Dokumentarfilm über die Nazijägerin Beate Klarsfeld, die den damaligen Bundeskanzler Kiesinger im Jahr 1968 ohrfeigte. Hoch geachtet im Ausland für ihre Verdienste um die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen, blieb sie in Deutschland seit ihrem legendären Angriff eine umstrittene Figur. Die Dokumentation portraitiert das Leben der in Berlin aufgewachsenen und 1960 nach Paris gezogenen Journalistin Beate Klarsfeld. Seit 50 Jahren suchen sie und ihr Mann nach NS-Verbrechern, die nach Kriegsende untertauchten, und machen ihre Verbrechen öffentlich bekannt. (also unglücklicherweise ab 18)

Zwei Männer um die 30 und grundverschieden: Franz (Clemens Schick), Barkeeper im „Cindy liebt mich nicht“, und David (Peter Weiss), Referendar bei der Staatsanwaltschaft, haben beide gleichzeitig eine Liebesgeschichte mit einer jungen Frau, ohne von dieser Dreiecksbeziehung zu wissen. Maria (Anne Schäfer) ist eine besondere Frau, die jedem genau das gibt, was er zu brauchen scheint, und doch ganz in ihrer eigenen Welt lebt. Als sie mit einem Mal verschwindet, treffen die beiden Männer aufeinander. Gemeinsam machen sie sich auf die auf die Suche nach Maria. In CINDY LIEBT MICH NICHT wird das universelle Thema der Liebe auf ganz unkonventionelle Weise erzählt. Es ist ein Film über die existenziellen Fragen, die eine Beziehung hervorruft: Warum bin ich mit jemandem zusammen? Liebe ich jemanden für das, was er ist? Oder für das, was ich suche? Was muss ich dafür riskieren? 20.45: Vorprogramm BENDESIRA – ICH BIN DRAN 21.00: Hauptfilm Ort: Quartiersplatz Jungbusch, Hafenstraße. Eintritt frei!

Angeregt durch Dokumente des Frankfurter Auschwitz-Prozesses begann der weltweit anerkannte amerikanische Psychiater Robert Jay Lifton seine Forschung über die Verstrickung der Medizin in den Holocaust und alle politischen Gewaltakte bis heute. Lifton beschränkt sich da¬bei nicht nur auf die Betrachtung der historischen Hintergründe, sondern wirft auch die Frage nach Ethik und Moral in der modernen Medizin auf. Dabei entstanden in wochenlangen Gesprächen Bilder voller psychologischer Abgründe.
Einführung zum Thema „Krankenmord“ am 11.2.: Dr. med. Maike Rotzoll, Institut für Geschichte und Ethik der Medizin / Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg.

Bei so viel Sommer hier auch mal ein bisschen Schnee: Zu Beginn von Langs Alpen-Dokumentation PEAK steht ein Volksmusikduo vor einem Bergpanorama und singt von der Schönheit der Natur. Im Hintergrund aber ist bereits zu sehen, dass dies nur die halbe Wahrheit ist: Liftanlagen, Skitouristen, planierte Pisten. Natur und Massentourismus, Klimawandel und komplette ökonomische Abhängigkeit der Einheimischen von den Gästen, das Aussterben der Dörfer und der Neubau ausgesucht monströser Bettenburgen: Ohne viele Worte, in ruhigen, klar strukturierten Breitwandbildern erkundet Lang die komplexen Zusammenhänge in einer Region, die – der kapitalistischen Logik folgend – zur Selbstzerstörung verdammt ist.

Der Berliner Elektronik Live -DJ und Komponist Martin Karow, genannt Ikarus, tourt mit seiner Managerin und Freundin Mathilde durch die Tanzclubs der Welt. Sie stehen kurz vor ihrer größten Albumveröffentlichung. Als Ikarus nach einem Auftritt im Drogenrausch in eine Berliner Nervenklinik eingeliefert wird, kommen alle Pläne durcheinander. Er kämpft um seine Liebe, um sein Album und mit dem Tod. BERLIN CALLING ist kein Biopic. Der Film zeichnet ein erfundenes Musikerporträt im Berlin von heute, handelt von Kunst und Wahnsinn, Rausch und Ekstase, von Hoffnung und Zukunft, Freundschaft und Familie, von Musik und der Lust am Leben…und natürlich von der Liebe!

