MALA NOCHE ist viererlei: Die Geschichte einer Amour Fou, deren Verortung im Schwulenmilieu denkbar beiläufig und in offenem Gegensatz zu Helden des „Queer Cinema“ wie Derek Jarman oder Todd Haynes inszeniert ist – es geht hier um Liebe, nicht um „schwule Identität“. Dann eine Untersuchung über Cultural Clashs und Rassismus in westlichen Gesellschaften; ein Film über Ausbeutung und Machtverhältnisse, eine Untersuchung über Entfremdung in der Moderne, in der auch der Körper in all seinen Verwertungsmöglichkeiten zum Handelsgut mutiert. Und schließlich aus heutiger Perspektive die frühe, beeindruckend souveräne Visitenkarte des Filmautors Gus Van Sant, der dessen späteres Werk in nuce bereits enthält, und gerade seinen letzten Filmen, dem zugedröhnten Grounge-Melo Last Days und der verträumten Pubertätsetüde Paranoid Park stilistisch am nächsten steht.

Kann man es als Italiener heute noch verantworten nicht auszuwandern? Ausgangspunkt der sechsmonatigen „italienischen Reise“ von Gustav und Luca ist der Auszug aus ihrer Wohnung in Rom und die Frage, ob es eine neue Bleibe in Italien wird oder doch lieber in Berlin. Mittlerweile emigrieren jährlich 40.000 Menschen aus Italien. Während Gustav eher ein kritischer Geist ist, ist Luca geprägt von einer großen Heimatliebe: das italienische Essen, Dante und Sophia Loren, aber auch die Menschen, die sich für „ein besseres Italien“ einsetzen, liegen ihm am Herzen. Die beiden Männer setzen sich also in einen alten Fiat 500 und fahren los, den Stiefel Italiens hinunter, und listen die Pro- und Contra-Argumente für ein Leben in Italien auf. Die Fiat-Mitarbeiterin vom Fließband kommt dabei zu Wort und zur Sprache kommen Italiens Fernsehwelt ebenso wie die Mafia, der Müllhandel und natürlich Berlusconi. Bei der vielfach preisgekrönten Doku ist viel Selbstironie im Spiel. So ernst die filmische Gegenüberstellung des Negativen und Positiven dieses Landes ist, so heiter und versöhnlich stimmend ist ihre Umsetzung.

Die Arbeiterinnen in einer Fabrik in der Picardie haben auf Urlaub verzichtet und kostenlose Überstunden geschoben, um ihre Arbeitsplätze zu sichern und dann stehen sie eines Morgens in der über Nacht leer geräumten Halle. Die Maschinen nach Asien verschifft, der Chef weg, die wackere Frauentruppe verschaukelt. Was tun mit der Abfindung? Louise hebt den Finger: „Das reicht für ’nen Profi – lasst uns den Boss abknallen!“ Eine Antwort auf die Finanzkrise vom radikalen französischen Humor-Tandem Gustave Kervern und Benoît Delépine, das den Kasinokapitalismus mit Lachsalven niedermäht.

Obwohl groß, kräftig und Hobby-Bodybuilder lässt sich Fabrikarbeiter Juan von seinen Kollegen und seinem Chef schikanieren. Nach Feierabend träumt er vom eigenen Fitness-Studio. Natürlich hat er dafür das Geld nicht und wird es wahrscheinlich auch niemals zusammen bekommen. Dann aber wird er spätabends nach Schichtende Zeuge einer Vergewaltigung, ein reicher Geschäftsmann missbraucht eine Verkäuferin. Juan macht zunächst nichts dagegen, beginnt aber dann, den Täter zu suchen…

Martín ist Webdesigner, lebt fast nur im Netz und verlässt kaum das Apartment. Mariana, frisch getrennt, vertreibt sich die Zeit mit Schaufensterpuppen und Bildersuchrätseln. Alleine nach unglücklicher Trennung in der zu dunklen Wohnung, mit miesen Jobs und Zufallsflirts, leben sie Wand an Wand, laufen sich täglich über den Weg, ohne sich je zu begegnen. In den Zeiten von E-Mail und Chat-Rooms sollte es eigentlich leichter sein, einen Partner zu finden. Doch das Gegenteil scheint der Fall… Ein humorvoller Film über virtuelle und urbane Einsamkeit. Und ein großartiges Bilderbuch über Buenos Aires. Die Geschichte von Mariana, Martín und der Stadt Buenos Aires wurde schon einmal als Kurzfilm (2005) erzählt und gewann weltweit 40 Preise. Gustavo Taretto, 1965 in Buenos Aires geboren, arbeitete als Kreativer in der Werbeindustrie und gewann damit 2003 einen Goldenen Löwen der internationalen Werbebranche in Cannes. Ab 1999 besuchte er die Filmschule von José Martinez Suarez und begann eigene Filme zu drehen. Nach mehreren preisgekrönten Kurzfilmen ist MEDIANERAS sein Spielfilmdebüt.

