„Die Rothschilds“ ist ein weniger bekannter antisemitischer und antibritischer Propagandafilm. Inszeniert wird der Aufstieg der jüdischen Bankiersfamilie Rothschild Anfang des 19. Jahrhunderts. Als größten Coup der Familie stellt der Film die Lancierung der Nachricht einer angeblichen englischen Niederlage gegen Napoleon bei Waterloo dar. Durch den anschließenden billigen Aufkauf englischer Staatspapiere verdienen die Rothschilds ein Vermögen. Die Schluss-Szene zeigt einen brennenden Davidstern vor dem Hintergrund der Karte Englands. Für Geld, so suggeriert der Film, ist ein Jude alles zu leisten imstande, was man von ihm verlangt. Nur, er strebt nicht nach Geld allein: er will auch an die Macht. Eng mit der judenfeindlichen Tendenz war die antibritische Propaganda verbunden. Waren die Juden schon verloren und verdorben, so wurde England erst durch den jüdischen Einfluß zugrunde gerichtet. So mußte der Kampf gegen England zugleich als Krieg gegen die Juden verstanden werden. Mit Einführung + Analyse von Dr. Peter Bär. Einlaß nur nach vorheriger telefonischer Anmeldung! (werktags 10 -18 Uhr)

Giovanni von Medici ist tot. Im Kampf der päpstlichen Truppen gegen die lutheranischen Verbände Karls V. ist der Capitano das erste prominente Opfer einer neu entwickelten Waffe: ein Geschütz, das nicht mehr mühsam von vorn beschickt wird, sondern als Hinterlader schnell und effektiv zu bedienen ist. Die neue Zeit, die Renaissance, bringt der Menschheit einen gewaltigen Fortschritt – aber Erfindungsgeist gepaart mit mittelalterlichem Denken und fortschreitendem Hang zu Intrige und Eigennutz werfen einen Schatten auf die brillanten Entwicklungen der Wissenschaften und Künste. Ermanno Olmi stellt uns die Zeit der beginnenden Renaissance und das Schicksal Giovanni von Medicis als meditative Szenenfolge vor, die sich nicht den ungeschriebenen Gesetzen des Historienfilms unterwerfen mag. Olmi und sein Kameramann Fabio Olmi ziehen das Stilleben der äußeren Handlung vor, stellen Konzentration vor Tempo. Die Geschichte des Titelhelden weist dabei über das Portrait eines Mannes und einer Zeit hinaus: Dass die moralische und ethische Entwicklung des Menschen hinter seinem Forschergeist und dem technischen Fortschritt zurückbleiben, ist heute so wahr wie damals. Olmis Film wurde mehrfach ausgezeichnet und für die Goldene Palme in Cannes und den Europäischen Filmpreis nominiert.

Der alte Baron de Chanterelle findet keine Ruhe, ehe sein Neffe und Erbe Lancelot nicht verheiratet ist und so den Erhalt der Familienlinie sichert. Er lässt seine Diener ausschwärmen, die alle Jungfrauen der Gegend auf dem Marktplatz versammeln. Lancelot flieht in ein Kloster. Als die Mönche seine Herkunft erkennen, soll Lancelot ihnen aus ihrer finanziellen Misere helfen. Sie schlagen dem Erben vor, statt einer Frau eine Puppe zu heiraten, damit sie seine Mitgift einstreichen können. Doch der Lehrjunge des Puppenmeisters beschädigt das Modell, und so springt, von allen unbemerkt, die Tochter des Meisters als Ersatz ein. Mit seiner optischen Phantasie, seinem untrüglichen Gefühl für Dramaturgie und dem Reiz des exklusiven Details sprengte Lubitsch mit der PUPPE den Rahmen des Üblichen. Schon den Aufenthalt im Vorraum des Puppenmachers, in dem sich Lancelot verblüfft umsieht, gestaltete er als surrealen Kindheitsalptraum. „DIE PUPPE war… unter jedem Gesichtspunkt ein Erfolg. Es war reine Phantasie; die meisten Dekorationen waren aus Pappe, einige sogar aus Papier. Selbst heute noch halte ich diesen Film für einen der einfallsreichsten, den ich je gemacht habe.“ (Lubitsch) Für die musikalische Begleitung sorgen Schüler der Heidelberger Musikschule „Sirvival’s Dance Garden of Music“.

„Die Garbo lacht!“, lautete MGMs Werbeslogan, für diese klassische Lubitsch-Komödie. Die Diva, wenn sie hier auch nicht zum erstenmal im Film lachte, so zeigte sie sich doch zum ersten mal in einer komischen Rolle. NINOTSCHKA lebt von der Ironie, der Aussparung, der indirekten Anspielung. Typisch Lubitsch eben. Die Geschichte in Kürze: Paris. Die sowjetische Genossin Lena Yakushova, genannt Ninotchka (Greta Garbo), ist streng, ernst und unweiblich-schlicht gekeleidet. Im Film erfährt die Diva durch die Liebe eine Metamorphose, die aus der harten, unbeugsamen Frau eine weibliche, warme, strahlende macht. Ninotschka ist Greta Garbos vorletzter Film, bevor sie sich vom Filmgeschäft zurückzog. Die Diva erhielt für diese Rolle ihre vierte Oscar-Nominierung. Prädikat: Besonders wertvoll. In Kooperation mit dem FrauenKulturRat Mannheim.

Alfred und Klara arbeiten in einem Geschenkeladen in Budapest und sind ständig verkracht – wer zu behaupten wagt, dass sie in Wirklichkeit verliebt sind, den würden sie verteufeln. Beide schreiben an unbekannte Brieffreunde, die sie jeweils nur „Lieber Freund“ und „Liebe Freundin“ nennen. Natürlich ahnen Alfred und Clara nicht, dass sie selbst diese „lieben Freunde“ sind… Großartige Komödie mit einer melanchonischen Note nach dem Theaterstück „Parfümerie“ von Miklós László. Lubitsch selbst bezeichnete RENDEZVOUS NACH LADENSCHLUSS als seinen „wahrsten Film“.

BLACK BROWN WHITE ist ein lakonisches Roadmovie über einen Truckfahrer, der sich auf seiner Route zwischen Nordafrika und Europa vom berechnenden „Schieber“ zum empathischen Fluchthelfer wandelt. Übrigens das eindrucksvolle Spielfilmdebüt des Dokumentarfilmers Erwin Wagenhofer, der schon mit WE FEED THE WORLD überzeugte.

Knüppelharter Western der Coen-Brüder im Stil von "No Country for Old Men", in dem ein 14-jähriges Mädchen einen alten Haudegen anheuert, mit dem sie den Mörder ihres Vaters zur Strecke bringen will. Remake und Neuinterpretation des Westernklassikers von John Wayne "Der Marshal" aus dem Jahr 1968.
"True Grit" ist in typischer Coen-Manier so unsentimental wie auch unberechenbar, erwies sich an den amerikanischen Kinokassen schon nach wenigen Wochen als bisher größter Coen-Hit!
Filmanalyse: Dr. Peter Bär