Als Fatih Akin 2006 das Heimatdorf seines Großvaters für die Schlussszene zu seinem Film „Auf der anderen Seite“ aufsuchte, wurde er mit einer drohenden Umweltkatastrophe konfrontiert und beschloss, eine Doku zu machen. Die Dreharbeiten zu MÜLL IM GARTEN EDEN oder besser ausgedrückt: Die Arbeiten an einem Film über den Kampf von David gegen Goliath, dauerten dann insgesamt fünf lange Jahre… Der Hintergrund: Mitte der 1990er Jahre wurde vom türkischen Staat beschlossen, über dem Bergdorf Camburnu eine gigantische Mülldeponie zu errichten. In einer ehemaligen Kupfergrube sollte Müll aus den Großstädten Trabzon und Rize sowie 49 weiteren Gemeinden eingelagert werden – nach Schätzungen 600 Tonnen Müll pro Tag: Seitdem dauert der Kampf der Bewohner gegen ihren zuständigen Staatsminister, gegen die Richter des Landes, gegen den Bürgermeister und vor allem gegen die finanziellen Interessen der Lobbyisten in der Müllindustrie.

Wo ist man als Einwanderer eigentlich zu Hause? Was ist Heimat? Fatih Akins Spielfilm SOLINO nimmt sich dieser Fragen an. Solino, ein Dorf in Apulien, 1964: Kinder steigen durch das Dach einer Scheune, um darin Vögel zu fangen. Der Bauer erwischt einen der Eindringlinge. Er und ein Polizist bringen Gigi (Nicola Cutrignelli) zu seinen Eltern Rosa und Romano Amato (Antonella Attili, Gigi Savoia), die mit Verwandten am Sterbebett von Rosas Vater stehen. Der Bauer verlangt Schadenersatz für die kaputten Dachziegeln. Als Rosa sich nach einem kurzen Streit ihres Mannes mit dem aufgebrachten Bauern wieder ihrem Vater zuwendet, liegt dieser mit weit geöffneten Augen auf dem Rücken: er ist tot. Romano Amato hat von dem Wirtschaftswunder in Deutschland gehört und setzt darauf seine Hoffnungen. Solange Rosas alter Vater lebte, war nichts zu machen, aber jetzt kann sie den Umzug nicht mehr ablehnen. Es beginnt ein Pendeln zwischen den Welten, Rosa sehnt sich nach Solino, doch Romano scheut die Rückkehr, die Kinder sind weder Italiener noch Deutsche und die Frage nach dem ?Wo gehöre ich hin?? wird immer drängender. In Kooperation mit dem Verein Kultur Rhein-Neckar e.V. anlässlich der Tagung „Visa vis – Kulturarbeit in der Einwanderungsgesellschaft. Mehr Informationen zur Tagung unter www.kupoge-rn.de.

Die Ingredienzen zu seinem Film hatte Fellini längst beisammen, doch auch nachdem das Team engagiert und das Studio gemietet war, fehlte ihm eine Idee für die Geschichte, die er erzählen würde. Der Produzent wurde nervös, der Drehbeginn verschoben, da rettete sich Fellini mit einem genialen Kunstgriff aus dem Dilemma: Er machte seine Krise zum Thema des Films. Regisseur Guido hat sich in einen mondänen Kurort zurückgezogen. Dort stellen sich alle ein, denen er eigentlich entkommen wollte: Drehbuchautor und Produzent, Geliebte und Ehefrau. Währenddessen läuft die Produktionsmaschinerie auf vollen Touren. Auf Verdacht läßt Guido eine bombastische Dekoration bauen. Mit einem Vortrag von Herrn Martin Bölle: „Angst vor Beziehung als narzißtisches Thema“.

Fellini schildert einige Tage aus dem Leben des Klatschreporters Marcello in Rom. Die Uraufführung geriet zum Skandal, das Bild von Anita Ekbergs Bad im Trevi-Brunnen ging um die Welt und die Via Veneto wurde zum Treffpunkt des Jet-Set. Der Film wurde mit einem Oscar und der goldenen Palme in Cannes ausgezeichnet. (Anmerkung: Alte FSK-Angaben werden leider so gut wie nie aktualisiert, selbst wenn sie aus heutiger Sicht noch so unsinnig sind.)

