„Wie ist es gekommen, daß Argentinien, diese ‘Kornkammer der Welt‘, Hunger leiden muß?“ Diese zentrale Frage bewog Regisseur Fernando Solanas dazu, zu den Wurzeln seiner filmischen Tätigkeit zurückzukehren. In MEMORIA DEL SAQUEO – CHRONIK EINER PLÜNDERUNG, kämpft er mit eindringlichen Bildern um die filmische und politische Identität Argentiniens und rechnet mit den dortigen Folgen der neoliberalen Politik in den letzten Jahren ab. Beginnend mit den Volksaufständen in Argentinien blendet er zurück auf die Vorkommnisse, die das reiche Land ruiniert haben, und thematisiert in Interviews und Archivmaterial die Korruption und Verschwendung öffentlicher Gelder. Solana zeigt die Welt jener Globalisierer, die einzig an einer kurzfristigen Gewinnmaximierung für sich selbst interessiert sind und das Land in bürgerkriegsähnliche Zustände gebracht haben. Ein Film der auf beeindruckende Art die katastrophalen Auswirkungen der Globalisierung zeigt. „MEMORIA DEL SAQUEO ist mein Beitrag zur dringend notwendigen Debatte […], daß eine andere Welt möglich ist.“ (Fernando E. Solanas)

Der 17jährige Martin Nunca lebt mit seiner Mutter und dem Stiefvater in Ushuaia, dem südlichsten Zipfel Argentiniens. Dort ohne Zukunftsperspektive beschließt er, nach seinem Vater zu suchen. Mit seinem Fahrrad beginnt er eine Reise quer durch den lateinamerikanischen Kontinent. Zusammen mit Martin lernen wir Südamerikas reichen Mythenschatz, die Geschichte der aztekischen Hochkultur und die Vergangenheit der Indios in den Anden kennen. In faszinierenden Panoramen werden die unwirtlichen Weiten Patagoniens ebenso lebendig wie der Urwald Amazoniens. Martin trifft jedoch auch auf die desolaten Zustände der Gegenwart: soziale Ungerechtigkeit und ökologische Mißstände, und es scheint, als wolle Solanas fragen: „Was ist bloß aus unserem wunderbaren Kontinent geworden?“

Ein Mann kehrt zurück. Fünf Jahre lang war Floreal als politischer Flüchtling in Gefängnissen und Lagern im Süden, in Patagonien. Es ist 1983, das Ende der Militärdiktatur in Argentinien. Floreal wandert ruhelos durch das nächtliche Buenos Aires. Es ist eine Rückkehr in eine veränderte Stadt, in einen politischen Umbruch, in eine frühere Liebesgeschichte. Alles ist neu, anders: Das alte Viertel, die Lokale, Gesichter, Geräusche, der Klang des Bandoneons. Das Meisterwerk von Fernando E. Solanas kommt als Wiederaufführung mit neu gezogenen Kopien in die Kinos. Trotz seiner bitteren Züge ist der Film voll subtiler Heiterkeit, geprägt von der Hoffnung auf eine bessere Zukunft. „Wer Tangos liebt, der wird diesem Film verfallen.“ (DIE ZEIT)

Zorn, Einsamkeit und Selbsthass prägen Alejandros Leben. Unter dem Regime Pinochets war er ein grausamer Folterer, jetzt soll er zum rechtschaffenen Demokraten „umgeschult“ werden. Doch er besucht die dafür vorgesehenen Kurse kaum, versinkt stattdessen in dunklen Träumen und droht von den Dämonen der Vergangenheit immer wieder eingeholt zu werden. Kann er sich selbst neu erfinden und die Wunden, die das diktatorische Regime auch bei ihm, einem „Täter“, hinterlassen hat, aus eigener Kraft heilen?

Die knapp 30-jährige Prostituierte Caye zerreißt sich mit ihren Kolleginnen das Maul über die Konkurrenz aus Lateinamerika, die Kunden mit Dumpingpreisen abwirbt. Das ändert sich, als Caye Zulema kennenlernt. Die junge Frau aus der Dominikanischen Republik musste einen kleinen Sohn zurücklassen und hat in Spanien keine Aufenthaltserlaubnis. Deshalb wird sie von einem sadistischen Bürokraten vom Einwohnermeldeamt erpresst, der sie regelmäßig misshandelt. Als Caye der Kollegin hilft, entsteht eine nicht unkomplizierte Frauenfreundschaft. Der spanische Regisseur Fernando León de Aranoa („Montags in der Sonne”) hat einen Film geschrieben und gedreht, der die Sorgen und Ängste seiner Hauptdarstellerinnen feinfühlig und humorvoll inszeniert. Der traurig-fröhliche Soundtrack von Manu Chao untermalt einen nachdenklich verträumten Film, in dem es zwar irgendwie um Prostitution geht, aber viel dringender noch um Freundschaft, Glück und falsche Vorurteile.

