Filmarchiv
Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.
Bild-Denken, Im-Bild-Denken, das Denken in Bildern: ein Atelierbesuch in zehn Kapiteln.
Das filmische Porträt des Heidelberger Malers Paul* M. Kästner beobachtet nicht nur seine einzigartige, faszinierende Technik des Abklatsch-Paintings, sondern folgt ihm in seiner künstlerischen Forschung als Bildschaffender zur Frage: Was ist Kunst?
In Anwesenheit von Paul* Manfred Kästner, Protagonist des Films
Mit Einführung von Clemens Bellut, Philosoph und Mitwirkender im Film
Hilma af Klint – so heißt eine schwedische Malerin, deren hochästhetische abstrakte Bilderwelt schon um 1900 entstand (und damit deutlich vor Kandinsky), jedoch viele Jahrzehnte von der Kunstwelt vergessen wurde. Dabei gehört sie zu den ersten Frauen überhaupt, die eine Kunstakademie besuchen durfte und sich für eine professionelle Laufbahn als Malerin entschied. Von ihren anfänglichen Porträts und Landschaften konnte sie durchaus leben, doch war sie mit der konventionellen Darstellungsweise unzufrieden. Besonders wichtig wurde ihr der Ausdruck seelisch-geistiger Inhalte. Bestärkt durch die Auseinandersetzung mit den Werken von Edvard Munch wagte sie eine neue Art Malerei ausschließlich mit abstrakten, intensiv farbigen Formen.
Die Künstlerin wurde als radikale Pionierin vom männlich geprägten Kunstbetrieb lange genug ignoriert – inzwischen beginnt endlich die Anerkennung von Hilma af Klint als Meisterin der Moderne.
Johan Grande lebt auf der rauen norwegischen Insel Frøya. Die Grandes sind Außenseiter in dem kleinen Dorf. Johans Eltern waren im Zweiten Weltkrieg Widerstandskämpfer, die strategisch wichtige Brücken sprengten – auf eigene Faust und jenseits der offiziellen Parteistrategien. Nachdem die Eltern bei einer ihrer Sprengaktionen versehentlich umgekommen sind, lebt die Begeisterung für Explosionen in dem heranwachsenden wie auch im erwachsenen Johan weiter.
Mit Herz und viel schwarzem Humor erzählt ALLE HASSEN JOHAN von einem Eigenbrötler mit seltsamem Hobby, der gefangen ist im Kampf um das Andenken an die Eltern, um gesellschaftliche Anerkennung wie auch um die unerwiderte Liebe zur Nachbarin, die er in seiner Jugend fast in Stücke gesprengt hätte…
Regisseur und BAFTA-Preisträger Hamish Hamilton präsentiert seinen atemberaubenden Konzertfilm, der das Publikum visuell nicht nur in die front row der gigantischen o2 Arena befördert, sondern dank ausgewählten Interviewmaterials auch Einblicke in das kreative Schaffen und die Geschichte Gabriels bietet. Für das im Oktober 2013 in High Definition Qualität und 5.1 Surround Sound gefilmte Konzert vereinte Gabriel seine Tourband aus dem Jahr 1986, um das 25-jährige Jubiläum seines Meilensteins „So“ zu feiern. Natürlich dürfen sich alle Fans auf die großen Klassiker Solsbury Hill, Digging in the Dirt, Sledgehammer, Mercy Street and Don’t Give Up freuen – einige davon im neuen Arrangement, und dazu gibt es auch bisher unveröffentlichtes Material!
Ein perfektes Haus, eine perfekte Beziehung, perfekter Sex – Andreas und Stefan leben wie im Paradies. Bis ihr Kater Moses stirbt. Und die Gewalt in ihr Leben einbricht – die Vertreibung aus dem Paradies hat begonnen. KATER ist eine musisch-poetische Ballade über die Fragilität der Liebe, die männliche Seele und den blinden Fleck, den wir alle in uns tragen. Teddy-Award-Preisträger der Berlinale 2016!