Auric Goldfinger (Gert Fröbe) will durch Goldschmuggel und die radioaktive Verseuchung der Bestände von Fort Knox die Weltwirtschaft ins Wanken bringen – und dabei selbst einen ordentlichen Profit erzielen. Sean Connerys dritter Auftritt als 007 gilt als erster Höhepunkt der Reihe und hat Standards gesetzt: Der Titelsong von Shirley Bassey, der silberne Aston Martin, die Rolle der Bondgirls, einfallsreiche und spektakuläre Action und exotische Schauplätze. Und vor allem natürlich Sean Connery als spitzbübischcharmanter und stets stilvoller Gentleman, der die Damenwelt verführt und ganz nebenbei die Welt rettet! 

Bram, Sohn einer türkischen Familie in Antwerpen, führt ein Doppelleben: Tags pflichtbewusster Stolz seiner Familie, nachts charmanter Aufreißer mit Interesse an Männern. Doch mit der Liebe zwischen Bram und Kevin ändert sich alles… Lebensbejahendes Plädoyer für ein selbst bestimmtes Leben und Lieben jenseits kultureller Zwänge mit charmanten Charakteren und wunderschönen Schauplätzen.
Anschließend Diskussion mit Mitgliedern von „baraka“, Köln.

Guy und seine Schwester Sis wachsen mit Waisenkindern auf einer Insel auf. Während Guy und Sis verhätschelt werden, betreiben die Eltern das Waisenhaus nicht aus Nächstenliebe. Als einige Kinder plötzlich seltsame Verletzungen aufweisen, werden zwei Detektive auf die Insel geschickt. In der Mischung zwischen Jugenddetektivfilm und expressionistischem Horror verknüpft Maddin die Ästhetik des frühen Tonfilms, klassischer Horrorwerke und des Stummfilms zu Bildern von grausiger Schönheit, die die klassischen Sehgewohnheiten unterminieren. Ein cineastisches Grand Guignol!

„If you’re sad, and like beer, I’m your lady!“ Als Bier-Baronin Lady Port-Huntly einen internationalen Wettbewerb um die traurigste Musik der Welt ankündigt, strömen Musiker aus den entlegensten Orten des Erdballs in die kanadische Stadt Winnipeg und wetteifern um das kolossale Preisgeld von 25.000 „Depression Era Dollars“. Schluchzende mexikanische Mariachis, verdrossene schottische Dudelsackspieler, traurige westafrikanische Trommler und zahlreiche andere von Kummer betroffene Ensembles konkurrieren, und die Welt hört am Radio zu. Vorgestellt von Monika-Margret Steger.

Die Kanne Milch stellt der alte Mann auf die Bank vor dem Haus. Er setzt sich. Sein Schluckauf durchdringt als einziger Ton die Sommerhitze im Dorf. In den Holzrillen der Bank wieseln emsige Ameisen, auf der Armlehne läßt sich ein Falter nieder. Sieht man jedes Detail, wird das Landleben zum hektischen Großstadttreiben. Nur stiller. Nichts Spektakuläres wird hier vorgeführt, sondern nur das ganz einfache und täglich wiederkehrende Landleben. Langweilig eigentlich, möchte man meinen. Doch mit dem Auge dieser Kamera gesehen, bekommt jedes Detail eine ungewohnte Dramatik. Eine entspannte Beiläufigkeit entsteht, die das Spektakuläre mit der Gleichmut des Alltäglichen überdeckt. Denn ganz nebenbei, durch die Gardine gesehen oder in Nebensächlichkeiten gepackt, und ganz ohne Dialog, entspinnt sich tatsächlich eine Geschichte…

Lehrer Hugi hat sich in ein Dorf im Westen von Island zurückgezogen – hier ist alles schön ruhig und vorhersehbar. Damit hat es ein Ende, als sein Vater Veigar, von dem er seit Jahren nichts gehört hat, überraschend seinen Besuch ankündigt. Vater und Sohn sind nicht unbedingt das, was man kompatibel nennt. Die einzigen Bezugspersonen des verkorksten Mittdreißigers Hugi sind die beiden anderen Mitglieder der örtlichen Anonyme-Alkoholiker-Gruppe. Thailand-Heimkehrer Veigar ist dagegen eher der junggebliebene Lebemann, außerdem ein passionierter Biertrinker. Doch nach erheblichen Startschwierigkeiten erkennen sie eine Gemeinsamkeit: Beide haben einen Weg gefunden, sich nicht mit sich selbst auseinanderzusetzen. Regisseur Sigurdsson ergründet die männliche Psyche mithilfe einer ungleichen Zwangsgemeinschaft. Ein sehr sehenswerter, kontemplativer Hybrid aus Komödie und Drama.