Von den figürlichen Plastiken Giacomettis geht eine ganz eigentümliche Faszination aus. In der filmischen Annäherung an den genialen Schweizer Bildhauer kommen Freunde, Künstlerkollegen und Sammler zu Wort, ergänzt durch Zitate Giacomettis aus dessen Tagebüchern und Briefen. Einführung: Dr. Dorothee Höfert Ort: Kunsthalle Mannheim. (also leider ab 18)

„…In jedem Bruchstück lebt eine Welt: Ein Baum ist eine Welt, ein Kopf ist eine Welt, weil in allen diesen Bruchstücken die gemeinsamen Elemente der ganzen Welt vorhanden sind“, beschreibt der 1853 in Bern geborene Maler Ferdinand Hodler seine Sicht der Dinge. Von seinen Gemälden geht eine merkwürdige Kühle aus. Seine Figuren wirken traumwandlerisch entrückt. Sie sind oftmals umgeben von erstarrten, wolkenverhangenen Landschaften mit verschneiten Berggipfeln. Hodlers anfänglich locker-impressionistische Malweise entwickelte sich mehr und mehr zur flächigen, abstrahierenden Bildsprache. Sein bedeutendes Spätwerk kann ohne Kenntnisse der Ideenwelt und der philosophischen Strömungen seiner Zeit nicht entschlüsselt werden. Inhaltlich war Hodler ein Grenzgänger, immer am Motiv des Sterbens und Vergehens interessiert. 1914–1915 begleitete er mit einer Serie erschütternder Bildern das Leiden, den körperlichen Zerfall und den Tod seiner Freundin Valentine Gode-Darel. Der Regisseur Heinz Bütler erschließt in Gesprächen mit Schriftstellern und Kunsthistorikern die komplexe Gedankenwelt und die künstlerische Spannweite von Hodlers Werk. Zur Einführung in den Filmabend stellt Dr. Dorothee Höfert Ferdinand Hodlers Gemälde „Winter im Engadin“ (1907) aus der Sammlung der Kunsthalle Mannheim vor.

Ein mutiger und wunderschöner Konzeptfilm, in dem die Architektur zum Leben erwacht. Der Film zeigt 62 Bauten des amerikanischen Architekten Bruce Goff – vom Tankstellenhäuschen bis zum repräsentativen Museumsbau – und ist damit die erste umfassende filmische Dokumentation fast aller seiner noch existierenden Gebäude. Der in Europa weniger bekannte Bruce Goff hatte die internationale Moderne abgelehnt und Bauten ausgeführt, die als organische Architektur bezeichnet werden können. Mit seiner Formensprache und seinen Materialien prägte er in den USA den Begriff des „alternativen Bauens“.

Hermann Mussert, der Hauptprotagonist in Nootebooms zentralem Roman „Die folgende Geschichte“, ist ein einsamer Reiseschriftsteller, der im Augenblick seines Sterbens eine Fahrt durch die Vergangenheit erlebt, die in eine Zukunft jenseits des Todes führen wird. In HOTEL NOOTEBOOM werden Leben und Denken des Schriftstellers Cees Nooteboom mit dem seiner Romanhelden verwoben. Alle sind sie durch eigenes Verschulden oder Schicksalsschläge vereinsamte Einzelgänger, die – obwohl mitten im Leben stehend – immer den Tod vor Augen haben. Vier Handlungsstränge die sich immer wieder berühren zeichnen ein Bild des niederländischen Kosmopoliten dessen individuelle Lebensgeschichte mit der Zeitgeschichte der letzten 50 Jahre verschmilzt. Das Porträt des Schriftstellers entstand aus Anlaß seines 70. Geburtstags und des Erscheinens der deutschen Gesamtausgabe seines Werkes.

Helga Fanderl: „Ich filme mit der Super 8 – Kamera, wie andere mit dem Stift zeichnen oder mit dem Pinsel malen. Die Kamera ist handgehalten. Jeder Film entsteht direkt in der Kamera durch bloßes Ein- und Ausschalten. Wahrnehmen und Aufnehmen verschmelzen zu einem Akt. Es gibt keine nachträgliche Montage. Die kurzen Filme präsentiere ich persönlich in einer für jede Vorführung ausgewählten Komposition. Der Projektor steht im Raum. In meinen Filmen greife ich gefundene Rhythmen auf, betone sie, spiele mit ihnen oder schaffe rein filmische Zeitformen. Alltägliche Szenen, Randerscheinungen und Nebensächlichkeiten werden zur Hauptsache. Das Vertraute erweist sich in seiner filmischen Gestalt plötzlich als unbekannt und kann anders gesehen werden.“ In Kooperation mit dem Bronnbacher Stipendium und Kulturkreis der Deutschen Wirtschaft im BDI e.V. In Anwesenheit der Regisseurin.

