Filmarchiv
Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.
Kaum ein Hotelgast denkt daran, welchen Weg die Bettlaken und Handtücher genommen haben und durch wessen Hände sie gegangen sind. Dieser Film dokumentiert diese Wege anhand des Beispiels Berlin, wo täglich mehrere LKW zwischen der Bundeshauptstadt und einer Wäscherei in der polnischen Kleinstadt Gryfino pendeln. Dort waschen 400 polnische Mitarbeiter für einen Billiglohn Wäsche. Mit viel Sensibilität schildert Schmid die Menschen und ihre Träume, die sie am Leben halten.
Anfang der 70er Jahre. Die junge Michaela Klingler (Sandra Hüller) verlässt ihr streng katholisches Elternhaus, um ein Studium zu beginnen. Glücklich genießt sie die ersten Schritte in der neuen Freiheit. Doch Michaela hat immer öfter mit Wahnvorstellungen zu kämpfen, hört Stimmen und glaubt, von Dämonen besessen zu sein. Schließlich begibt sich Michaela in die Obhut eines jungen Priesters und stimmt einem Exorzismus zu… Mit REQUIEM ist Regisseur Hans-Christian Schmid (23, CRAZY, NACH 5 IM URWALD) ein Film von großer emotionaler Wucht gelungen. Wie schon bei seinem Thriller „23“ erzählt Schmid in REQUIEM nach einer wahren Begebenheit. Eintritt frei.
Hannah Maynard, Anklägerin am Kriegsverbrechertribunal in Den Haag, gelingt es, die in Berlin lebende Bosnierin Mira zu überzeugen, als Zeugin im Prozess gegen einen mutmaßlichen Kriegsverbrecher aus zusagen. Im Spannungsfeld zwischen Wahrheitssuche, den Drohungen bosnisch-serbischer Nationalisten und den Interessen internationaler Politik beginnt Hannah zu begreifen, dass ihre Gegner nicht nur auf der Anklagebank, sondern auch in den eigenen Reihen zu finden sind.
Hans-Christian Schmid fokussiert seinen Film mit unsentimentaler Nüchternheit auf die Situation von Kind und Frau des Entführten: Passiv im Ausnahmezustand müssen sie in einem Zustand völliger Ungewissheit ausharren. „Einer der spektakulärsten deutschen Kriminalfälle – mal aus anderer Perspektive. (…) Durch den Blick von Frau und Sohn wird das Leid der Angehörigen spürbar.“ (filmstarts.de)
Rana hat zehn Stunden, um ihren zukünftigen Ehemann Khalil im Chaos des besetzten Jerusalem zu finden. Zehn Stunden, um ihre Hochzeit vorzubereiten und ihren Vater davon zu überzeugen, dass Khalil, den sie liebt, der richtige Mann für sie ist. Ihr Vater hat andere Pläne, sie soll mit ihm nach Ägypten gehen und einen Mann von einer vorbereiteten Liste auswählen In der surrealen Politkomödie erscheint Jerusalem wie eine Festung, in der es für Palästinenser nahezu unmöglich ist, ein normales Leben zu führen und in der die alltägliche Routine zum erniedrigenden Hindernislauf wird. Der Film entstand ohne Dreherlaubnis auf den Straßen Jerusalems, der Westbank und dem Ostteil der Stadt und ist der erste Spielfilm, den die palästinensische Autonomiebehörde finanziert hat. „… ein eindringliches Stück mit einer unvergesslichen Darstellerin.“ (epd Film)
