters beschädigt das Modell, und so springt, von allen unbemerkt, die Tochter des Meisters als Ersatz ein. Mit seiner optischen Phantasie, seinem untrüglichen Gefühl für Dramaturgie und dem Reiz des exklusiven Details sprengte Lubitsch mit der PUPPE den Rahmen des Üblichen. Schon den Aufenthalt im Vorraum des Puppenmachers, in dem sich Lancelot verblüfft umsieht, gestaltete er als surrealen Kindheitsalptraum. „DIE PUPPE war… unter jedem Gesichtspunkt ein Erfolg. Es war reine Phantasie; die meisten Dekorationen waren aus Pappe, einige sogar aus Papier. Selbst heute noch halte ich diesen Film für einen der einfallsreichsten, den ich je gemacht habe.“ (Lubitsch) Für die musikalische Begleitung sorgen Schüler der Heidelberger Musikschule „Sirvival’s Dance Garden of Music“.

„Die Garbo lacht!“, lautete MGMs Werbeslogan, für diese klassische Lubitsch-Komödie. Die Diva, wenn sie hier auch nicht zum erstenmal im Film lachte, so zeigte sie sich doch zum ersten mal in einer komischen Rolle. NINOTSCHKA lebt von der Ironie, der Aussparung, der indirekten Anspielung. Typisch Lubitsch eben. Die Geschichte in Kürze: Paris. Die sowjetische Genossin Lena Yakushova, genannt Ninotchka (Greta Garbo), ist streng, ernst und unweiblich-schlicht gekeleidet. Im Film erfährt die Diva durch die Liebe eine Metamorphose, die aus der harten, unbeugsamen Frau eine weibliche, warme, strahlende macht. Ninotschka ist Greta Garbos vorletzter Film, bevor sie sich vom Filmgeschäft zurückzog. Die Diva erhielt für diese Rolle ihre vierte Oscar-Nominierung. Prädikat: Besonders wertvoll. In Kooperation mit dem FrauenKulturRat Mannheim.