In Brasilien gibt es so etwas wie ein unsichtbares zweites Land, jenes der Domesticas, der Hausangestellten. Sie hei?en Cida, Roxanne, Quitéria oder Raimunda und sind tagaus tagein damit beschäftigt, anderen den Haushalt zu besorgen und das Haus sauber zu halten. Alle träumen sie von einer glücklichen Heirat, einem besseren Mann oder einer Karriere als Mannequin. DOMÉSTICAS ist nun nicht etwa ein dokumentarischer Report über Hausangestellte, es ist vielmehr ein schmissiger Spielfilm voller Witz und Humor, der für einmal ganz einfach Menschen hinter den Kulissen einer lateinamerikanischen Gro?stadt zu Hauptfiguren macht. Es ist eine Komödie mit hervorragenden Schauspielerinnen, die so echt wirken, dass man mitunter das Gefühl bekommt, sie alle seien längst wieder in den Küchen am Putzen. Es ist auch ein Film voll kleiner Hoffnungen aus dem Alltag. „Unterhaltsam und leicht, traurig und sexy“ (Variety)

„In meinem Film geht es um Absurdität, um Unmögliches und um Zufälle“, erklärt Fernando Pérez. Dargeboten werden diese von der stets glücklichen und pfeifenden Bébé. Sie erzählt die sich kreuzenden Geschichten ihrer drei Freunde in Havanna: Julia, eine verdiente Altenpflegerin, die an unkontrollierten Gähnen und rätselhaften Ohnmachtsanfällen leidet. Der ansonsten lebenslustige Musiker Elpidio Valdés fühlt sich schuldig, weil seine Adoptivmutter Cuba ihn verstoßen hat. Er hat ihren hohen moralischen Ansprüchen nicht genügt. Mariana schließlich ist Tänzerin und hat Keuschheit gelobt, wenn sie den Part der Giselle im Staatstheater von Havanna spielen darf. Alle drei suchen ihr Glück und alle drei werden es finden – jedoch nicht ohne eine schwere Wahl treffen zu müssen. Voll poetischer Bilder und gespickt mit surrealen Einfällen ist DAS LEBEN – EIN PFEIFEN zweierlei: ein Plädoyer für Lebensfreude und gegen Schicksalsergebenheit im allgemeinen, und eine Liebeserklärung an Kuba und seine Hauptstadt im Besonderen. Mit einem Vortrag von Frau E. Tilch-Bauschke zu dem Thema „Die subversive Kraft der Psychoanalyse.“ Mehr Infos zum Film unter www.pegasosfilm.de

Der „beste lateinamerikanische Film 2003“, hat in seinem Heimatland Kuba viele Emotionen geweckt: in Havanna stürmten die Leute das Kino und in Miami rissen sich die Exilkubaner um die ersten Raubkassetten. 24 Stunden im Leben „durchschnittlicher“ Kubaner: Da sind beispielsweise der Bahnarbeiter Heriberto, der gerne Musiker wäre; der Arzt Juan Carlos, der als Clown auftritt, und ein pensionierter Professor für Marxismus, dessen 79jährige Frau an der Ecke der einstigen Prachtstrasse Prado Nüsse verkauft, um die karge Rente aufzubessern. Die einzelnen Geschichten – jede für sich eigentlich unabhängig – überkreuzen sich in dieser Stadt, die trotz ihres Verfalls vor Vitalität strotzt. Pérez komponiert aus Beobachtungen, Klängen, Musik, Gesichtern, Geräuschen, Gesten und Rhythmen seine visuelle Suite und ein Stück Kino, wie man es selten gesehen hat. Auf Dialoge kann er bei diesem Porträt (s)einer Metropole ganz verzichten. Eine Liebeserklärung an eine Stadt, ihre Bewohner und das Kino.

Giovanna, verheiratet und zweifache Mutter, schmückt ihren stupiden Alltag in Fabrik und Küche mit heimlichen Blicken durch das Fenster zu ihrem attraktiven Nachbarn Lorenzo von gegenüber. Das Schicksal bringt ihr den alten Mann Davide ins Haus, der ihr nicht nur eine herzzerreißende Liebesgeschichte zu einem Mann nahebringt – nein auch Lorenzo kommt real in ihr Leben. Und Giovanna muß sich entscheiden: zwischen Lorenzo und der Bindung an ihre Familie, zwischen ihrem öden, aber sicheren Job in der Fabrik und einem freien, aber unsicheren Neuanfang als Schülerin Davides, der sie die Backkunst lehren will… Preise: Vier ital. Filmpreise „David di Donatello“ – Bester Film, Beste Musik, Bester Hauptdarsteller, Beste Hauptdarstellerin; Publikumspreis 2004 bei der „Cinema Italia“-Tournee der AG Kino.