Franz Brenninger hat es zu Ansehen und Vermögen gebracht. Durch seine Launenhaftigkeit stößt er allerdings viele vor den Kopf. Mal stark und impulsiv, mal gefangen in sich selbst, steht ihm nur noch seine Frau Martha bei. Als sein Unternehmen kurz vor der Pleite steht, lässt er sich auf ein zweifelhaftes Geschäft mit kenianischen Geschäftsleuten ein. Bald aber steht er vor dem Nichts. Wild entschlossen sich auf eigene Faust sein Geld zurückzuholen, tritt er mit der jungen Dolmetscherin Leyla eine Reise nach Kenia an. Eine Reise, die ihn zu sich selbst führen wird. Mit WINTERREISE ist Regisseur Hans Steinbichler ein Film voller Kraft, Poesie und Humor gelungen. Mitreißend und berührend erzählt er die Geschichte eines Mannes, der das Leben kompromisslos herausfordert. WINTERREISE ist großes Schauspielerkino: Der renommierte Film- und Theaterschauspieler Josef Bierbichler gibt in einer darstellerischen Tour de Force eine wahre Meisterleistung. An seiner Seite ist Sibel Kekilli in ihrer ersten großen Rolle seit ihrem Durchbruch in Fatih Akins GEGEN DIE WAND zu sehen. WINTERREISE wurde mit dem FIPRESCI Filmpreis beim 22. Haifa International Film Festival ausgezeichnet. Referentin: Angelika Gilliard, Heidelberg. Fokus: „Es gibt kein richtiges Leben im falschen“. Der unumkehrbare Weg der narzisstischen Depression.

„Die Mannheimer Öffentlichkeit kennt die Metaller aus dem Stadtteil Käfertal. Nicht zum ersten Mal zieht ihr Demonstrationszug den langen Weg in die Innenstadt. Wiederholt mussten sie sich mit dem drohenden Arbeitsplatzabbau auseinandersetzen.“ Der Film rekonstruiert den Widerstand der letzten Jahre. Er will die Frage nach der gewerkschaftlichen Courage beantworten. Jedem Versuch, die betriebswirtschaftlich Kostenschere erneut bei den Beschäftigten anzusetzen, wurde entschieden und phantasievoll entgegengetreten. Dabei spielt ein Transparent eine zentrale Rolle: „Résistance – Widerstand“. So heißt auch das Lied, das die Seele dieser Bewegung ausdrückt. Ein wenig Werksgeschichte wird auch erzählt. Die großen Etappen waren: BBC, ABB, Alstom. Der Widerstand der Alstom-KollegInnen ist ein Beispiel dafür, dass es Alternativen zur Anpassung gibt… Mit Live-Musik und Filmgespräch In Kooperation mit dem Betriebsrat von ALSTOM

