Orfeus und Eurydike in Krakau: Die Arbeiterin Ric und der Student Klaus unternehmen eine Urlaubsreise nach Krakau. Auf dem Flughafen überlässt ihnen ein freundlicher Pole, der ins Ausland fährt, seine Wohnungsschlüssel. Beide erleben zunächst unbeschwerte Tage. Doch dann sieht Ric ihre Beziehung zu Klaus, der auf die neue Umgebung ganz anders als sie reagiert, in einem neuen Licht. Der Schauplatz Krakau spielt eine zentrale Rolle im Film. Die Einwohner der Stadt sind sowohl in den Spielszenen als auch in Interviews, die im Stil des Cinéma Vérité in die Handlung eingeflochten sind, präsent und reden in ihrer Sprache. Da es weder Synchronisation noch Untertitel gibt, vermittelt die sprachlich authentische Atmosphäre ein in der Filmgeschichte seltenes Beispiel unkommentierter Zweisprachigkeit. Günthers Film wird so zu einer echten deutsch-polnischen Originalfassung.

Hilde, Karl und Philip leben und arbeiten in einem Heim für Behinderte. Alle drei sind frustriert und gelangweilt. Sie wollen sich ein paar Tage Urlaub nehmen und hauen aus dem Heim ab. Enno, ihr Betreuer, macht sich widerwillig auf den Weg, um das Trio zurückzuholen. Eine Verfolgungsjagd mit Hindernissen beginnt, die über Umwege bis nach Paris führt. Eike Besuden und Pago Balke ist mit VERRÜCKT NACH PARIS eine fulminante Komödie gelungen, die nach der Uraufführung auf der Berlinale im letzten Jahr und auf weiteren Festivals vom Publikum euphorisch gefeiert wurde. Faszinierend ist die Leistung der behinderten Hauptdarsteller, die mit entwaffnendem Charme, natürlicher Ausstrahlung und großem Selbstbewußtsein mehr oder weniger sich selbst spielen, dabei aber eine witzige Distanz finden, die den Zuschauer unmittelbar und vorbehaltlos einnimmt. In Kooperation mit dem Zentralinstitut für Seelische Gesundheit, Mannheim.

„Alles in Plastik gepackt, alles abwaschbar“, so sieht Anton das kontrollierte Leben der Erwachsenen. Er ist einer von 13 Jugendlichen, die sich gegen die Kritik an ihrer Generation stellen – und ihre eigenen Geschichten entgegensetzen. „Teenage Response“ zeichnet Porträts von Heranwachsenden, die frappierend offen in ihr Inneres blicken lassen. Die Regisseurin Eleni Ampelakiotou überlässt ihren Protagonisten die gesamte Szene. Nur die Jugendlichen kommen zu Wort. Die Kamera folgt ihnen jedoch nicht in ihren Alltag, sondern an ein indivuell gestaltetes Set. Die sehr unterschiedlichen Charaktere der 13- bis 21-Jährigen spiegeln sich in Raum- und Lichtinstallationen, Skulpturen und Klänge rahmen die Monologe der Jugendlichen ein.

Die Dokumentation porträtiert den Berliner Torsten Ricardo Engelholz, der von seinen Eltern den Großteil seiner Kindheit in einer dunklen Kammer eingesperrt und später in der Psychiatrie verwahrt wurde. Heute fühlt er sich im Tunnel am wohlsten und verbringt deshalb jede freie Minute mit U-Bahn fahren. Ein „normales“ Leben ist ihm nicht möglich, doch er hat die Malerei und Schauspielerei für sich als Ausdrucksform und Integrationsmöglichkeit entdeckt. Mit sanftem Nachdruck führt Elfi Mikesch den Reichtum von Torstens Leben vor, das in der tat jede Normalität sprengt. Selten hat ein Film einen so zärtlichen Zugang gefunden zu Leben und Imagination eines Menschen, der aus der Alltäglichkeit herausgefallen ist. Gesprächsführung Dr. Ulli Biechele, Gesundheitstreffpunkt Mannheim e.V.

Sabina Spielrein war die erste Patientin, die Jung nach Freuds damals revolutionärer Methode der Psychoanalyse behandelte. Man wußte noch nichts von den Gefahren der Abhängigkeit in einer Arzt-Patienten-Beziehung, von „Übertragung“ und „Gegenübertragung“, die Freud erst am Beispiel Spielrein entdeckte. Spielrein verliebte sich in ihren Arzt und wünschte sich ein Kind von ihm, doch Jung entledigte sich ihrer und versuchte ihre, erst durch seine Behandlung möglich gewordene, Karriere als Psychoanalytikerin fortan zu sabotieren. Bis Ende der 1970er-Jahre zeugten lediglich vier Fußnoten in Freuds Werk von Spielreins Existenz, doch dann wurde ein Koffer mit ihren Tagebüchern sowie eine umfangreiche Korrespondenz mit Jung und Freud gefunden, die ein neues Licht auf die Anfänge der Psychoanalyse warfen und das spannungsvolle Verhältnis der beiden Gründerfiguren um eine überraschende Größe erweiterte. „Nicht nur für Freunde der Psychoanalyse sehenswert.“ (zitty)

„Mutti darf nicht traurig sein“, das will die achtjährige Fia. Sie schlüpft selbst in die Mutterrolle und stiehlt, um den Lebensunterhalt zu sichern. Immer mehr vergisst sich das Mädchen selbst. Dennoch scheint die Welt für sie in Ordnung – bis das Jugendamt sie in einer Pflegefamilie unterbringt. Ein kinderloses Paar kümmert sich nun rührend um Fia. Doch emotional ist sie hin- und hergerissen zwischen der Pflegefamilie und ihrer leiblichen Mutter. Unterstützung erfährt das Mädchen von ihrem Freund, dem Clown Bustric. Immer, wenn sie ihn braucht, ist er da. Das Mädchen hofft inständig, mit Bustrics Magie die Welt wieder in Ordnung bringen zu können.