Kathi ist schon 30, allein erziehend und hangelt sich in Berlin erfolglos von einem Casting zum nächsten. Ihre Mutter, eine erfolgreiche Psychologin, sagt Kathi dauernd, was sie alles falsch macht und wie man es im Leben richtig machen muss. Nach 15 Jahren Abwesenheit taucht Kathis Vater auf, weil er den Sinn des Lebens erkannt hat und die Familie wieder zusammen bringen will. Die Konfrontation mit der Vergangenheit gibt Kathi die Chance, endlich erwachsen zu werden. STAUB AUF UNSEREN HERZEN hält mit erfrischender Leichtigkeit die Balance zwischen Tragik und Komik und erinnert uns an die furchtbare Schönheit des ganz normalen Lebens. Einer der letzten Filme mit der 2012 verstorbenen Schauspielerin Susanne Lothar
Laura und Jan versuchen sich in ihrem Traum vom Landleben. Sie bewirtschaften einen Bauernhof im Schwarzwald, der Kathi gehört, die schwerkrank ist und ihr Heil in Wald und Natur sucht. Maria ist Kathis Schwester, sie fährt im Winter auf dem Motorrad von Berlin in den Schwarzwald und mischt alles auf. Maria und Laura waren Jahre zuvor unzertrennlich gewesen, stets präsent im Berliner Künstler- und Nachtleben: Maria als Regisseurin, Laura als Schauspielerin; zwischen ihnen Jan, der DJ. Inzwischen herrscht Funkstille – und das erneute Aufeinandertreffen der drei Frauen auf dem Hof birgt Konfliktstoff, der von den unterschiedlichen Charakteren ebenso herrührt wie von lange unausgesprochenen Vorwürfen und lange verdrängten Wünschen.
Hanna Doose legte dem großartigen Ensemble dieses Charakterdramas ein ausformuliertes Handlungsschema vor, wobei die Dialoge am Set frei entstanden: Das bringt einen authentischen, spontanen Ausdruck in das Spiel der Protagonisten, die sich vor malerischer Schwarzwaldkulisse ihrer gemeinsamen Vergangenheit und ihrer gegensätzlichen Gegenwart stellen müssen.
Dokumentarfilm über die Nazijägerin Beate Klarsfeld, die den damaligen Bundeskanzler Kiesinger im Jahr 1968 ohrfeigte. Hoch geachtet im Ausland für ihre Verdienste um die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen, blieb sie in Deutschland seit ihrem legendären Angriff eine umstrittene Figur. Die Dokumentation portraitiert das Leben der in Berlin aufgewachsenen und 1960 nach Paris gezogenen Journalistin Beate Klarsfeld. Seit 50 Jahren suchen sie und ihr Mann nach NS-Verbrechern, die nach Kriegsende untertauchten, und machen ihre Verbrechen öffentlich bekannt. (also unglücklicherweise ab 18)
Zwei Männer um die 30 und grundverschieden: Franz (Clemens Schick), Barkeeper im „Cindy liebt mich nicht“, und David (Peter Weiss), Referendar bei der Staatsanwaltschaft, haben beide gleichzeitig eine Liebesgeschichte mit einer jungen Frau, ohne von dieser Dreiecksbeziehung zu wissen. Maria (Anne Schäfer) ist eine besondere Frau, die jedem genau das gibt, was er zu brauchen scheint, und doch ganz in ihrer eigenen Welt lebt. Als sie mit einem Mal verschwindet, treffen die beiden Männer aufeinander. Gemeinsam machen sie sich auf die auf die Suche nach Maria. In CINDY LIEBT MICH NICHT wird das universelle Thema der Liebe auf ganz unkonventionelle Weise erzählt. Es ist ein Film über die existenziellen Fragen, die eine Beziehung hervorruft: Warum bin ich mit jemandem zusammen? Liebe ich jemanden für das, was er ist? Oder für das, was ich suche? Was muss ich dafür riskieren? 20.45: Vorprogramm BENDESIRA – ICH BIN DRAN 21.00: Hauptfilm Ort: Quartiersplatz Jungbusch, Hafenstraße. Eintritt frei!
Moritz ist 22 und gerade von seinem Freund verlassen worden. Eine Zeit lang findet er Geborgenheit bei dem älteren Noah, bis es ihm zu eng wird. Moritz ändert sein Aussehen und taucht ein in die Berliner Partyszene. Er lebt seine unterdrückten Sehnsüchte und sexuellen Fetische aus, verliert sich aber auch zunehmend in Drogenexzessen und emotionaler Entfremdung. In seinem Filmdebüt erzählt Hannes Hirsch von der Suche eines jungen schwulen Mannes zu sich selbst – und von einer Art zweitem Coming-out. DRIFTER ist eine Reise entlang von Einsamkeit, Exzessen und Kinks, stellt Fragen nach schwulen Körperbildern und nicht-heteronormativen (Wahl-)Verwandtschaften und zeichnet ein authentisches Porträt der queeren Community Berlins von heute.
Angeregt durch Dokumente des Frankfurter Auschwitz-Prozesses begann der weltweit anerkannte amerikanische Psychiater Robert Jay Lifton seine Forschung über die Verstrickung der Medizin in den Holocaust und alle politischen Gewaltakte bis heute. Lifton beschränkt sich da¬bei nicht nur auf die Betrachtung der historischen Hintergründe, sondern wirft auch die Frage nach Ethik und Moral in der modernen Medizin auf. Dabei entstanden in wochenlangen Gesprächen Bilder voller psychologischer Abgründe.