Chen Mo, früh verwaist und von seinem älteren Bruder aufgezogen, kommt vom Land nach Beijing, um hier das Geld zu verdienen, das er für die Augenoperation seines Bruders dringend benötigt. Der einzige Job, den er finden kann, ist der eines illegalen Blumenverkäufers. Zur gleichen Zeit verläßt Meiting das Haus ihres Onkels, der sie schlecht behandelt. Sie findet Arbeit in einem Friseursalon. Der Zufall läßt die beiden aufeinandertreffen, als Chen Mo auf der Flucht vor der Polizei Meiting seine geklauten Blumen in die Hand drückt. Sie ziehen zusammen und richten sich in einem schäbigen Zimmer ein kleines Zuhause ein. Es entsteht eine Notgemeinschaft, eine Liebesgeschichte. Offiziell befindet sich Beijing im Um- und Aufbau, die Stadt rüstet auf für die Olympiade, für Glanz und internationale Anerkennung. Dieser Film erzählt in einer Art und Weise über das Alltagsleben der Stadt, wie sie in chinesischen Produktionen bisher nicht zu sehen war. Grund genug für die chinesischen Behörden, seiner Fertigstellung den Riegel der Zensur vorzuschieben. Nur mit Hilfe einer Berliner Produktionsfirma, die ihm die Möglichkeit zur Postproduktion bot, konnte Hao Liu sein Debüt fertigstellen… „Ein rohes Werk, so ungestüm, trotzig und ungeschönt wie seine Helden.“ (Christiane Peitz, Der Tagesspiegel)
Der 16-jährige Xiaoli lebt mit seinem Großvater in Shanghai, während seine Mutter in die USA ausgereist ist, um zu arbeiten. Den einzigen Kontakt zwischen den beiden stellen die Fotos her, die Xiaoli von den Menschen aus seinem Wohnviertel macht. Von seiner politisch interessierten Freundin Lili erfährt er, dass es in Beijing Studentendemos gegeben hat. Dies treibt ihn dazu, erwachsen zu werden und seine jugendlichen Träume zu vergessen. Regisseur Haolun Shu schildert anhand einer Straße und dem Protagonisten Xiaoli die Entwicklung Chinas in den späten 1980er Jahren und welche Auswirkungen der Wandel auf die chinesische Jugend hat.
Vom Dichter Rolf Dieter Brinkmann (1940-1975) handelt der abendfüllende Spielfilm BRINKMANNS ZORN. Der Film beruht auf dem medialen Nachlass des 1975 bei einem Verkehrsunfall in London gestorbenen Dichters: Tonbänder, Super-8-Filme, Instamatic-Fotos und Collagen, die seine Frau Maleen Brinkmann für den Film zur Verfügung gestellt hat. Im Mittelpunkt des Filmes stehen die 1973 in Köln aufgenommenen Original-Tonbänder des Dichters. Hauptdarsteller sind Eckhard Rhode (RDB), Alexandra Finder (Maleen) und Martin Kurz (sein Sohn Robert). Der Film wurde an den Originalschauplätzen in Köln, Rom, Longkamp und England gedreht.
Als Grundnahrungsmittel nimmt es einen fundamentalen Stellenwert ein, doch wissen wir eigentlich, was wir täglich essen? Brot besteht aus ganz wenigen Zutaten, ist aber ein höchst vielfältiges Lebensmittel. Der Dokumentarfilm BROT erzählt von der traditionellen Kunst des Brotbackens, von engagierten Handwerksbäckereien – und von Backstraßen, über die zehntausende von Brötchen laufen, von Lebensmittellaboren, wo den Fertigmischungen authentischer Geschmack eingeimpft werden soll. Und er zeigt Brot, wie man es noch nie gesehen hat: Wenn Laibe geknetet, zugeschnitten, mit Mehl bestäubt und beinahe liebevoll in den Ofen geschoben werden, scheinen sich Sinnlichkeit, Kunst und Magie zu vereinen. Höchst appetitanregend!
Das lange Zeit abgeschottete Land Bhutan will sich der Welt öffnen, ohne dem Materialismus zu erliegen. Es will sich modernisieren, ohne seine Seele zu verkaufen. Maßstab für die Entwicklung ist „Gross National Happiness“, das Bruttonationalglück. In einem weltweit einzigartigen Projekt reisen zwei Beamte des Ministeriums, ein Mann und eine Frau, im Auftrag des Königs von Bhutan acht Monate quer durchs Land, um das Glück der Menschen zu messen. Ein faszinierender Roadmovie, der uns anregt, darüber nachzudenken, was uns wirklich glücklich macht.