In dem Dokumentarfilm WINTER ADÉ porträtiert Helke Misselwitz Frauen verschiedenen Alters und unterschiedlicher sozialer Prägung in der ehemaligen DDR. Die Reise beginnt in der Industrie- und Bergarbeiterstadt Zwickau in Sachsen und führt bis an die Ostsee. Die willkürlichen und zufälligen Begegnungen mit den Frauen ihres Films sind für die Filmemacherin auch eine Reise zu sich selbst: Misselwitz mischt sich unter ihr Volk und ihr gelingen dadurch Beobachtungen, die ein Blick von außen nie zustande bringen kann. Ein vielstimmiger Film über weibliche Erinnerungen, Sehnsüchte und Enttäuschungen, der die DDR ein Jahr vor ihrem Zusammenbruch plastisch beschreibt und eine enorme Kraft ausstrahlt.

Wenn Kinder nicht von klein auf lernen, dass die Menschen verschieden sind, wann dann? An der inklusiven Grundschule "Berg Fidel" gehören alle dazu: ob hochbegabt oder lernschwach, geistig oder körperlich beeinträchtigt. Im Film kommen die Kinder zu Wort. Vier kleine Protagonisten erzählen mit Witz und Charme aus ihrem Schulalltag und sagen in ihrer unvergleichlichen Weise mehr als so mancher Erwachsene. Diskussionspartner: Wolfgang Schuy, Stadt Mannheim, Fachbereich Bildung – Abteilung Bildungsplanung/Schulentwicklung

In der Kriegs- und Nachkriegszeit entstand eine besonders intime Beziehung zwischen den Müttern und ihren Kindern, da die Väter fehlten. Etliche Mütter, die aus ihren Häusern vertrieben wurden, wuchsen über sich hinaus, ersetzten für die Kinder das fehlende Elternteil, strengten sich übermenschlich an, um ihre Kinder heil in den Frieden hineinzuretten. Auch Helma Sanders-Brahms ist so aufgewachsen. Für ihren Film ist sie von der Lebens-geschichte ihrer Mutter ausgegangen. DEUTSCHLAND, BLEICHE MUTTER erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die in der Nazi-Zeit heiratet, sich im Krieg mit ihrem kleinen Kind allein durchschlagen muss, später ihrem Mann entfremdet ist und, seelisch geschädigt, an den Rand des Selbstmords gerät. Der Film gehört zu einer Reihe von Produktionen mit feministischem Selbstverständnis (u.a. auch HUNGERJAHRE von Jutta Brückner), die eine andere Sicht der NS-Zeit und der fünfziger Jahre anstreben und Geschichte als weibliche Erinnerungsarbeit vergegenwärtigen. Mit einem Vortrag von M. Liepmann zu dem Thema „Die innere und äußere Zerstörung eines Elternpaars während des Naziregimes und danach – gesehen aus der Sicht des Kindes.“

Die junge Türkin Shirin verlässt Anatolien auf der Suche nach Mahmud, dem sie als Kind versprochen wurde. In Köln, wo Shirin zunächst Arbeit findet, hofft sie, ihn zu finden. Die Solidarität ihrer Kolleginnen hilft Shirin, sich in der fremden Welt einzugewöhnen. Doch als sie die Arbeit wieder verliert, gerät sie in die Fänge einer Zuhälter-Gang und wird als Hure ausgebeutet. Nachts in einem Gastarbeiterwohnheim trifft sie auf Mahmud, den über die Jahre die Umstände sehr verändert haben. Die ersehnte Hochzeit findet nicht statt…

Der Film, den sich der Klangkünstler, Komponist und Instrumentenerfinder Hans-Karsten Raecke ausgesucht hat, war in den 50er Jahren ein Riesenerfolg beim Publikum und ist nicht nur mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet worden, sondern auch mit einer Oscar-Nominierung als bester fremdsprachiger Film. Der kleinkriminelle Schuster Wilhelm Voigt, dem in einer preußischen Uniform plötzlich überall Respekt zuteil wird, war die Paraderolle für Heinz Rühmann, und Helmut Käutners Verfilmung von Carl Zuckmayers „deutschem Märchen“ ist längst ein Klassiker.