Die blinde Wandermusikantin Ichi begibt sich auf die Suche nach ihrer Vergangenheit. Ihre einzigen Begleiter sind ihr Schwert und ihre Einsamkeit. Schweigsam, stolz und kompromisslos begegnet sie allem, was sich ihr in den Weg stellt. Als sie Toma, einem traumatisierten Samurai, der nicht kämpfen kann, eher unfreiwillig das Leben rettet, erledigt sie von da an seine Samuraipflichten. Für Ichi, die die Grenzen zwischen Licht und Schatten, Leben und Tod und Freund und Feind bisher weder sehen noch spüren konnte, beginnt damit die Reise zu ihrem Innersten. Zatoichi, der blinde Schwertkämpfer auf Suche nach Gerechtigkeit, ist der wohl berühmteste Samurai-Charakter der japanischen Film- und TV-Geschichte. Bislang wurde die Figur lediglich von zwei Schauspielern verkörpert: Shintaro Katsu und Takeshi Kitano. Regisseur Sori revolutioniert mit ICHI den Mythos: Er besetzt in seinem humorvollen Drama die Rolle erstmals mit einer Frau, dem japanischen Jungstar Haruka Ayase. Die eleganten und starken Bilder sind untermalt von dem eindringlichen Soundtrack der australischen Musikerin Lisa Gerrard (Dead Can Dance).

Mitten in der Nacht steigen zwei Passagiere aus einem Überlandbus: ein Pfarrer, der im Begriff ist, sein neues Amt in der Landgemeinde anzutreten, und ein junger Astrophysiker. Er arbeitet in der Nähe des Ortes am Observatorium. Wenige Schritte von der Haltestelle finden die beiden einen Mann im Straßengraben. Er hat offensichtlich versucht, sich das Leben zu nehmen. Während des Volksaufstandes 1956 ist auf ihn geschossen worden. Seitdem sitzt der kommunistische Veteran im Rollstuhl. Seines Daseins schon lange überdrüssig, wehrt er sich vehement gegen seine Rettung. Aber nach dem Amtsantritt des Pfarrers ändert sich einiges im Dorf. Der Priester schließt Freundschaft mit dem Rollstuhlfahrer und gibt auch einer jungen, lungenkranken Frau neue Hoffnung. Die frustrierte Ehefrau eines Offiziers verlässt ihren Mann, um in Budapest in einer Punkband zu singen. Ihr Sohn, den sie im Dorf zurückließ, verbringt viele Stunden mit dem Astrophysiker. Von einem deutschen Touristen bekommt das Kind eine Super-8-Kamera geschenkt und filmt damit seine Erlebnisse. Bald gibt es Gerüchte, dass der Pfarrer ein Hochstapler sein könnte…

Mathias, Sohn einer Französin, reist von Paris nach Guinea, um dort nach den Spuren seines verschollenen Vaters zu suchen. Unmittelbar nach der Ankunft werden ihm Gepäck und Papiere gestohlen. Mathias lernt in einer Bar John Tra, einen jungen, sympathischen Ganoven kennen, der ihm seine schöne Schwester Rama vorstellt und ihn bei sich aufnimmt. Mathias erkennt nicht, dass die beiden mit denen, die ihn bestohlen haben, unter einer Decke stecken. In dem Maße, in dem er sich auf seine eigennützigen Gastgeber einlässt, gerät ihm die ursprüngliche Absicht, seinen Vater zu finden, aus dem Blick. Regisseur Gahité Fofana erzählt ein einfaches, klassisches Roadmovie. Seine körnigen Bilder guineischer Nächte stimmen ebenso sehnsüchtig wie die Schlieren auf den sandigen Straßen und die in der Hitze flimmernden Plattenbaubalkone. „Einer der spannendsten und aufschlussreichsten afrikanischen Filme der letzten Jahre. – Sehenswert.“ (die tageszeitung)

Olga Benarios Leben zwischen München, Berlin, Moskau und Rio de Janeiro wurde zu einem Epos von Revolution, Liebe, Verrat und Tod. Geboren 1908 in München, tritt Olga mit 15 Jahren in die Kommunistische Jugend ein. Mit Otto Braun geht sie nach Berlin, wo sie 1927 wegen Hochverrats verhaftet werden. Während Olga wieder frei kommt, drohen Otto Braun 20 Jahre Gefängnis. In einer spektakulären Aktion befreit Olga ihn aus dem Moabiter Gefängnis. Sie fliehen nach Moskau. Von der Kommunistischen Internationale wird sie mit Louis Carlos Prestes nach Brasilien gesandt, um dort die Revolution vorzubereiten. Nachdem die Revolte scheitert, wird sie verhaftet und 1936 hochschwanger an Deutschland ausgeliefert. 1942 wird sie von den Nazis umgebracht. Die Semi-Dokumentation folgt chronologisch der Biografie Olga Benarios und wird ergänzt um historische Ton- und Bilddokumente, gegenwärtige Ansichten von Originalschauplätzen sowie nachgestellten Spielszenen.

John Lurie gehört zu den wenigen wirklichen Doppeltalenten. Als Schauspieler brillierte er in den Hauptrollen früher Jim-Jarmusch-Filme, als Musiker komponierte er nicht nur die Soundtracks dazu, sondern eroberte darüber hinaus durch zahlreiche Konzerte und Plattenveröffentlichungen eine begeisterte Fangemeinde in Europa und in den USA. 1991 war John Lurie mit seiner Band „The Lounge Lizards“ zu Gast im Berliner „Quartier Latin“. Aus drei Konzerten der Band stellte Garret Linn einen Film zusammen, der einen durch die Musik aufsaugt, Zeit und Raum vergessen läßt. Linn verzichtet auf special effects und beschränkt sich darauf, die neun Musiker bei der Arbeit zu beobachten. Der Zuschauer nimmt teil an einer Session, in der sich verschiedene Musikstile, vom Blues und Jazz, von der modernen E-Musik bis zum Rock, mischen und eine neue Einheit ergeben.