Als Frank Ripploh vor über drei Jahrzehnten seinen ersten und heute berühmtesten Film drehte, kam das einer Revolution gleich: In TAXI ZUM KLO erzählte er sehr offen und in teilweise deftigen Bildern von der Liebe zwischen zwei Männern. Es ist zum Teil Ripplohs eigene Lebensgeschichte – die eines Hauptschullehrers in Berlin, der zu seiner Homosexualität steht und deswegen Schwierigkeiten bekommt, der Abenteuer erleben will und Abenteuer erlebt: im Bett, in der Sauna und auf der „Klappe“ genannten Toilette. Bevor er 2002 starb, konnte Ripploh noch den Director’s Cut fertig stellen, den wir zeigen.

Auf eine Kontaktanzeige im Internet hin treffen sich Robert und Maren in der Mitte des Lebens. Ein Motelbett, ein Rückzieher, ein Überfallsbesuch, der Umzug in die gemeinsame Patchwork-Wohnung – alles geht schnell mit Maren, die nicht leicht zufrieden zustellende Intellektuelle und Robert dem sanften Pragmatiker. Als sich Marens Tochter und Roberts Sohn in eine naive ungestüme Liebe stürzen, erscheint die Beziehung der Eltern mit einem Mal in einem anderen Licht.

Wer liebt, riskiert zu leiden – wer nicht liebt, leidet schon. Die alleinstehende Paketfahrerin Dora lebt zurückgezogen in einem Leipziger Plattenbau und meistert ihren Alltag mit trockenen Humor. Ihr ruhiges Leben gerät aus den Fugen, als sie ihre geheimnisvoll-faszinierende polnische Nachbarin Jola verstecken muß. Jola ist überzeugt, im Affekt getötet zu haben. Nur widerwillig nimmt Dora sie bei sich auf – doch Jolas Faszination kann sie sich nicht entziehen. Doras Vertrauen zu dieser direkten, impulsiven Frau wächst – gerade weil Jola genau die Fragen stellt, die sich sonst keiner zu fragen wagt. Da erfährt Dora, dass sich die Vorwürfe gegen Jola komplett zerschlagen haben. Doch anstatt Entwarnung zu geben, belügt Dora Jola sogar über den Stand der Polizeiermittlungen, um sie bei sich zu behalten…

„Abendland“ ist ein langes, trauriges Lied. Gleich einem portugiesischen Fado oder einem Tango, in Bilder verwandelt, erzählt er vom Leben in Einsamkeit, von der Armut, von der Vergeblichkeit der Liebe und von der Sehnsucht nach Erlösung. Leni, Büglerin in einer Wäscherei, und Anton, den die Arbeitslosigkeit und das Mißtrauen gegen ihre Liebe an den Rand eines Abgrunds geworfen hat, begeben sich, von einander getrennt, auf eine Reise durch die Nacht. Ihr verzweifeltes Aufbegehren gegen ein barbarisches Leben und ihr Kampf um die Möglichkeit des Liebens verwebt sie mit den Schicksalen verschiedener Menschen, bis sie mit einer Gewißheit im Herzen, die ihnen vorher unbekannt war, einander wieder gegenüberstehen. Der Film spricht von der Liebe, nicht wenn sie beginnt, wo sie noch illusionär ist und voller Träume, sondern wenn sie davor steht zu enden, wenn sie begonnen hat, wesentlich zu werden, und dazu auffordert, um sie zu kämpfen. Szenische Folgen aus einer apokalyptischen Welt, in der jede Auflehnung gegen das allumfassende Vorteilsdenken umgehend bestraft wird. Anton, der gestrauchelte Held des Films, läßt sich wider besseren Wissens zu einem völlig unpragmatischen Verhalten überreden und gerät dadurch noch tiefer in den babylonischen Sumpf. Zuletzt scheitert er zwar, doch sein Weg durch die Abgründe setzt kathartische Energien frei und hebt ihn auf eine höhere Bewußtseinsebene. Der dritte Langfilm von Fred Kelemen orientiert sich deutlich an seinen Vorbildern Bela Tarr und Andrej Tarkowski, vermag aber im Gegensatz zu diesen nicht zu vollendeter Geschlossenheit seiner äußeren wie inneren Gestalt zu finden. Dennoch erweist sich der Regisseur/Kameramann einmal mehr als einer der ganz wenigen visionär denkenden Filmemacher Deutschlands, deren Stimme man unbedingt Gehör verschaffen sollte.