Einführung zum Thema „Krankenmord“ am 11.2.: Dr. med. Maike Rotzoll, Institut für Geschichte und Ethik der Medizin / Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg.
Bei so viel Sommer hier auch mal ein bisschen Schnee: Zu Beginn von Langs Alpen-Dokumentation PEAK steht ein Volksmusikduo vor einem Bergpanorama und singt von der Schönheit der Natur. Im Hintergrund aber ist bereits zu sehen, dass dies nur die halbe Wahrheit ist: Liftanlagen, Skitouristen, planierte Pisten. Natur und Massentourismus, Klimawandel und komplette ökonomische Abhängigkeit der Einheimischen von den Gästen, das Aussterben der Dörfer und der Neubau ausgesucht monströser Bettenburgen: Ohne viele Worte, in ruhigen, klar strukturierten Breitwandbildern erkundet Lang die komplexen Zusammenhänge in einer Region, die – der kapitalistischen Logik folgend – zur Selbstzerstörung verdammt ist.
Der Berliner Elektronik Live -DJ und Komponist Martin Karow, genannt Ikarus, tourt mit seiner Managerin und Freundin Mathilde durch die Tanzclubs der Welt. Sie stehen kurz vor ihrer größten Albumveröffentlichung. Als Ikarus nach einem Auftritt im Drogenrausch in eine Berliner Nervenklinik eingeliefert wird, kommen alle Pläne durcheinander. Er kämpft um seine Liebe, um sein Album und mit dem Tod. BERLIN CALLING ist kein Biopic. Der Film zeichnet ein erfundenes Musikerporträt im Berlin von heute, handelt von Kunst und Wahnsinn, Rausch und Ekstase, von Hoffnung und Zukunft, Freundschaft und Familie, von Musik und der Lust am Leben…und natürlich von der Liebe!
Gabelstaplerfahrer Ferdinand Weitel irrt durch ein Versicherungsgebäude: Ein Vertreter hat ihm allerlei unnötige Verträge zu astronomischen Summen aufgeschwatzt, nun versucht er auf seiner Odyssee durch die Korridore zu retten, was zu retten ist – und das ausgerechnet am Faschingsdienstag, an dem die Abteilung für Kundenservice in bunter Pappnasenstimmung sich wenig für Weitels Problem zuständig fühlt.
Die absurd-komische, bissig-scharfe Satire über Schwächen und Hinterhältigkeiten „zeigt den besten Polt, den es je gab. Geglückte Mischung aus herber Sozialsatire, tragikomischer Valentinade und herrlichem Verwechslungs-Slapstick.“ (Münchner Merkur)
Als LUTHER vor 90 Jahren in die Kinos kam, sorgte er für handfesten Streit zwischen Katholiken und Protestanten, da der Reformator zur Erlösungsfigur stilisiert wird. Mehrere Kürzungen waren die Folge. Im Technoseum nun kommt die rekonstruierte Urfassung zur Aufführung, begleitet mit der Kino-Orgel des Museums, die zu den wenigen noch funktionstüchtigen Exemplaren in Europa zählt und ein Geräuschspektrum umfasst, das jenes herkömmlicher Pfeifenorgeln weit übersteigt – von Kirchenglocken über Hufgetrappel bis hin zu Vogelgezwitscher.
Die Mannheimer Organistin Christiane Michel- Ostertun hat die Musik für diese Vorführung eigens komponiert.
Ort: Technoseum
Einführung: Dr. Alexander Sigelen
Junglehrer Knut Pedersen tritt Ende der 60-er Jahre am Gymnasium von Larvik seine erste Stelle an. Zunächst heiratet er zwar gutbürgerlich, doch bald gewinnt ihn ein rebellischer Schüler für die Marxistisch-Leninistische Arbeiterpartei AKP. Als ihm dort die Ärztin Nina begegnet, verfällt er der attraktiven Genossin total. Einfühlsam schildert Moland die unfreiwillig komischen Aspekte im Leben selbst ernannter Klassenkämpfer sowie die tragischen und selbstzerstörerischen Züge der Kinder von Mao und Rock’n Roll. Für GENOSSE PEDERSEN wurde Moland 2006 beim Filmfestival in Montreal mit dem Regiepreis und bei den Nordischen Filmtagen Lübeck mit dem Baltischen Filmpreis ausgezeichnet. (also leider ab 18).
