Fellini schildert einige Tage aus dem Leben des Klatschreporters Marcello in Rom. Die Uraufführung geriet zum Skandal, das Bild von Anita Ekbergs Bad im Trevi-Brunnen ging um die Welt und die Via Veneto wurde zum Treffpunkt des Jet-Set. Der Film wurde mit einem Oscar und der goldenen Palme in Cannes ausgezeichnet. (Anmerkung: Alte FSK-Angaben werden leider so gut wie nie aktualisiert, selbst wenn sie aus heutiger Sicht noch so unsinnig sind.)

Der Dirigent versucht verzweifelt, ein geordnetes Spiel zu organisieren, doch die Orchestermusik verweigert sich jeder Harmonie: Die Probe für einen Konzertabend in einer verlassenen Kirche gerät mehr und mehr zum Desaster. Die Musiker sind mit sich selbst beschäftigt, verlangen gewerkschaftlich zugesagte Pausen, irgendwann fliegen Tomaten, immer mehr bricht sich Anarchie Bahn. Bis auch noch ein Bagger auftaucht.
Fellini drehte diesen Film ursprünglich für das italienische Fernsehen: Eine hochunterhaltsame Parabel auf Sinn und Unsinn von Gemeinschaft, über die Art des gesellschaftlichen Umgangs und die (Un)Möglichkeiten, sich auf andere einzustimmen. In der Form eines Pseudo-Dokumentarfilms verfolgt Fellini den Weg ins Chaos – sein Stammkomponist Nino Rota liefert dafür fantastische Musik, die den Film an- und die Beziehungen zwischen den Protagonisten auseinandertreibt. Es war einer der letzten Filmscores des Komponisten, der im April 1979 verstarb.

Gezeigt werden die beiden neuesten Filme mit den Titeln MACH DEN SHIMMY NOCH MAL und DER ORDNER sowie die Kurzfilme VIDEOBRIEF AN RIGOLETTI, VIDEOBRIEF VON RIGOLETTI und WIR AUS BADEN-WÜRTTEMBERG von Felicia Zeller und Rigoletti alias Marion Pfaus. Die Filme sind witzig, skurril, medienkritisch und auf jeden Fall kurzweilig. Felicia Zeller, Dramatikerin aus Stuttgart, und Rigoletti aus dem Odenwald, sind zu Gast im Cinema Quadrat und werden über ihre Arbeiten berichten. Mehr Informationen auf www.rigoletti.de (also leider ab 18)

Draußen am See – hier ist die Familienidylle scheinbar perfekt. Hier erleben die 14-jährige Jessika, ihre Eltern und ihre Schwester eine langweilige Wochenend-Idylle. Bis die Fassade bröckelt, die Familienkonstellation aus den Fugen gerät und in einer Katastrophe endet. „Mich interessiert, was passiert, wenn sich der Ort, der ursprünglich für Geborgenheit und Sicherheit steht, dramatisch verändert“, sagt Regisseur Felix Fuchssteiner. Sein packendes Werk ist beim Internationalen Filmfest München mit dem Förderpreis deutscher Film für die beste Produktion und Elisa Schlott als beste Schauspielerin ausgezeichnet worden.

Der Name von Veit Harlan, Filmregisseur in den Diensten von Joseph Goebbels, ist vor allem mit JUD SÜSS verbunden, dem schändlichsten antisemitischen Spielfilm der NS-Zeit. Der Dokumentarfilm von Moeller erzählt die Geschichte dieses schillernden und umstrittenen Regisseurs. In Interviews mit Harlans Söhnen, Töchtern und Enkeln, vielen Filmausschnitten und erstmalig zu sehendem Material aus dem Familienarchiv erzählt der Film vor allem vom Schicksal der Harlan-Familie in der Nachkriegszeit und dem Einfluss der Vergangenheit auf das eigene Leben bis heute.

