Als Schriftsteller hat es Guido endlich geschafft: er ist unter den fünf nominierten Kandidaten eines wichtigen Literaturpreises, obwohl er um sein Untalent weiß und die Meriten für unangemessen hält. So schlafwandelt er richtungslos durch sein Leben auf der Suche nach Inspiration, fantasiert an romantischen Geschichten herum, gelangweilt vom Luxus seiner entfremdeten Frau und von seiner frühpubertären Tochter. Doch die Begegnung mit der verschlossenen, traurigen Schwimmlehrerin Giulia gibt ihm einen neuen Antrieb, auch wenn die verletzliche Schöne ein dunkles Geheimnis mit sich trägt.

Mächtige Gebirgszüge, endlose Wüsten- und Felslandschaften, vom Wind durchwühlte Wolkenfelder, Luftaufnahmen von Städten und Autobahnen entfalten im Zeitraffer eine seltsame und eigenwillige Schönheit, die beständiger Wandlung unterworfen ist. Als Godfrey Reggio seine bildgewaltige Collage KOYAANISQATSI (in der Sprache der Hopi-Indianer bedeutet das „Leben, das aus dem Gleichgewicht geraten ist“) erstmals der Öffentlichkeit präsentierte, sprach die Los Angeles Times von einem „bemerkenswerten Filmereignis“: 5.000 Menschen verfolgten damals atemlos in der Radio City Hall die Premiere eines avantgardistischen Films, der ganz ohne Dialoge auskam. Seine Sprache waren die Bilder und die minimalistische Musik von Philip Glass. In der Folge gewann KOYAANISQATSI zahlreiche internationale Preise und avancierte zum Kultfilm. In Kooperation mit dem Agenda 21-Büro der Stadt Mannheim, dem Goethe-Institut und dem Eine-Welt-Forum zeigt Cinema Quadrat in den kommenden Monaten Filme zum Thema „Nachhaltigkeit“. Im Anschluß an die Vorführung besteht die Gelegenheit zur Diskussion. Diskussionsleiter bei dieser Veranstaltung ist Prof. Dr. Harald Martin Hoffmann, Prorektor der Fachhochschule Mannheim, Hochschule für Technik und Gestaltung.

21 Gramm soll der Gewichtsunterschied betragen zwischen einem Sterbenden und einem Toten. 21 Gramm könnte damit das Gewicht einer den Körper verlassenden Seele sein. Iñárritu verschachtelt kunstvoll drei schicksalhafte Handlungsstränge: den einer Frau, deren Mann bei einem Verkehrsunfall stirbt, den des unglückseeligen Fahrers und den desjenigen, der das Spenderherz des Unfallopfers erhält. Die Filmanalyse verfolgt die extrem komplexe Erzählstruktur, macht sie transparent und liefert eine Chronologie der Ereignisse. Damit wird das Montage-Kunstwerk des Films als solches deutlich und erlaubt dem Zuschauer einmal mehr den Film gerade dafür zusätzlich schätzen zu lernen.
Filmanalyse: Dr. Peter Bär

1914 heuert der erst vierzehnjährige Hans Warns als Schiffsjunge an. Er luchst seiner Mutter fünf Mark für den ersten Fotoapparat ab und macht sich auf große Fahrt. Aus seinen Fotos, später auch Amateurfilmen, die er auf seinen Fahrten und in seinem persönlichen Umfeld gemacht hat, entsteht eine packende Zeitreise durch das 20. Jahrhundert. Die Perspektive eines unbeteiligt Beteiligten, der sich in seine Bilder zurückzieht, ist für den Film bestimmend. Auf Dauer macht Hans Warns‘ Obsession für die Bilder, für die optische Apparatur das Geschehen zur Nebensache, ob es um den Selbstmord der Mutter, um seine Heirat mit Wilma, um den Aufstieg zum Kapitän oder um die Verwicklung in den Nationalsozialismus geht. Gordian Maugg hat Warns Bilder mit Archivmaterial und im Stil der Zeit nachinszenierten Einstellungen zu einer biografischen Erzählung verwoben. Der Regisseur Gordian Maugg ist am 8.1. anwesend.

ANTARES erzählt drei Geschichten von der Leidenschaft. Von Eva, von Sonja und von Nicole. Eva, mitte Dreißig, brave Ehefrau und Mutter, geht mit einem flüchtigen Bekannten in ein Hotelzimmer – zu zügellosem Sex. Sonja, mitte Zwanzig, Supermarktkassiererin, belügt ihren Freund mit einer Schwangerschaft – um ihn zu halten. Und Nicole, die sich vor einiger Zeit von ihrem gewalttätigen Freund getrennt hat, um sich frei zu machen – für ihr Kind. Lebenswege, virtuos zusammengeführt zu einem Film über die Obsession der Liebe.