Franz Brenninger hat es zu Ansehen und Vermögen gebracht. Durch seine Launenhaftigkeit stößt er allerdings viele vor den Kopf. Mal stark und impulsiv, mal gefangen in sich selbst, steht ihm nur noch seine Frau Martha bei. Als sein Unternehmen kurz vor der Pleite steht, lässt er sich auf ein zweifelhaftes Geschäft mit kenianischen Geschäftsleuten ein. Bald aber steht er vor dem Nichts. Wild entschlossen sich auf eigene Faust sein Geld zurückzuholen, tritt er mit der jungen Dolmetscherin Leyla eine Reise nach Kenia an. Eine Reise, die ihn zu sich selbst führen wird. Mit WINTERREISE ist Regisseur Hans Steinbichler ein Film voller Kraft, Poesie und Humor gelungen. Mitreißend und berührend erzählt er die Geschichte eines Mannes, der das Leben kompromisslos herausfordert. WINTERREISE ist großes Schauspielerkino: Der renommierte Film- und Theaterschauspieler Josef Bierbichler gibt in einer darstellerischen Tour de Force eine wahre Meisterleistung. An seiner Seite ist Sibel Kekilli in ihrer ersten großen Rolle seit ihrem Durchbruch in Fatih Akins GEGEN DIE WAND zu sehen. WINTERREISE wurde mit dem FIPRESCI Filmpreis beim 22. Haifa International Film Festival ausgezeichnet. Referentin: Angelika Gilliard, Heidelberg. Fokus: „Es gibt kein richtiges Leben im falschen“. Der unumkehrbare Weg der narzisstischen Depression.
„Die Mannheimer Öffentlichkeit kennt die Metaller aus dem Stadtteil Käfertal. Nicht zum ersten Mal zieht ihr Demonstrationszug den langen Weg in die Innenstadt. Wiederholt mussten sie sich mit dem drohenden Arbeitsplatzabbau auseinandersetzen.“ Der Film rekonstruiert den Widerstand der letzten Jahre. Er will die Frage nach der gewerkschaftlichen Courage beantworten. Jedem Versuch, die betriebswirtschaftlich Kostenschere erneut bei den Beschäftigten anzusetzen, wurde entschieden und phantasievoll entgegengetreten. Dabei spielt ein Transparent eine zentrale Rolle: „Résistance – Widerstand“. So heißt auch das Lied, das die Seele dieser Bewegung ausdrückt. Ein wenig Werksgeschichte wird auch erzählt. Die großen Etappen waren: BBC, ABB, Alstom. Der Widerstand der Alstom-KollegInnen ist ein Beispiel dafür, dass es Alternativen zur Anpassung gibt… Mit Live-Musik und Filmgespräch In Kooperation mit dem Betriebsrat von ALSTOM
Lukas zieht zu seiner großen Schwester Kati nach Köln. Nach einem Leben auf dem Dorf bei den besorgten Großeltern ist die Stadt das große Abenteuer und Lukas lässt‘s richtig knallen. Doch das Einschreiben an der Uni ist ein Albtraum, das erste Date eine einzige Katastrophe. Ein scheinbar nicht enden wollender Pilztrip löst bei Lukas etwas aus, das er nicht mehr los wird – ein gewaltiges Stimmengewitter, eine schizophrene Psychose. DAS WEISSE RAUSCHEN macht die Schizophrenie nachvollziehbar, indem die Wahrnehmungen seines Protagonisten simuliert werden. Noch bevor Lukas beginnt, Stimmen zu hören, spüren wir, welchen Stress seine Umwelt bei ihm auslöst. Die mit der Handkamera gedrehten Bilder sind unruhig, das Blickfeld ist oft eingeschränkt. Dazu kommt der Krach – der Lärm einer Bausstelle, das schleifende Geräusch einer Straßenbahn – und schließlich die Stimmen, die sich zeitweise zu einem einzigen Wirrwarr vermischen. Je schwerer Lukas an seiner Krankheit leidet, desto schwerer ist es, den Film zu ertragen. Was Hans Weingartner und sein Team hier abliefern, ist künstlerisch hochgradig stringent und mutig. Die Jury beim Max Ophüls Festival in Saarbrücken wusste das zu würdigen: „Der Film ist für deutsche Verhältnisse einzigartig, weil er mehr Fragen stellt als Antworten gibt“. Wir zeigen DAS WEISSE RAUSCHEN im Doppel mit dem Dokumentarfilm LEBEN MIT SCHIZOPHRENIE, in Zusammenarbeit mit dem Gesundheitstreffpunkt Mannheim. Homepage des Films: www.dasweisserauschen.de Eintritt frei
Kaum ein Hotelgast denkt daran, welchen Weg die Bettlaken und Handtücher genommen haben und durch wessen Hände sie gegangen sind. Dieser Film dokumentiert diese Wege anhand des Beispiels Berlin, wo täglich mehrere LKW zwischen der Bundeshauptstadt und einer Wäscherei in der polnischen Kleinstadt Gryfino pendeln. Dort waschen 400 polnische Mitarbeiter für einen Billiglohn Wäsche. Mit viel Sensibilität schildert Schmid die Menschen und ihre Träume, die sie am Leben halten.
