Dicke tragen in der Regel schwer an ihren Pfunden, vor allem wenn ihr Selbstvertrauen in eine Erbse paßt. So geht es auch der 20-jährigen Daisy, einer lieben schüchternen Frau aus einem nordenglischen Kaff, die mit dem exzentrischen Ken verheiratet ist. Der träumt von Science-Fiction und Ufos und vergöttert jedes von Daisys Pfunden. Als Daisy über ihren Job in einer Konservenfabrik eine Gruppe von Sumo-Ringerinnen kennenlernt, schließt sie sich ihnen an – nur darf Ken nichts von dieser „secret society“ erfahren. Trotzdem entgehen ihm die Veränderungen an Daisy nicht. Er glaubt, daß Außerirdische sich seiner Frau bemächtigt haben und beschließt, sie zu retten. Die deutsche Regisseurin Imogen Kimmel hat sich erfolgreich ins Revier der britischen Underdog-Komödie gewagt. Ihr liebenswerter Film läßt Dicken ihre Würde und Grazie und zeigt viel Herz für deren Probleme. Ein positives Pfund sind die Darsteller: Lee Ross liefert als Ken einen witzig-hysterischen Antihelden, Charlotte Brittain als Daisy zeigt Kampfgeist und Würde.

Der Film beruht auf einer wahren Geschichte und erzählt von Lillemor aus Schweden, die mit 19 Jahren in Frankreich Urlaub macht und sich mit HIV infiziert. Die junge Frau verdrängt die Krankheit. Sie heiratet und bekommt Kinder. Eines Tages findet ihr Mann das Geheimnis seiner Frau heraus. Durch Zeitungen und Fernsehsender wird Lillemor als “HIV-Frau” bekannt. Sie wird zu 2,5 Jahren Gefängnis verurteilt. Der Film zeigt auf berührende Weise, welche drastischen Auswirkungen die Kriminalisierung von HIV auf jeden Menschen haben kann.
Klassenstufe: ab 8. Klasse
Diskussionspartnerin: Janine Stitz, Sozialarbeiterin, KOSI.MA 

Nach einer Dekade des Gemetzels in den Kreuzzügen kehrt Ritter Antonius Block mit seinem Knappen Jöns in das pestverseuchte Schweden zurück. Der Tod erscheint Antonius und erzählt ihm, dass seine Zeit gekommen sei. Als Antwort fordert der Ritter den Sensenmann zu einer Partie Schach heraus. Während das Leben der Menschen um sie herum im Angesicht des Schwarzen Todes auf den Kopf gestellt wird, setzen die beiden Kontrahenten ihr Spiel fort. Mit diesem Film lässt Ingmar Bergman seine erste Phase mit größtenteils leichteren Stoffen hinter sich und schafft den internationalen Durchbruch – die Geburtsstunde des modernen Kunstkinos. Ein zutiefst persönlicher, von der Angst um den nuklearen Holocaust geprägter Film, der es wagt, tiefgreifende Fragen über das Sein, den Glauben und die Suche nach Sinn in poetische Bilder zu verpacken.

DRACHENMÄDCHEN erzählt die Geschichte dreier Mädchen aus der Kampfschule Shaolin Tagou, die in der zentralchinesischen Provinz Henan liegt. Mit 26.000 Schülern ist sie die größte Kung-Fu-Schule Chinas. Rund 1000 Kilometer von ihren Eltern entfernt, kämpfen sich die neunjährige Xin Chenxi und die 15-jährige Chen Xi in der Masse der anderen Mädchen und Jungen durch einen Alltag, der von Disziplin, Regeln und täglichem harten Training geprägt ist. Doch Kung Fu ist zugleich auch ihre Chance. Sie wissen, wofür sie so hart trainieren: Eines Tages wollen sie zu Chinas Kung-Fu-Elite gehören und aus ihrer ärmlichen Herkunft ein lebenswertes Leben zu machen. Ein beeindruckender Filmbericht über das extrem harte, leistungsorientierte Leben von Kindern.

Über eine Telefon-Dateline lernt Filmemacher Erik Ende der 1990er den jungen Anwalt Paul kennen. Nach dem Sex lässt er seine Telefonnummer da. Nach dem zweiten Mal fragt Paul, ob Erik nicht über Nacht bleiben will. Ein paar Wochen später hat Paul seine Freundin verlassen und die beiden ziehen zusammen. Über die nächsten neun Jahre verläuft die Beziehung stürmisch und unvorhersehbar. Immer wieder entzieht sich Paul und driftet in die Cracksucht ab, während Erik nur mühsam mit seinen Filmen weiterkommt. Die Männer verlieren und finden sich wieder, können nicht mit und nicht ohne einander. Berührendes Drama über das Suchen der Liebe, die im Zentrum von Sachs ungeschönter Beziehungsstudie vibriert.

