In den Tiefen der Chatrooms und hinter Portalen mit Online-Spielen vermuten viele Eltern ein Medium, das ihre Kinder einsam, aggressiv und unsozial macht. Dieser Film zeigt, dass das Internet auch eine positive Funktion übernehmen kann. Die 14jährige Saskia, die in der Schule gemobbt wird, kompensiert ihren Stress mit gewalttätigen Computerspielen, doch zugleich nutzt sie das Netz, um Freunde zu finden. Sanne ist 16 und publiziert ihre Gedichte im Netz. Samantha wurde mit 15 vergewaltigt und verarbeitet diese Erfahrung bis heute, indem sie andere junge Mädchen in Internet-Foren bei Fragen über Liebe und Sex berät… Dazu läuft der Vorfilm: Felix DEU 2007. R: Andreas Utta. 20 Min., ab 12 Der zwölfjährige Felix begegnet im Internet einem gleichaltrigen Mädchen, das sich im Chatroom „Taubenfee“ nennt. Jetzt möchte sie ihn endlich persönlich treffen. Aber Felix erfindet Ausreden, um eine Begegnung hinauszuzögern. Als sich „Taubenfee“ nicht länger hinhalten lässt, stimmt Felix einem Treffen zu, das an ungewöhnlicher Stelle stattfinden wird. Andreas Utta findet außergewöhnliche Bilder und Orte, die uns mit großer Symbolkraft über die Hindernisse einer ersten Liebe erzählen.

In God We Trust. Harry Potter ist Teufelswerk. Pastorin Becky Fischer betreibt „Kids on Fire“, ein Sommercamp für Kinder und Jugendliche aus den Baptisten-Gemeinden, die hier zum Glauben angehalten werden. Trennung von Kirche und Staat? Geht es nach Pastorin Fischer, lassen sich die USA und ihre Werte nur mit Hilfe von Jesus verteidigen. Die beiden Teenager Levi und Rachel sind schon ‚Soldaten in der göttlichen Armee‘: Sie sprechen in Zungen, wenn sie der Heilige Geist erfasst, sind bei Anti-Abtreibungs-Aktionen dabei und beten für George W. Bush und den Sieg über Darwinismus und Humanismus. Vorbereitungen für einen neuen Kreuzzug? Jesus Camp ist in den USA indiziert: „Eltern seien gewarnt. Die offene Diskussion von Politik und Religion kann verletzend wirken.“ Nominiert für den Oscar 2007.

Jonathan Akpoborie war ein erfolgreicher Fußballer – 1995 war er auch beim SV Waldhof Mannheim unter Vertrag. Sechs Jahre später war mit seiner Karriere schlagartig Schluss: Akpoborie stand unter dem Verdacht, Eigentümer eines Schiffes zu sein, das Kindersklaven nach Gabun schleuste. Was war wirklich passiert? Dieser Frage ist Heidi Specogna sehr sensibel, aber präzise auf den Grund gegangen.

Cinema Quadrat zeigt in WENDEPUNKTE fünf der im November 2005 für den deutschen Kurzfilmpreis nominierten Filme. In VORLETZTER ABSCHIED zeigt Regisseur Heiko Hahn sehr eindringlich die Gründe für die Trennung eines Mannes von seiner schwer an Alzheimer erkrankten Frau. CHAIM von Jonathan Greenfield handelt von einem Überlebenden des Holocausts, der den Tod seiner Schwester nicht verhindern konnte und sich noch 60 Jahre danach mit dieser selbstauferlegten Schuld quält. Regisseurin Izabela Plucinska verführt als Knetanimation in JAM SESSION ein altes Ehepaar, in dem der Rhythmus der Musik die Welten der Jungen und der Alten verbindet. GOODBYE von Steve Hudson ist eine beklemmende Geschichte über die ausweglose Situation einer Frau, die verhaftet wird und verschweigt, daß ihre zweijährige Tochter allein in der Wohnung ist. WATTLÄUFER von Dennis Jacobsen beschreibt mit einfachen, aber überzeugenden filmischen Mitteln die Konfrontation eines jungen Mannes mit dem eigenen Tod. (also ab 18, und wenn es noch so harmlos ist)