Diskussionspartnerin: Susanne Kammer, Eine-Welt-Forum
Oskar Fischinger ist ein Pionier der filmischen Auseinandersetzung mit Musik, heute gilt er als einer der Wegbereiter für Musikvideos und wurde von der New York Times als Kandinsky des Kinos bezeichnet. Von den Nazis wurden seine Experimente als entartete Kunst eingestuft, weshalb er und seine Frau Nazi-Deutschland 1936 verlassen mussten. Ergänzt von Auszügen aus seinen Schöpfungen basiert der Film im Wesentlichen auf einem Interview mit seiner Witwe Elfriede Fischinger und gibt Einblicke in das Leben und Wirken eines echten Pioniers des Zusammenspiels von Musik und bewegten Bildern.
1986, Mexiko-Stadt. Während alle Welt auf die Fußball-WM schaut, entflieht der 17jährige Carlos mit seinem Freund Gera aus dem Familienalltag in die Sex-Drugs-Electro-and-Punk-Abenteuer des mexikanischen Nachtlebens.
Der autobiografische Film porträtiert intensiv die polysexuelle Welt der 1980er-Underground-Nachtclubs mit ihren Künstlern und Aktivisten.
Wir zeigen den mehrfach ausgezeichneten Film vor dem Bundesstart!
Der schüchterne Colin kann es kaum fassen: Der attraktive, selbstbewusste Biker Ray interessiert sich für ihn! Ray fordert absolute Unterwerfung, zu der Colin nur allzu gern bereit ist. Er putzt, kocht, kauft ein und schläft anstandslos auf dem Bettvorleger. Im Gegenzug öffnet ihm Ray die Tür zu einer aufregenden Welt wilder Abenteuer und sexueller Ekstase. Doch etwas fehlt in der S/M-Beziehung, und Colin probt den Aufstand: Zärtlichkeit – zumindest an einem Tag in der Woche!
Alexander Skarsgård und Harry-Potter-Star Harry Melling brillieren in dieser erfrischend lässigen DomCom der unkonventionellen Art: „Eine queere RomCom im SM-Milieu, so frech und freizügig wie von Ralf König ausgedacht!“ (programmkino.de)
Drehbuchpreis der Cannes-Reihe „Un Certain Regard“!
Seit 20 Jahren sind Sam und Tusker schon ein Paar, ihre Liebe ist lebendig wie am ersten Tag. Die beiden brechen in ihrem alten Wohnmobil zu einer Reise auf, um Freunde, Familie und wichtige Orte ihrer Vergangenheit zu besuchen – Tusker, der zunächst nur seltsam zerstreut wirkt, ist an Demenz erkrankt. Unterwegs beginnen ihre individuellen Vorstellungen von der Zukunft zu kollidieren: Sam und Tusker müssen sich der unvermeidlichen Frage stellen, was es bedeutet, einander zu lieben im Angesicht einer unheilbaren Krankheit.
Ohne, dass die sexuelle Orientierung der beiden Liebenden plakativ in den Vordergrund gerückt wird, überzeugt das behutsam inszenierte Liebesdrama durch die große Glaubwürdigkeit im Umgang der Partner miteinander und mit der Krankheit – „zum Heulen schön“. (Süddeutsche Zeitung)
In Kooperation mit der Gruppe Gay & Grey und der LSBTI-Beauftragung der Stadt Mannheim
Einführung: Klaus Schirdewahn (Gay & Grey), Margret Göth (LSBTI-Beauftragte)
Dokumentarischer Film über die Geschichte des Automobilkonzerns Volkswagen, verknüpft mit Aspekten aus der Geschichte der Stadt Wolfsburg. Bitomsky reflektiert über den Konzern, die Fabrikhallen, die Menschen und Maschinen. Im Zusammenspiel aus den spannend aufgenommenen Bildern und dem hintersinnigen Kommentar ergibt sich eine ebenso komplexe wie interessante Auseinandersetzung mit der industriellen Arbeit.