PUPPE, ICKE & DER DICKE sind zufällig gemeinsam unterwegs auf der Strecke Paris – Berlin. Die Firma, bei dem Bomber als Fahrer arbeitete, ist pleite, die Kündigung ist ausgesprochen, als er beschließt, die letzte Fuhre eigenmächtig in Paris zu verhökern. An einem Pariser Kiosk begegnet er dem stummen, dicken Bruno, der nach Berlin will, um etwas über seine Familiengeschichte zu erfahren. Später schließt sich die blinde, schöne Europe an, die sich von einem Berliner Müllmann schwängern ließ und sich nun auf die Suche nach ihm macht. Die Figuren stehen stellvertretend für viele Schicksale. Wesentlich ist, dass sie irgendwie eingeschränkt sind und so auf der Verliererseite zuhause. Bei alle dem vermittelt die Komödie aber eine gehörige Portion Lebensfreude und atmet den rebellischübermütigen Geist von Filmen wie „Theo gegen den Rest der Welt“. Und so etwas war aus Deutschland lange nicht mehr zu sehen.

Berührendes Drama, das mit träumerischer Leichtigkeit eine Liebesgeschichte erzählt, die zur herzzerreißenden Tragödie wird: Didier stiefelt in das Tattoo-Studio von Elise. Er ist ein Cowboy, spielt Banjo in einer Bluegrass-Band, ist überzeugter Atheist, sie ist eine coole Blondine, erweitert stetig ihre Tätowierungen und ist gläubig. Sie geht tatsächlich zum Auftritt seiner Band, zu dem er sie eingeladen hat. Sie verlieben sich auf Anhieb. Sie zieht zu ihm, wird schwanger. Nachdem er den ersten Schock verarbeitet hat, renoviert er das Haus für die kleine Familie. Doch dann erkrankt die kleine Tochter des Paares an Krebs und eine Welt droht aus den Fugen zu geraten…
Vorgestellt von: Konstanze Müller-Gerlach

Umay flieht mit ihrem Sohn Cem vor der Gewalt ihres Ehemannes von Istanbul zu ihrer Familie nach Berlin. Dort angekommen, wird ihre Rückkehr als Schande empfunden. Cem soll ohne sie zurück in die Türkei, doch Umay nimmt den Kampf um Selbstbestimmung und Unabhängigkeit auf. Ohne moralische Verurteilung zeichnet das in Dramatik und Sprache gelungene Kinodebüt von Feo Aladag die Zwänge und Konflikte einer islamisch geprägten Gesellschaft auf. Diskussionspartnerin: Daphne Hadjiandreou-Boll, Migrationsbeirat Mannheim. Begrüßung durch Bürgermeisterin Dr. Ulrike Freundlieb. Mitgliederaktion: Eintritt für CQ-Mitglieder frei

VIVA LA MUERTE basiert auf Arrabals autobiografischem Roman „Baal Babylone“ (1958), in dem er die Ereignisse seiner Kindheit verarbeitet. Sein Vater war in Melilla (Spanisch-Marokko) als republikanischer Offizier stationiert. Bei dem Putsch Francos 1936 wurde er verhaftet und von der Mutter für tot erklärt, die mit den Kindern nach Spanien zurückkehrte. Das Trauma von Arrabals Kindheit ist die Ahnung, daß die Mutter selbst den Vater verraten hat. VIVA LA MUERTE – Es lebe der Tod! war der Schlachtruf der Faschisten im spanischen Bürgerkrieg, die zu Beginn des Films mit dröhnendem Lautsprecher an dem kleinen Jungen Fando vorbeifahren. Der Junge erlebt den Bürgerkrieg, der seine Familie zerstört, als alltägliches Drama, das seine persönliche Entwicklung nachhaltig prägt. Immer wieder sucht er Kontakt zu seiner fast inzestuös verehrten Mutter, die ihn mit katholischen Sühnemaßnahmen unterdrückt. Zudem wird er von seiner Tante verführt, die ihren religiösen Wahn mit sadomasochistischen Praktiken auslebt. Unfähig, seine Erlebnisse zu verarbeiten, steigert er sich in bizarre Traumwelten voll blutiger Rituale und beginnt selbst, grausame Streiche zu spielen. Mit einem Vortrag von Peter Wegner zu dem Thema „Die Sehnsucht nach dem Vater“.