Der Dirigent versucht verzweifelt, ein geordnetes Spiel zu organisieren, doch die Orchestermusik verweigert sich jeder Harmonie: Die Probe für einen Konzertabend in einer verlassenen Kirche gerät mehr und mehr zum Desaster. Die Musiker sind mit sich selbst beschäftigt, verlangen gewerkschaftlich zugesagte Pausen, irgendwann fliegen Tomaten, immer mehr bricht sich Anarchie Bahn. Bis auch noch ein Bagger auftaucht.
Fellini drehte diesen Film ursprünglich für das italienische Fernsehen: Eine hochunterhaltsame Parabel auf Sinn und Unsinn von Gemeinschaft, über die Art des gesellschaftlichen Umgangs und die (Un)Möglichkeiten, sich auf andere einzustimmen. In der Form eines Pseudo-Dokumentarfilms verfolgt Fellini den Weg ins Chaos – sein Stammkomponist Nino Rota liefert dafür fantastische Musik, die den Film an- und die Beziehungen zwischen den Protagonisten auseinandertreibt. Es war einer der letzten Filmscores des Komponisten, der im April 1979 verstarb.

Gezeigt werden die beiden neuesten Filme mit den Titeln MACH DEN SHIMMY NOCH MAL und DER ORDNER sowie die Kurzfilme VIDEOBRIEF AN RIGOLETTI, VIDEOBRIEF VON RIGOLETTI und WIR AUS BADEN-WÜRTTEMBERG von Felicia Zeller und Rigoletti alias Marion Pfaus. Die Filme sind witzig, skurril, medienkritisch und auf jeden Fall kurzweilig. Felicia Zeller, Dramatikerin aus Stuttgart, und Rigoletti aus dem Odenwald, sind zu Gast im Cinema Quadrat und werden über ihre Arbeiten berichten. Mehr Informationen auf www.rigoletti.de (also leider ab 18)

Draußen am See – hier ist die Familienidylle scheinbar perfekt. Hier erleben die 14-jährige Jessika, ihre Eltern und ihre Schwester eine langweilige Wochenend-Idylle. Bis die Fassade bröckelt, die Familienkonstellation aus den Fugen gerät und in einer Katastrophe endet. „Mich interessiert, was passiert, wenn sich der Ort, der ursprünglich für Geborgenheit und Sicherheit steht, dramatisch verändert“, sagt Regisseur Felix Fuchssteiner. Sein packendes Werk ist beim Internationalen Filmfest München mit dem Förderpreis deutscher Film für die beste Produktion und Elisa Schlott als beste Schauspielerin ausgezeichnet worden.

Der Name von Veit Harlan, Filmregisseur in den Diensten von Joseph Goebbels, ist vor allem mit JUD SÜSS verbunden, dem schändlichsten antisemitischen Spielfilm der NS-Zeit. Der Dokumentarfilm von Moeller erzählt die Geschichte dieses schillernden und umstrittenen Regisseurs. In Interviews mit Harlans Söhnen, Töchtern und Enkeln, vielen Filmausschnitten und erstmalig zu sehendem Material aus dem Familienarchiv erzählt der Film vor allem vom Schicksal der Harlan-Familie in der Nachkriegszeit und dem Einfluss der Vergangenheit auf das eigene Leben bis heute.

PUPPE, ICKE & DER DICKE sind zufällig gemeinsam unterwegs auf der Strecke Paris – Berlin. Die Firma, bei dem Bomber als Fahrer arbeitete, ist pleite, die Kündigung ist ausgesprochen, als er beschließt, die letzte Fuhre eigenmächtig in Paris zu verhökern. An einem Pariser Kiosk begegnet er dem stummen, dicken Bruno, der nach Berlin will, um etwas über seine Familiengeschichte zu erfahren. Später schließt sich die blinde, schöne Europe an, die sich von einem Berliner Müllmann schwängern ließ und sich nun auf die Suche nach ihm macht. Die Figuren stehen stellvertretend für viele Schicksale. Wesentlich ist, dass sie irgendwie eingeschränkt sind und so auf der Verliererseite zuhause. Bei alle dem vermittelt die Komödie aber eine gehörige Portion Lebensfreude und atmet den rebellischübermütigen Geist von Filmen wie „Theo gegen den Rest der Welt“. Und so etwas war aus Deutschland lange nicht mehr zu sehen.

Berührendes Drama, das mit träumerischer Leichtigkeit eine Liebesgeschichte erzählt, die zur herzzerreißenden Tragödie wird: Didier stiefelt in das Tattoo-Studio von Elise. Er ist ein Cowboy, spielt Banjo in einer Bluegrass-Band, ist überzeugter Atheist, sie ist eine coole Blondine, erweitert stetig ihre Tätowierungen und ist gläubig. Sie geht tatsächlich zum Auftritt seiner Band, zu dem er sie eingeladen hat. Sie verlieben sich auf Anhieb. Sie zieht zu ihm, wird schwanger. Nachdem er den ersten Schock verarbeitet hat, renoviert er das Haus für die kleine Familie. Doch dann erkrankt die kleine Tochter des Paares an Krebs und eine Welt droht aus den Fugen zu geraten…
Vorgestellt von: Konstanze Müller-Gerlach