Die Reichsautobahn war einst das größte deutsche Bauwerk. 100.000 Menschen arbeiteten auf den Baustellen, 120.000 in den Zulieferindustrien. Nicht alle von ihnen waren zuvor arbeitslos. Tatsächlich wurde die Autobahn erst im Zeitalter der Bundesrepublik zu wirklichem Leben erweckt. Die gesamte Anlage der Autobahnen musste dann erweitert und ausgebaut werden, um endlich einem Verkehrssystem Platz zu schaffen, an dem keine Ästhetik existiert – auch nicht die Ästhetik der Macht. (also leider ab 18)
Eine Frau ist in Auschwitz angekommen. Die Fotografie, die ihr Schönsein bewahrt, ist von der gleichen SS gemacht, die auch das Lager führt – und sie zugrunde richten wird. Diesem Zusammenspiel aus Bewahrung und Zerstörung nähert sich Harun Farockis Versuch über die Fotografie. Wie mit solchen Bildern umgehen? Ein Essayfilm über die Verwertung von Bildern. Unter anderem geht es um die Frage, was Auschwitz heute für uns bedeuten kann. Dazu geht der Film zurück bis ins Jahr 1858, als dem Regierungsbauführer Meydenbauer die Idee kam, Gebäude anhand von Fotos auszumessen. Messbilder für die Denkmalpflege. Messbilder konnte auch der preußische Kriegsminister brauchen. Was einen Zusammenhang schafft, da Militärs zerstören und Denkmalpfleger bewahren. Ein Film, der Auseinandergerissenes verbindet, ohne es in eins zu setzen. Es geht um die Frage, wie der Krieg, die Produktion von Bildern und die Industrie zusammenhängen. Ohne mit Weil und Deshalb zu antworten. Ein Film, der Bilder gelten lässt und befragt, aber nicht ausbeutet. Ein Film, der etwas anderes verspricht: den Blick des Zuschauers zu binden, ohne ihn zu fesseln und so Gedanken freizusetzen.
Irak Anfang der 1990er, während des Golfkrieges. Trotz Not und Mangel lässt Saddam Hussein seinen Geburtstag landesweit feiern. Die 9-jährige Lamia trifft das gefürchtete Los: Sie muss den Kuchen für die örtlichen Feierlichkeiten backen. Dabei sind im Land alle Lebensmittel knapp. Wenn sie die Zutaten nicht innerhalb von zwei Tagen zusammenbekommt, drohen ihrer Familie harte Strafen…
Hasan Hadi lässt in diese kindliche Odyssee Erinnerungen an seine eigene Kindheit im Südirak einfließen und arbeitete mit einem reinen Laien-Ensemble, aus dem Baneen Ahmed Nayyef alle überragt als Lamia die nicht aufgibt und gegen alle Widerstände in der männerdominierten Welt ihren Weg geht..
24 Stunden in der Pariser Banlieue Chanteloup-les-Vignes: In der Nacht zuvor hatte es Krawalle gegeben, nachdem die Polizei einen der Bewohner lebensgefährlich verletzte hatte. Drei Freunde – der Jude Vinz, der Schwarze Hubert, der Araber Saïd – finden die Pistole, die einer der Polizisten verloren hat. Vinz schwört, einen der Beamten zu töten, wenn Abdel sterben sollte…
Der Film gilt als Meilenstein des französischen Kinos der 1990er Jahre: Er wurde unter anderem mit dem César als bester Film, Mathieu Kassovitz in Cannes als bester Regisseur ausgezeichnet. In bestechendem Schwarz-Weiß schildert Kassovitz – in Anlehnung an ein reales Ereignis – das trostlose Leben in den französischen Banlieues, geprägt von Gewalt, Diskriminierung, Perspektivlosigkeit; in den Hauptrollen drei Jugendliche, die je eine der benachteiligten Minderheiten der französischen Gesellschaft repräsentieren.
Die zehnjährige Chihiro zieht mit ihren Eltern in eine neue Stadt um. Sie verfahren sich und landen in einer anderen Welt. Menschen sind hier nicht besonders angesehen. Als ihre Eltern über das bereitstehende Essen herfallen, werden sie in Schweine verwandelt. Um sie zu retten, tritt Chihiro in den Dienst der bösen Hexe Yubaba und arbeitet in deren Badehaus, das von Göttern und Geistern besucht wird. Größtenteils handgezeichnet, entführt dieses Anime-Meisterwerk aus dem Ghibli-Studio in eine märchenhafte Welt der Ungeheuer und guten Geister und thematisiert auf höchst fantasievolle Weise Gier, Umweltverschmutzung und Identitätsfindung.
CHIHIROS REISE INS ZAUBERLAND zählt zu den erfolgreichsten japanischen Produktionen überhaupt und gewann den Goldenen Bären sowie den Oscar als bester Animationsfilm.
Einführung: Jost Henze