„An den Traum glauben, aber das Leben aufmerksam beobachten – das ist wohl eines der Geheimnisse, die Rösslers Bilder so unverwechselbar machen,“ so einst ein Kollege des Fotografen Günter Rössler. Heute ist der ehemalige DDR-Starfotograf 85 Jahre alt. In Wittlitzkats Doku schaut er zurück auf seine lange Karriere, die in der DDR begann. Seine Aktfotos waren über die Grenzen der DDR hinaus hochgefragt, doch das Regime verwehrte ihm gänzliche künstlerische und persönliche Freiheit. Die selbstbewusste Inszenierung seiner weiblichen Aktmodelle war Bestandteil der Emanzipation. Geniales Künstlerporträt im Kontext einer politisch hochinteressanten Zeit. (also leider ab 18)

Der Titel des Films ist Programm. Liebe und Liebesabenteuer sind nicht unbedingt Albert Einsteins Fachgebiete. Aber er bemüht sich redlich. Im Zentrum seiner Liebeskuppelei steht seine hochintelligente Nichte Catherine, deren jetzigen Freund er weder Respekt noch Zuneigung entgegenbringt. Doch dann kommt Ed Walters, ein tagträumender Automechaniker mit Hang zur Wissenschaft. Der gefällt ihm um ein vielfaches besser. Einstein, seine wissenschaftlichen Kollegen und Ed verbünden sich, um Catherines Liebe zu gewinnen.

Rechtsradikale französische Ex-Offiziere heuern den „Schakal“, einen eiskalt und minutiös planenden Profikiller für ein Attentat auf den französischen Präsidenten de Gaulle an. Ein stilbildender Politthriller, der die Spannung durch seine nüchterne und detailgenaue Inszenierung aufbaut.

Am ersten Tag dieses Jahres ist Frederick Wiseman 81 Jahre alt geworden, und er dreht weiterhin so beeindruckende wie berührende Dokumentarfilme. Sein sage und schreibe 38. Film widmet sich dem Ballett der Pariser Oper, das 2011 seinen 350. Geburtstag feiert. Er hält Momente, die dazu bestimmt sind, flüchtig zu sein, für die Ewigkeit fest und zeigt die jungen Tänzerinnen und Tänzer des berühmten Ensembles in all ihrer Sinnlichkeit und Kraft. Und er dokumentiert auch, wie viel harte Arbeit nötig ist, um mit dem eigenen Körper diese wunderbaren Dinge vollbringen zu können.

Der Katalane Antoni Gaudí i Cornet (1852-1926) ist heute einer der international bekanntesten Architekten. Er hat mit seinen ebenso umstrittenen wie bejubelten Bauten, die heute als europäisches und UNESCO-Weltkulturerbe gelten, das Stadtbild der nordspanischen Metropole Barcelona nachhaltig geprägt. Der Film lädt zu einer Reise nach Barcelona und ins Innere der Architektur Gaudís ein. Zielsicher und mit modernem Blick konterkarieren die beiden Filmemacher konsequent das bisherige Bild von Gaudí: Hinter den bunten, utopisch wirkenden Haus- und Kirchenfassaden blitzt nach und nach seine mathematische Genialität auf. Schülervorstellung am Di Vormittag

„Eine Liebesgeschichte“ hat der Schweizer Regisseur Fredi Murer seinen bekanntesten Film untertitelt. Aber es ist eine spezielle Liebe, die sich auf einem abgelegenen Hof in den Schweizer Bergen abspielt: Hier leben einsam und ohne Nachbarn Mutter, Vater und zwei Kinder: Bueb und Belli. Belli, die eigentlich gerne Lehrerin geworden wäre, gibt ihrem taubstummen Bruder Unterricht. Dass sich zwischen den Geschwistern auch körperliche Nähe entwickelt hat, wird spätestens dann deutlich, als Belli schwanger ist. Und der Inzest steht erst am Beginn der Katastrophe…