Lukas zieht zu seiner großen Schwester Kati nach Köln. Nach einem Leben auf dem Dorf bei den besorgten Großeltern ist die Stadt das große Abenteuer und Lukas lässt‘s richtig knallen. Doch das Einschreiben an der Uni ist ein Albtraum, das erste Date eine einzige Katastrophe. Ein scheinbar nicht enden wollender Pilztrip löst bei Lukas etwas aus, das er nicht mehr los wird – ein gewaltiges Stimmengewitter, eine schizophrene Psychose. DAS WEISSE RAUSCHEN macht die Schizophrenie nachvollziehbar, indem die Wahrnehmungen seines Protagonisten simuliert werden. Noch bevor Lukas beginnt, Stimmen zu hören, spüren wir, welchen Stress seine Umwelt bei ihm auslöst. Die mit der Handkamera gedrehten Bilder sind unruhig, das Blickfeld ist oft eingeschränkt. Dazu kommt der Krach – der Lärm einer Bausstelle, das schleifende Geräusch einer Straßenbahn – und schließlich die Stimmen, die sich zeitweise zu einem einzigen Wirrwarr vermischen. Je schwerer Lukas an seiner Krankheit leidet, desto schwerer ist es, den Film zu ertragen. Was Hans Weingartner und sein Team hier abliefern, ist künstlerisch hochgradig stringent und mutig. Die Jury beim Max Ophüls Festival in Saarbrücken wusste das zu würdigen: „Der Film ist für deutsche Verhältnisse einzigartig, weil er mehr Fragen stellt als Antworten gibt“. Wir zeigen DAS WEISSE RAUSCHEN im Doppel mit dem Dokumentarfilm LEBEN MIT SCHIZOPHRENIE, in Zusammenarbeit mit dem Gesundheitstreffpunkt Mannheim. Homepage des Films: www.dasweisserauschen.de Eintritt frei

Kaum ein Hotelgast denkt daran, welchen Weg die Bettlaken und Handtücher genommen haben und durch wessen Hände sie gegangen sind. Dieser Film dokumentiert diese Wege anhand des Beispiels Berlin, wo täglich mehrere LKW zwischen der Bundeshauptstadt und einer Wäscherei in der polnischen Kleinstadt Gryfino pendeln. Dort waschen 400 polnische Mitarbeiter für einen Billiglohn Wäsche. Mit viel Sensibilität schildert Schmid die Menschen und ihre Träume, die sie am Leben halten.

Anfang der 70er Jahre. Die junge Michaela Klingler (Sandra Hüller) verlässt ihr streng katholisches Elternhaus, um ein Studium zu beginnen. Glücklich genießt sie die ersten Schritte in der neuen Freiheit. Doch Michaela hat immer öfter mit Wahnvorstellungen zu kämpfen, hört Stimmen und glaubt, von Dämonen besessen zu sein. Schließlich begibt sich Michaela in die Obhut eines jungen Priesters und stimmt einem Exorzismus zu… Mit REQUIEM ist Regisseur Hans-Christian Schmid (23, CRAZY, NACH 5 IM URWALD) ein Film von großer emotionaler Wucht gelungen. Wie schon bei seinem Thriller „23“ erzählt Schmid in REQUIEM nach einer wahren Begebenheit. Eintritt frei.

Hannah Maynard, Anklägerin am Kriegsverbrechertribunal in Den Haag, gelingt es, die in Berlin lebende Bosnierin Mira zu überzeugen, als Zeugin im Prozess gegen einen mutmaßlichen Kriegsverbrecher aus zusagen. Im Spannungsfeld zwischen Wahrheitssuche, den Drohungen bosnisch-serbischer Nationalisten und den Interessen internationaler Politik beginnt Hannah zu begreifen, dass ihre Gegner nicht nur auf der Anklagebank, sondern auch in den eigenen Reihen zu finden sind.

Vom Dichter Rolf Dieter Brinkmann (1940-1975) handelt der abendfüllende Spielfilm BRINKMANNS ZORN. Der Film beruht auf dem medialen Nachlass des 1975 bei einem Verkehrsunfall in London gestorbenen Dichters: Tonbänder, Super-8-Filme, Instamatic-Fotos und Collagen, die seine Frau Maleen Brinkmann für den Film zur Verfügung gestellt hat. Im Mittelpunkt des Filmes stehen die 1973 in Köln aufgenommenen Original-Tonbänder des Dichters. Hauptdarsteller sind Eckhard Rhode (RDB), Alexandra Finder (Maleen) und Martin Kurz (sein Sohn Robert). Der Film wurde an den Originalschauplätzen in Köln, Rom, Longkamp und England gedreht.