Gemeinsam mit Ulrich Plenzdorf entwickelte Heiner Carow eine musikalisch strukturierte, Wirklichkeit und Traum verwebende Liebeslegende, die in der DDR zum Publikumserfolg wurde. Viele Zuschauer ließen sich vom rigorosen Anspruch der Heldin faszinieren und waren begeistert vom teils romantischen, teils ironischen Umgang mit der DDR-Realität. Paula, von zwei Männern enttäuscht und mit zwei Kindern allein, kämpft um ihr Glück. Als sie den verheirateten Staatsbeamten Paul kennenlernt, ändert sich Paulas Leben. Sie träumt von einer gemeinsamen Bootsfahrt mit ihrem Geliebten auf der Elbe und zieht ihm, mit Blumen im Haar und auf dem Bett, die Uniform aus. Paul sagt zunächst noch, er könne sich diese Liebe nicht leisten. Bis auch er spürt, was ihm verlorengeht.

Von den figürlichen Plastiken Giacomettis geht eine ganz eigentümliche Faszination aus. In der filmischen Annäherung an den genialen Schweizer Bildhauer kommen Freunde, Künstlerkollegen und Sammler zu Wort, ergänzt durch Zitate Giacomettis aus dessen Tagebüchern und Briefen. Einführung: Dr. Dorothee Höfert Ort: Kunsthalle Mannheim. (also leider ab 18)

„…In jedem Bruchstück lebt eine Welt: Ein Baum ist eine Welt, ein Kopf ist eine Welt, weil in allen diesen Bruchstücken die gemeinsamen Elemente der ganzen Welt vorhanden sind“, beschreibt der 1853 in Bern geborene Maler Ferdinand Hodler seine Sicht der Dinge. Von seinen Gemälden geht eine merkwürdige Kühle aus. Seine Figuren wirken traumwandlerisch entrückt. Sie sind oftmals umgeben von erstarrten, wolkenverhangenen Landschaften mit verschneiten Berggipfeln. Hodlers anfänglich locker-impressionistische Malweise entwickelte sich mehr und mehr zur flächigen, abstrahierenden Bildsprache. Sein bedeutendes Spätwerk kann ohne Kenntnisse der Ideenwelt und der philosophischen Strömungen seiner Zeit nicht entschlüsselt werden. Inhaltlich war Hodler ein Grenzgänger, immer am Motiv des Sterbens und Vergehens interessiert. 1914–1915 begleitete er mit einer Serie erschütternder Bildern das Leiden, den körperlichen Zerfall und den Tod seiner Freundin Valentine Gode-Darel. Der Regisseur Heinz Bütler erschließt in Gesprächen mit Schriftstellern und Kunsthistorikern die komplexe Gedankenwelt und die künstlerische Spannweite von Hodlers Werk. Zur Einführung in den Filmabend stellt Dr. Dorothee Höfert Ferdinand Hodlers Gemälde „Winter im Engadin“ (1907) aus der Sammlung der Kunsthalle Mannheim vor.

Ein mutiger und wunderschöner Konzeptfilm, in dem die Architektur zum Leben erwacht. Der Film zeigt 62 Bauten des amerikanischen Architekten Bruce Goff – vom Tankstellenhäuschen bis zum repräsentativen Museumsbau – und ist damit die erste umfassende filmische Dokumentation fast aller seiner noch existierenden Gebäude. Der in Europa weniger bekannte Bruce Goff hatte die internationale Moderne abgelehnt und Bauten ausgeführt, die als organische Architektur bezeichnet werden können. Mit seiner Formensprache und seinen Materialien prägte er in den USA den Begriff des „alternativen Bauens“.