Mina ist die Tochter pakistanischer Einwanderer und das schwarze Schaf der Familie. Seit einer Affäre mit ihrem Cousin ist sie in Pakistan nicht wohlgelitten. Und auch in Oslo hat die junge Schauspielerin ohne Engagements Pech mit den Männern. Ihr Lover hat eine Freundin; von ihrem pakistanischen Ehemann, einem erfolgreichen Architekten, lebt sie getrennt; den kleinen Sohn Felix muss sie sich mit ihm teilen. Als sie den schwedischen Filmemacher Jesper kennenlernt, ist dies der Beginn einer romantischen Fernbeziehung. Doch schon bei Minas Gegenbesuch in Stockholm, wohin sie Felix mitnimmt, ist ihre Liebe einer ersten Belastungsprobe nicht gewachsen.
Tiefgehendes Porträt einer emotional instabilen jungen Frau, die – zwischen eigenen Lebensträumen, Mutterschaft und familiären Ansprüchen hin und her gerissen – Schwierigkeiten hat, ihren Weg zu finden.

Die RUBLJOVKA ist eine 30 Kilometer lange Landstraße, die aus der Provinz nach Moskau führt. Hier wohnen seit eh und je die privilegierteren Menschen im Land, einstmals die Günstlinge der Zaren, heute die neue Elite. Die Straße ist Putins Protokollstrecke, von Verkehrspolizei und Geheimdiensten überwacht. Die Eifersucht der Dienste nutzend und getarnt als russisches Team, dokumentiert die aus Russland stammende Irene Langemann in RUBLJOVKA die neue Klasse, ihre dreiste Arroganz, Hohlheit und hemmungslose Geschmacklosigkeit, aber auch die Verlierer, Wanderarbeiter in Baracken und Alt-Einwohner, die sich als Indianer im Reservat fühlen. RUBLJOVKA erhielt den Publikumspreis der jüngsten Viennale, aber auch unangenehme Post von Schattenmännern, die versuchten, den Verleih des Filmes zu verhindern.

Tanger, Tor zwischen Europa und der islamischen Welt: Amira wird von ihrer Familie auf die Straße gesetzt, weil sie lieber Tänzerin werden will als verheiratet zu werden oder als Dienstmädchen zu arbeiten. Sie findet Unterschlupf in der Wohnung von Freundinnen, die ihren Lebensunterhalt als Prostituierte in den Bars von Tanger verdienen. Schließlich lernt Amira in einer Diskothek Pia und Tom Musiker aus Deutschland kennen. Es entspinnt sich eine vielschichtige Dreiecksbeziehung in der Geld, Lügen und Prostitution zum Widersacher von Freundschaft und Liebe werden.

Derek Jarman machte aus seinem Leben ein Fest, zu dem alle eingeladen waren. Der Maler, Autor, Gärtner, Aktivist und – vor allem – Filmemacher hatte eine besondere Ausstrahlung auf seine Zeit. Als Jarman 1960 aus Middlesex nach London kam, um am King’s College Kunst und Literatur zu studieren, war von der bevorstehenden Ära des „Swinging London” noch nicht viel zu spüren. Als er Anfang der 70er Jahre seine ersten experimentellen Super8-Filme drehte, nahm er damit schon vieles vorweg, was in der zweiten Hälfte der 70er als Punk die Ästhetik ein weiteres Mal revolutionieren sollte. Über mehr als zwei Jahrzehnte war Jarman der ausschlaggebende Regisseur des britischen Independent-Kinos. Isaac Julien, der sich von Jarmans Filmen zu seinen eigenen Arbeiten inspirieren ließ, und Tilda Swinton, Jarmans „Muse” und enge Mitarbeiterin, bringen mit DEREK den Sturm und Drang dieser Dekaden noch einmal auf die Leinwand. „DEREK ist wie ein Blitzlicht, das noch einmal die inspirierende Kraft von Derek Jarmans Person und seinem Werk in groben Pinselstrichen aufleuchten läßt.” (Berlinale Festivalblog) (also ab 18)

Der prominente und etwas in die Jahre gekommene Professor David Kepesh hat es sich zur Angewohnheit gemacht, mit attraktiven Studentinnen nach Abschluss ihres Studiums strikt sexuelle Beziehungen zu unterhalten. So beginnt auch seine Affäre mit der schönen Consuela, die er nach gewohnter Manier zu unterwerfen versucht. Erst als sie Kepesh schließlich verlässt, wird ihm bewusst, wie viel Consuela ihm bedeutet: Ohne sie fühlt er sich alt und anfällig, sein sorgsam errichtetes Kartenhaus droht einzustürzen. Jahre später kehrt Consuela zu Kepesh zurück, doch nichts ist, wie es anfangs war. Einer der letzten Filme mit Dennis Hopper!